Dem Minimalismus die Schuld geben: Was passiert, wenn die Farbe verschwindet?

Dr. Cath Sleeman, wissenschaftliche Mitarbeiterin am Policy and Evidence Centre, analysierte kürzlich über 7.000 Fotografien von Alltagsgegenständen aus der Science Museum Group Collection. Von allen Beobachtungen fielen während der gesamten Studie die Zunahme der Grautöne und die Abnahme der wärmeren Farbtöne auf. Die allmähliche Verwandlung bunter Objekte hin zu Grau- und Weißtönen lässt sich anhand der Veränderungen im Materialgebrauch und im Zeitalter der Industrialisierung nachvollziehen. In der Postmoderne ist dieser Trend in den kulturellen Vorlieben durch den Boom des Minimalismus im Design zu beobachten. Obwohl die Studie in keiner Hinsicht schlüssig ist, wirft sie die Frage auf, ob Design, Kunst, Wissenschaft und Technologie die Welt in Richtung einer homogenen minimalistischen Kultur treiben.

Grau im Minimalismus und Abstrakten Expressionismus

Minimalismus ist ein Designstil, der auf Einfachheit und die Verwendung einiger weniger Farben, typischerweise neutraler Töne und gedämpfter Farbtöne, Wert legt. Minimalisten versuchen, alle unnötigen Elemente zu entfernen und nur die wesentlichen und funktionalen Komponenten übrig zu lassen. Die Umsetzung erfolgt durch einfache geometrische Formen, monochromatische Farben und den Verzicht auf Dekoration oder erzählerischen Inhalt. Der Minimalismus konzentriert sich auf die Reinheit der Form und die Erforschung der Beziehung zwischen dem Kunstwerk und seinem umgebenden Raum. Minimalistische Kunstwerke zeichnen sich oft durch ihre Einfachheit, Präzision und ihr industrielles oder maschinenähnliches Aussehen aus.

Im starken Kontrast, Abstrakter Expressionismus , eine der farbenprächtigsten Kunstrichtungen, entstand während des Kalten Krieges und beeinflusste den sozialen und kulturellen Liberalismus stark. Der Abstrakte Expressionismus wandte sich vom Realismus ab und konzentrierte sich auf emotionale, persönliche und ausdrucksstarke Inhalte, die den Künstler als Individuum in den Mittelpunkt stellten. Dies erfolgte in Form abstrakter Formen und gestischer Pinselstriche, die Emotionen vermitteln und das Unterbewusstsein des Künstlers erforschen sollten.

Die Zukunft visualisieren

Während der Minimalismus die Einfachheit und Reduktion der Form betont, betont der Abstrakte Expressionismus die Spontaneität und den emotionalen Ausdruck des Künstlers. Künstler, Designer und Bildhauer haben maßgeblich dazu beigetragen, wie wir uns in die Zukunft bewegen, wobei Minimalismus oder Expressionismus unsere Entscheidungen leiten. Um den Niedergang der Farben zu verstehen, müssen wir daher möglicherweise die Zukunftsvisionen aufdecken, die von Künstlern aus der Vergangenheit und der Gegenwart vermittelt werden.

Mode ist der Grundstein jedes kulturellen Zeitgeists. Während des Kalten Krieges, als Apollo 11 seine Mission zum Mond beendete, wurde die kulturelle Produktion des Westens von einem wissenschaftlichen Eifer geschwächt. Mode Designer wie André Courrèges, Paco Rabanne und Thierry Mugler präsentierten in ihrer Haute-Couture-Ausstellung ihre Vision von der Zukunft raumfahrender Menschen.

Für Courrèges war der Minimalismus entscheidend für die Abgrenzung der Funktionalität der Wissenschaft von anderen Ästhetiken der Zeit. Weiß war der vorherrschende Farbton, die Formen waren symmetrischer und schwere Stickereien gab es praktisch nicht. Paco Rabanne näherte sich diesem futuristischen Eifer durch eine Avantgarde-Perspektive, indem er Modelle mit Papier, Kunststoff und Metall dekorierte. Der bedeutendste Zusammenhang zwischen Zukunftsvisualisierung und Minimalismus lässt sich jedoch in Thierry Muglers Cyborg-Vision erkennen. Trotz seiner Vorliebe für Farben näherte sich Mugler seiner Zukunftsvision mit in Alufolie glänzenden, silbernen Faltenkleidern und mit Gürteln versehenen, goldenen Raumanzügen mit helmähnlichen Kopfbedeckungen.

Während Designer farbenfroh visualisiert haben Outfits Für die Zukunft haben sich die meisten Retro- und zeitgenössischen Designer die Zukunft minimalistisch vorgestellt. Ein Paradigmenwechsel in der Mode lässt sich lediglich in einer verstärkten Bevorzugung dunklerer Grautöne anstelle der hellen Weißtöne feststellen. Der Frühling 2022 für Fendi, Schiaparelli und Giambattista Valli zeigte diesen Trend unmissverständlich auf.

Neben der Mode hat der Minimalismus auch die Architektur und die Inneneinrichtung beeinflusst. Dieser Trend ist in mehreren monumentalen Gebäuden weltweit lebendig und lebendig. Betrachtet man futuristische Designs aus dem Architectural Digest, so zeichnen sich fast alle futuristischen Konzepte durch einfache geometrische Formen und eine begrenzte Verwendung von Farben aus. Der einzige Farbakzent liegt in der Einbeziehung von Pflanzen und künstlichem Licht. Darüber hinaus verfügen Projekte, die darauf abzielten, realistische Versionen von Science-Fiction-Utopien zu produzieren, auch über Pläne mit minimalistischer Darstellung. Was aktuelle Projekte betrifft, zeigt ein flüchtiger Blick auf NEOM – Saudi-Arabiens geplante Smart City – den stetigen, unerschütterlichen Weg der Menschheit zum absoluten Minimalismus.

Da sich die Außenwelt auf diese Weise weiterentwickelt, haben die Innenräume der Häuser stark an Farbe verloren. In der Innenarchitektur sind Futurismus und Minimalismus untrennbar miteinander verbunden. Die Zukunft wird häufig in Form künstlicher Formen vorgestellt, die durch eckige und gebogene Glas-, Metall- und Kunststoffdesigns gekennzeichnet sind. Obwohl er von verschiedenen Kulturen und Epochen inspiriert ist, Möbel lehnt sich auch an die Prinzipien des Minimalismus an. Elektronische Geräte und Beleuchtungssysteme legen Wert auf Tragbarkeit und Funktionalität bei minimalem Platzbedarf. Dieses Phänomen wird wahrscheinlich auch in Zukunft weiter auf dem Minimalismus aufbauen.

Es lässt sich argumentieren, dass das prominenteste und einflussreichste Medium des Minimalismus für groß angelegte Übertragungen aus dem Kino stammte, insbesondere aus der Science-Fiction, wo eine futuristische Vision der Welt oft stromlinienförmig, elegant und minimalistisch ist. Viele Science-Fiction-Filme auf der ganzen Welt zeigen eine anspruchsvolle, technikorientierte Zukunft, in der das Design bis zur extremen Vereinfachung fortgeschritten ist und Objekte auf ihre wesentlichsten Elemente reduziert werden. Ein bemerkenswertes Beispiel für dieses Phänomen kann in beobachtet werden 2001: Odyssee im Weltraum , Regie: Stanley Kubrick. Der Film zeichnet sich durch ein minimalistisches Design aus, das die schlanken, klaren Linien der von den Charakteren verwendeten Weiß- und Grautechnologie betont. Der ikonische Monolith ist mit seiner schlichten schwarzen rechteckigen Form ein perfektes Beispiel für dieses minimalistische Design.

Der Anime-Film Geist in der Muschel unter der Regie von Mamoru Oshii ist ein weiteres hervorragendes Beispiel dafür, wie Minimalismus effektiv beim Geschichtenerzählen und beim Aufbau der Welt eingesetzt wurde. Im gesamten ikonischen Anime wird der negative Raum gezielt genutzt. In vielen Szenen des Films gibt es große, leere Räume, die ein Gefühl von Einsamkeit und Isolation vermitteln. Geist in der Muschel war auch für seinen deutlichen Mangel an Farbe bekannt. Der Film verwendete hauptsächlich Blau- und Grautöne mit gelegentlichen Akzenten in Rot, Gelb und Grün. Diese begrenzte Farbpalette erzeugt eine Stimmung der Distanziertheit und des Unbehagens und betont die Kälte und Sterilität der futuristischen Welt. Seine Designelemente, Gebäude, Technik und Fahrzeuge waren grau und betonten so ihre Effizienz und Funktionalität.

Auch die Kleidung und Frisuren der Charaktere waren unkompliziert und effizient und vermittelten ein Gefühl futuristischer Mode. Das Kino hat eindeutig dazu beigetragen, den Minimalismus populär zu machen, indem es ihn als wünschenswerte und erreichbare Zukunftsvision präsentierte. Infolgedessen haben diese Filme eine wesentliche Rolle dabei gespielt, Menschen zu minimalistischen Lebensstilen und Designästhetik zu inspirieren.

Der Einfluss von Grau auf Psychologie und Gesellschaft

Es hat sich gezeigt, dass Farbe einen erheblichen Einfluss auf Stimmung und Emotionen hat, wobei leuchtende Farben oft mit Glück und Freude assoziiert werden. Allerdings a Forschungsartikel im International Journal of Applied Positive Psychology fanden heraus, dass die Auswirkungen des Minimalismus auf das Wohlbefinden viel positivere Ergebnisse zeitigten. Diese Forschung konzentrierte sich nicht auf den Rückgang der Farbe, dennoch ist das weitgehende Fehlen dieser Farbe durch reduziertes Dekor von bemerkenswerter Bedeutung. Als weitere Folge nennen Forscher einen Verlust an Kreativität. Designern fällt es möglicherweise schwer, innovative Designs mit weniger Farben und Designelementen zu schaffen.

Dies kann zu einer zunehmend stagnierenden Welt mit wenig Raum für Kreativität oder Experimente führen. Doch wenn es um ökologische und nachhaltige Designinitiativen geht, ziehen es die meisten Designer vor, die Auswirkungen menschlicher Technologie abzuschwächen und gleichzeitig die Farben der Natur als utopischen Rahmen für zukünftige Ökosysteme zu nutzen. Diese Neigung lässt sich auf Theorien zurückführen Posthumanismus , wo menschliche Aktivitäten aufeinander abgestimmt sind und Teil der natürlichen Umgebung der Art sind.

Auf globaler Ebene befürchten Forscher mehrere mögliche Folgen der abnehmenden Verwendung von Farbe. Eine der am häufigsten genannten negativen Auswirkungen ist der Verlust der kulturellen Vielfalt. Farben sind oft ein wesentlicher Bestandteil der kulturellen Identität, da unterschiedliche Kulturen verschiedenen Farben unterschiedliche Bedeutungen beimessen. Mit abnehmender Verwendung von Farbe besteht die Gefahr, dass die kulturelle Vielfalt verloren geht und die Welt zunehmend homogenisiert wird. Ein Mangel an Farbe wird umgangssprachlich als Chromophobie bezeichnet. Es wurde mit gesellschaftlichen Lastern wie Kolonialismus und Rassismus in Verbindung gebracht, wobei farbenfrohe kommunale Vorlieben als den europäischen Standards der Farbneutralität unterlegen angesehen werden. Dennoch haben Länder wie China, Indien und Mexiko, die für ihre lebendigen kulturellen Praktiken bekannt sind, begonnen, sich dem Minimalismus zuzuwenden und gleichzeitig ihre einzigartige Ästhetik in die Prinzipien zu integrieren.

Ebenso hat der Afro-Minimalismus die Modetrends für den Großteil des afrikanischen Kontinents neu definiert. Der ghanaische Designer Travis Obeng-Casper setzt sich für eine deutliche Abkehr vom überstrapazierten Minimalismus aus gebürstetem Metall, hellen Tönen und nordischen Kiefernhölzern ein und stellt gleichzeitig die Vielfalt, Nachhaltigkeit und kulturelle Bedeutung afrikanischer Kleidung in den Mittelpunkt. Diese Prozesse umfassen traditionelle Designtechniken und die reiche Geschichte Afrikas. Auch wenn es den Anschein hat, dass eine Verringerung der Farbe zu einer langweiligen, homogenen Welt führen kann, zeigen diese einzigartigen Anpassungen ein größeres Innovationspotenzial auf diesem Gebiet.

Minimalismus der Farbe: Fazit

Der Minimalismus der Farben wirkt sich positiv auf die Menschheit aus, da er die visuelle Unordnung verringert, die Klarheit erhöht und die Zugänglichkeit verbessert. Darüber hinaus unterstützt die Reduzierung der Herstellung von Farben und Chemikalien die Umweltziele. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass Farbe die Stimmung, die Emotionen und das allgemeine Wohlbefinden positiv beeinflusst. Einige empfinden einen Mangel an Farbe möglicherweise als langweilig oder wenig anregend, während andere ihn als beruhigend oder friedlich empfinden. Darüber hinaus können kulturelle und persönliche Assoziationen mit unterschiedlichen Farben unterschiedliche Auswirkungen auf den Einzelnen haben. Man mag es als Trend oder als unbedeutendes Phänomen bezeichnen, aber „grau zu werden“ ist der Weg, den wir als Kollektiv seit mehreren Jahrzehnten einhellig und vielleicht unbewusst einschlagen.