Boschs Garten der Lüste: 10 Fakten, die Sie wissen müssen

Der Garten der Lüste, Hieronymus Bosch , um 1490-1500, Prado-Museum

Das Garten der Lüste ist ein vom Meister gemaltes Triptychon Hieronymus Bosch (um 1450-1516) – ein frühniederländischer Maler. Es befindet sich seit 1939 im Museo del Prado in Madrid. Es entstand zwischen 1490 und 1510, als Bosch etwa 40 (oder 50) Jahre alt war, und ist eines seiner bekanntesten und ambitioniertesten Werke.

Boschs Garten der Lüste zeigt das Paradies mit Adam und Eva, die irdischen Freuden, zahlreiche nackte Figuren und die Hölle mit Darstellungen der fantastischen Strafen verschiedener Arten von Sündern. Auf der Außenwand sieht der Betrachter nur Gott, der die Erde erschafft. Der Garten der Lüste ist eine Geschichte über Moral und Sünde. Hier sind 10 Fakten, die Sie über dieses Meisterwerk wissen müssen.

1. Die Größe des Triptychon des Gartens der Lüste

Der Garten der Lüste , Hieronymus Bosch , um 1490-1500, Prado-Museum

Es ist riesig! Die Höhe beträgt 205,5 cm (81 Zoll) und die Breite 384,9 cm (152 Zoll). Die Breite jedes Flügels beträgt 76,5 cm (30 Zoll). Die mittlere Platte ist 231,9 cm (91 Zoll) lang, und in geschlossener Form misst das äußere Diptychon 153 cm (60 Zoll). Dieses einzigartige überdimensionale Triptychon ist fast 4 Meter breit (13,12 Fuß) und 2 Meter hoch (6,56 Fuß) und enthält Hunderte von nackten Figuren, mysteriösen Kreaturen und Maschinen, seltsamen Tieren und Früchten.

Boschs Garten der Lüste ist das größte der berühmtesten erhaltenen Triptychen von Bosch, darunter: Das Jüngste Gericht , Heuwagen , Epiphanie (Anbetung der Heiligen Drei Könige) , und Versuchungen des Heiligen Antonius .

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Der Garten der Lüste Das Äußere wurde als Rondell konzipiert, wobei die Sphäre des Kosmos (Erde) einen Kreis bildet, der sich über die beiden Fensterläden erstreckt. Boschs Verwendung des Rondellformats nur auf der Außenseite seiner Triptychen prägte das Äußere des Areals. Er betonte bewusst universelle Inhalte und bezog sie direkt auf den Betrachter. Die Änderung von der großen Skala ( Außen ) in den miniaturisierten Maßstab ( Innerhalb ) schafft einen Übergang von der Makrokosmos zum Mikrokosmos . Die monumentalere Größe des Äußeren verleiht der geschlossenen Ansicht dieses Altarbildes eine außergewöhnliche visuelle Präsenz.

In allen Panels ist der Maßstab von entscheidender Bedeutung. Dies sind alles große Tafeln, aber die Figuren sind relativ klein. Die anhaltende Kreativität von Bosch ist erstaunlich; Er schuf ein Gemälde mit Hunderten von Figuren, von denen jede unterhaltsam, kurios und skurril ist.

Klick hier , für eine detailliertere Diskussion des Maßstabs des Gemäldes, von Kunsthistorikern Reindert Falkenburg .

2. Farbtechnik: Grisaille vs. lebendige Farben

Außenplatte aus Der Garten der Lüste , Hieronymus Bosch , um 1490-1500, Prado-Museum

Das Triptychon ist in Öl auf Eichenholzplatten gemalt und besteht aus einer Mitteltafel, die von zwei rechteckigen Flügeln flankiert wird, die sich über der Mitte als Fensterläden schließen lassen. Diese Flügel zeigen eine Grisaille-Malerei der Erde während der Schöpfung. Grisaille ist eine Maltechnik, die eine monochromatische Palette von Grautönen verwendet, und das Wort kommt etymologisch vom französischen gris [grau].

Bosch verwendete für seine Außenfassaden häufig Grisaille, erzielte aber auch koloristische Effekte. Das Äußere der Garten der Lüste enthält Highlights in Hellrosa und Cremeweiß. Die koloristische Wirkung von Boschs Grisaille wird durch seine lockeren, malerischen Pinselstriche verstärkt, die schimmernde Glanzlichter setzen, die den Bildern Energie und Leben verleihen.

Die Mitteltafel des Gartens der Lüste, Hieronymus Bosch, um 1490-1500, Museo del Prado

Für die Innenverkleidungen ist die Palette von Bosch außergewöhnlich lebendig und umfasst eine Vielzahl von Pigmenten wie Gelb [ gelber Ocker, Blei-Zinn-Gelb ], blau [ Azurit ], rot [ zinnoberrot, karminrot ], grün[ Malachit, Kupferharz ], Weiß [ blei weiß ], und Schwarz [ elfenbein schwarz ] – eine spätgotische Palette.

Während seine Arbeit heute als Spätgotik anerkannt ist, malte Bosch technisch in einem Stil, der als bekannt ist Am Anfang , eine Maltechnik, bei der Pigmente aufgetragen werden nass in nass ohne vorherige Schichten trocknen zu lassen. Die Pigmente werden in einem Arbeitsgang mit wenig oder ohne Untermalung aufgetragen. Im Italienischen der Begriff Am Anfang meint auf Anhieb.

3. Datierung von Boschs Garten der Lüste

Die Anbetung der Könige , Hieronymus Bosch , um 1494, Prado-Museum

Obwohl der Garten der Lüste nicht signiert ist, wurde die Zuschreibung an Bosch nie bezweifelt. Sein Datum ist jedoch Gegenstand erheblicher Debatten. Basierend auf dem Bericht des Museo del Prado, der Dendrochronologische Analyse (Baumringstudie) scheint es in die frühen Jahre der Tätigkeit des Künstlers, um 1480-85, einzuordnen.

Allerdings ist die stilistische Ähnlichkeit der Arbeit mit Anbetung der Könige Triptychon – das sicher auf 1494 datiert werden kann – bestätigt, dass das Werk in den 1490er Jahren gemalt worden sein muss und nicht nach 1505.

4. Ursprung des Titels und Funktion des Gemäldes

Detail der Erdbeerpflanze, Mitteltafel des Gartens der Lüste, Hieronymus Bosch um 1490-1500, Museo del Prado

Eine der frühesten erhaltenen Beschreibungen von Bosch Garten der Lüste erscheint in der Geschichte des Ordens des Heiligen Geronimo , geschrieben von Fray Jose Sigüenza im Jahr 1605. Zu diesem Zeitpunkt befand sich das Triptychon bereits seit einigen Jahren in Spanien und wurde im Kloster Escorial aufgestellt.

Jose Sigüenza nannte die Arbeit die Erdbeerpflanze, wahrscheinlich, weil diese Frucht mehrfach in der Tafel vertreten ist. Boschs Bild, erklärte er, ist von der Eitelkeit und dem vergänglichen Geschmack von Erdbeeren oder der Frucht der Erdbeerpflanze und ihrem Duft, den man kaum riechen kann, wenn sie vorbeizieht .

Später, 1947, Wilhelm Franken schlug eine neue Theorie und einen neuen Namen vor, den bekannten Garten der Lüste , weil er sich weigerte, die zentrale Tafel als ein Bild der sich in sinnlichen Freuden suhlenden Menschheit zu sehen. Der Begriff Garten der Lüste ist auch der moderne Titel des Triptychons.

Detail der Mittelwand

Der Garten der Lüste hat einen erheblichen säkularen Inhalt. Ob es als Szene der Sünde oder als paradiesischer Zustand des Menschen vor dem Sündenfall verstanden wird, das Zentrum konzentriert sich auf irdische Freuden. Es gibt gute Gründe zu der Annahme, dass Bosch Garten der Lüste war eher für einen weltlichen als für einen kirchlichen Standort bestimmt.

Der Kunsthistoriker Ernst H. Gombrich diskutierte die früheste Beschreibung von Boschs Lustgarten 1967, und er verband das Gemälde mit der Familie Nassau. Antonio de Beatis (Sekretär von Kardinal Luigi von Aragon) in seinem Reisetagebuch weist darauf hin, dass sich das Triptychon am 30. Juli 1517 im nassauischen Palast von Coudenberg in Brüssel befand.

… dann gibt es einige Tafelbilder mit verschiedenen bizarren Themen, in denen Meere, Himmel, Wälder, die Landschaft simuliert werden, zusammen mit Figuren, die aus einer Muschelschale auftauchen, andere, die Kraniche entleeren; und Männer und Frauen, weiß und schwarz, mit unterschiedlichen Haltungen und Ausdrücken, Vögel, Tiere aller Art, die mit großer Natürlichkeit wiedergegeben werden, Dinge, die so angenehm und so fantastisch sind, dass sie denen, die sie nicht kennen, in keiner Weise richtig beschrieben werden können. Antonio de Beatis, 30. Juli 1517

Porträt von Engelbrecht II. von Nassau, im Rijksmuseum Amsterdam, über Wikimedia Commons

Seit Ende der 1960er Jahre galt dieses Gemälde als Spätwerk von Bosch, ausgeführt nach Engelbrecht II. von Nassau Tod im Jahr 1504. Es wurde angenommen, dass der Patron Heinrich III. Von Nassau war, Engelbrechts Neffe und Erbe. Heute lässt sich bestätigen, dass es von Engelbrecht II. bei Bosch in Auftrag gegeben wurde, der es für das Schloss Coudenberg bestimmt haben muss. Obwohl wir keine Informationen über die ursprüngliche Funktion des Gemäldes haben, deutet sein Inhalt darauf hin, dass es keinen Altar in einer Kirche geschmückt hätte …

Da das Triptychon im Schloss Nassau öffentlich ausgestellt wurde, verbreitete sich Boschs Ruf und Ruhm schnell in ganz Europa. Es gibt zahlreiche überlebende Kopien, die von wohlhabenden Gönnern in Auftrag gegeben wurden. Diese Kopien wurden normalerweise in viel kleinerem Maßstab gemalt und unterscheiden sich erheblich in der Qualität. Viele wurden eine Generation nach Bosch geschaffen, und einige nahmen die Form von Wandteppichen an.

5. Lesen Sie es wie ein Buch

Linke und rechte Seite von Der Garten der Lüste , Hieronymus Bosch , um 1490-1500, Prado-Museum

Viele Kunsthistoriker glauben, dass das Triptychon von links nach rechts gelesen werden soll, was die Geschichte von Evas Erschaffung, dem Fall der Menschheit und ihrem schließlichen Weg in die Hölle als Strafe erzählt. Es gibt mehrere widersprüchliche Interpretationen des Mittelfeldes. Einige glauben, dass es eine sündige Explosion darstellt, während andere denken, dass es die Unschuld der Menschheit vor dem Untergang darstellt.

Was auch immer richtig ist, Bosch gibt seinem Publikum eine Botschaft und etwas zum Nachdenken. Jeder Teil des Triptychons kann als eigene Geschichte betrachtet, als Ganzes betrachtet oder in kleinere Geschichten zerlegt werden.

6. Symbolik und Bedeutung: Pink und Blau

Details von Rosa und Blau

Eine der einfachsten Möglichkeiten, dieses Gemälde zu betrachten, ist die Verwendung von Farbe durch Bosch. Bosch setzte Farbe mit großer Wirkung ein. Bestimmte Farben haben bestimmte Bedeutungen, die sich wiederholen und im gesamten Triptychon konsistent sind. Die kritischen Farben sind: Pink, Blau, Ocker, Limette, Weiß und Rot.

Pink steht für Göttlichkeit und den Einfluss des Göttlichen, Fruchtbarkeit, Zeugungskraft und innere Qualität. Es wird für das Gewand Gottes verwendet, das der Schlüssel ist, der die Bedeutung der Farbe angibt. In der rechten Tafel wird die Farbe verwendet, um Figuren anzuzeigen, die einer Illusion von Göttlichkeit unterliegen oder sich als göttliche Autorität ausgeben.

Blau repräsentiert die Erde, irdische Einflüsse und die materielle Manifestation des Universums. Es wird zuerst in den irdischen Bergen rechts in der linken Tafel verwendet. Die Farbe steht immer für eine untergeordnete Ebene. Im rechten Feld wird die Farbe verwendet, um Figuren anzuzeigen, die unter dem Einfluss niedrigerer Kräfte stehen.

Ocker und Kalk

Detail des linken Bedienfelds

Ocker repräsentiert den Geist, die Intelligenz, das Bewusstsein und das Bewusstsein. Zuerst wird es im transzendenten göttlichen Berg verwendet, dann im Kopf des Mannes in der linken Tafel, was zeigt, dass verdorbene Gedanken hineinfließen. Je dunkler die Farbe wird, desto geringer sind die Einflüsse.

Lime stellt das Ideal oder Gesamtbeste dar, das unter bestimmten Umständen erreicht werden kann. Es überschwemmt den gesamten Boden der linken Tafel, weil die Erde unter göttlichem Einfluss steht und noch nicht transformiert wurde. In der rechten Tafel wird die Farbe verwendet, um das Beste anzuzeigen, was unter den im Gemälde vorherrschenden widrigen Umständen erreicht werden kann.

Weiß und Rot

Detail des linken Panels (weißes Einhorn) und des rechten Panels (weiße Punkte)

Weiß steht für Reinheit und Heiligkeit. Es wird zuerst im Weiß des Einhorns in Eden eingeführt. In der rechten Tafel wird die Farbe verwendet, um Figuren anzuzeigen, die heilig erscheinen, aber in Falschheit getarnt sind. Es zeigt auch Lügen an, wenn es in Perlen im rechten Feld verwendet wird.

Details Mittelfeld (rote Kirschen)

Rot symbolisiert Lust oder Leidenschaft, Versuchung und Sexualität, sowohl in ihrer irdischen als auch in ihrer himmlischen Fortpflanzungsform. Schließlich wird es für die Kirschen als spirituelle Versuchung und für die Erdbeeren als Lust verwendet.

Obst

Detail der Mitteltafel (rote und blaue Früchte)

Die Frucht kommt in vielen Gestalten. Fast alle repräsentieren Versuchung oder Lust in der einen oder anderen Form. Die Farbe ist ein Indikator: Rote Kirschen sind spirituelle Versuchungen; Blau- oder Brombeeren sind irdische Versuchungen. Die Mitteltafel ist mit Fruchtbildern überflutet, die die Allgegenwart der Versuchung darstellen, sobald sich das Göttliche mit weltlichen Einflüssen kreuzt.

Detail der Mitteltafel (Pool of Maidens)

Das Mitte – inneres Panel des Gemäldes umfasst eine Reihe von Motiven.

Nackte Männer und Frauen, hell und dunkelhäutig, zusammen mit verschiedenen Tieren, Pflanzen und Früchten zeigen ihre Sexualität offen und ohne Wertung oder Scham. Die Betrachter sind immer noch dabei, die lebendige Bildsprache in der weitläufigen Gartenlandschaft zu entschlüsseln, und sind weiterhin geteilter Meinung über die Symbolik, die im Laufe der Jahrhunderte zu einer Vielzahl von Interpretationen geführt hat.

Der Kunsthistoriker Hans Gürtel , argumentiert zum Beispiel, dass das, was wir in der Mitteltafel sehen, eine utopische Welt ist, in der Sexualität nicht ermahnt wird, ein Angebot einer alternativen Vision zum biblischen Garten Eden.

Laut Laurinda Dixon deuten die zahlreichen nackten Figuren darauf hin eine gewisse jugendliche sexuelle Neugier . Könnten Boschs Farben und Darstellungen von Menschen – ob sie sich mit fantastischen Tieren tummeln, sich an vergrößerten Früchten ergötzen oder sich auf ein Vorspiel einlassen – weder eine didaktische Warnung vor der Sündhaftigkeit der Sexualität noch eine Darstellung des verlorenen Paradieses sein? Weniger eine Darstellung des Lasters, das Garten der Lüste ist vielleicht ein Kommentar zur Verbindung der Menschheit mit der Natur und der grundlegenden Vergänglichkeit.

Zur weiteren Erforschung dieser Themen von Professor Pilar Silva, Klick hier .

7. Versteckte Musik

Detail des rechten Panels (Hintermusik)

Die großen Musikinstrumente repräsentieren das vom Menschen geschaffene Justizsystem und wie korrupt es ist und ein Thema unserer Vorstellungskraft; spiegelt in keiner Weise die göttliche Gerechtigkeit wider. Dämonen, die Bücher auf ihren Köpfen balancieren, repräsentieren Anwälte. Der Richter (in Rosa gekleidet, weil er glaubt, Gott zu sein) verfasst das Gesetz mit seiner Zunge (einer Kette aus weißen Perlen) auf dem Hintern eines Angeklagten.

Diese Musik wurde von Amelia Hamrick, einer Studentin der Oklahoma Christian University, transkribiert. Seit der Online-Veröffentlichung des Tracks auf tumblr.com ist Hamricks Komposition viral geworden, Sie können sie sich anhören hier .

Oder schauen Sie sich eine angepasste Version der Melodie Butt Music von Jim Spalink an, hier .

8. Gibt es ein Selbstporträt des Malers in der Höllentafel?

Details der rechten Tafel (Baummann, Gesicht des Baummanns)

Der Baummann ist der Brennpunkt der Hölle im rechten Feld und er besteht aus einer zerbrochenen Eierschale. Dieser eierschalenartige Torso scheint von Baumstämmen getragen zu werden, die im Widerspruch zu dem zerbrechlichen Körper stehen. Im Inneren des Körpers befindet sich eine höllische Tavernenszene, während der Kopf eine große Scheibe trägt, die mit Teufeln und ihren Opfern gefüllt ist.

Porträt von Hieronymus Bosch , über hieronymus-bosch.org

Hans Belting fragte sich, ob das Gesicht des Baummanns ein Selbstporträt sei, und zitierte das der Figur Ausdruck von Ironie und der leicht seitliche Blick [der] dann die Handschrift eines Künstlers wäre, der eine bizarre Bildwelt für seine persönliche Vorstellung beansprucht. Die Bedeutung dieser rätselhaften Figur wurde nie ausreichend erklärt, aber dennoch ist es Bosch gelungen, aus einem Traum – oder einem Alptraum – ein Bild zu machen.

Hieronymus Bosch, Menschenbaum [ Der Baummensch ] um 1500, Federzeichnung über Sammlungen der Albertina online

Der Baummann aus der Hölle wurde auch in einer früheren Zeichnung von Bosch dargestellt. Diese Feder-und-Bistre-Version enthält keine Anspielung auf die Hölle, doch wurde ihr Umriss als eine von angenommen Der Garten der Lüste ’ am denkwürdigsten grotesk .

9. Bosch und die Surrealisten

Der große Masturbator, Salvador Dalí , 1929, Via The Queen Sofia Nationalmuseum und Kunstzentrum

Mit dem Aufkommen der modernen Kunst im 20. Jahrhundert begann man, Bosch neu zu betrachten. Charles de Mooij, der Museumsdirektor des Noordbrabants Museum in Den Bosch, erklärte das das Surrealisten glaubte, dass Bosch der erste moderne Künstler war . Salvador Dalí studierte die Werke von Bosch und erkannte ihn als seinen Vorgänger an. Wie Bosch war Dali ein sehr realistischer Maler, dessen Kreativität Dinge veränderte , fährt Charles de Mooij fort, der auch auf den Einfluss von Bosch auf andere Surrealisten wie z René Magritte und Max Ernst.

Die Surrealisten verwandelten normale Dinge in abnormale Dinge, genau wie Bosch. Letztendlich nahmen sie aber nur einen Teil von Bosch: Sie nahmen nicht seine [religiöse] Botschaft, sondern bewunderten ihn für die seltsamen, originellen Formen, die er schuf .

Es wurde sogar vermutet, dass die ungewöhnliche Felsformation einem Gesicht ähnelt Dalís berühmtes Gemälde Der große Masturbator von 1929 wurde von einer ähnlichen Form inspiriert, die in der Landschaft auf der linken Seite von zu sehen ist Der Garten der Lüste .

Paola Volkova, Kunstkritikerin und Kunsthistorikerin, sagt: Als Andre Breton die herausgab Surrealistisches Manifest 1924, im 20 th Jahrhunderts bezeichnete er zunächst Hieronymus Bosch als Vorläufer des Surrealismus. Das ist, was es sagt; Der Surrealismus betrachtet Hieronymus Bosch als seinen Vorläufer. Weil seine Welt das Bewusstsein auf den Kopf gestellt hat, enthüllt er uns Alpträume – Phantome des Unterbewusstseins, Alpträume des Unbewussten, präsentiert uns absolut alle Formen unserer Instinkte, nur verkörpert in Bildern, in der Realität, im Subjekt, in der Allegorie .

10. Die interaktive Online-Dokumentation über den Garten der irdischen Freuden

Die erste Seite der interaktiven Dokumentation Hieronymus Bosch, Der Garten der Lüste , über archief.ntr.nl

2016 die interaktive Dokumentation Hieronymus Bosch, Der Garten der Lüste fiel mit dem 500. Todestag von Hieronymus Bosch zusammen, begleitet von einer Feier des Noordbrabants Museum in Hertogenbosch.

Diese interaktive Ausstellung bietet einen ausführlichen Rundgang durch das Gemälde, ähnlich einer Museumsführung . Der Besucher wird auf eine audiovisuelle Reise durch eine Webschnittstelle mitgenommen, die Ton, Musik, Video und Bilder enthält, um das Geschichtenerzählen zu bereichern.

Boschs Garten der Lüste ist eine Geschichte über Moral und Sünde. Aber neben der Erkundung der historischen Kunst der Malerei kann der Besucher das Leben im Spätmittelalter besser verstehen.

Was können Sie von dieser interaktiven Dokumentation erwarten? Sie können das Gemälde bis in die kleinsten Pinselstriche in unglaublichen Details erkunden, und die Audiospuren führen Sie durch verschiedene Abschnitte des Gemäldes, während eine Reihe von Audio-Essays über 40 verschiedene Bereiche des Meisterwerks beschreiben!

Der interaktive Dokumentarfilm Hieronymus Bosch’s Der Garten der Lüste , ist Teil des Medientriptychons: „Hieronymus Bosch .“ Das Triptychon besteht aus einem Dokumentarfilm „ Hieronymus Bosch, Vom Teufel berührt ,’ sowie der Dokumentarfilm ‘ Hieronymus Bosch: Garten der Lüste “ und die Virtual-Reality-Tour „Hieronymus Bosch, die Augen der Eule .’

Besuchen Sie die Website http://jheronimus-bosch.nl für mehr.

Die Reise jedes Besuchers ist eine persönliche. Boschs Garten der Lüste lädt den Besucher ein, über seine Sünden und seine Moral nachzudenken und sie zu hinterfragen. Eine Reise, die es wert ist, angetreten zu werden. Wagen Sie es!