Entkolonialisierung durch 5 bahnbrechende Ausstellungen in Ozeanien

Ozeanien Ausstellungen Entkolonialisierung

Mit dem neuen Kampf um Dekolonisierung im Kunst- und Kulturerbesektor haben wir zahlreiche Ausstellungen gesehen, die sich der Geschichte, Kultur und Kunst ehemaliger kolonialisierter Länder und Kontinente widmeten. Ozeanische Ausstellungen haben sich als Herausforderer des traditionellen Ausstellungsmodells herausgestellt und liefern die Grundlage für die Indigenisierung und Dekolonisierung von Ausstellungspraktiken. Hier ist eine Liste von 5 der bedeutendsten ozeanischen Ausstellungen, die einen Unterschied gemacht und die Methoden der Museumspraxis verändert haben.





1. Te Maori, Te Hokinga Mae : Die erste große Ozeanien-Ausstellung

Kinder Te Maori Oceania Ausstellungsfoto

Foto von zwei Kinder in der Ausstellung Te Māori , 1984, über das neuseeländische Ministerium für auswärtige Angelegenheiten und Handel, Auckland

Diese Eröffnungsausstellung gilt als diejenige, die die Māori-Kunst auf internationaler Ebene bekannt gemacht hat. Die Maori diente als Paradigmenwechsel in der Art und Weise, wie die Welt die pazifische Kunst betrachtete. Der Co-Kurator der Ausstellung, Sir Hirini Mead, sagte bei der Eröffnungsfeier:



Das rasende Klicken der Kameras der internationalen Presse, die bei der Zeremonie anwesend war, versicherte uns allen, dass dies ein historischer Moment war, ein Durchbruch von einiger Bedeutung, ein großer Auftritt in der großen internationalen Welt der Kunst. Wir waren plötzlich sichtbar geworden .

Diese Blockbuster-Ozeanien-Ausstellung hat noch heute eine enorme Wirkung. Die Maori veränderte die Art und Weise, wie pazifische Künste und Kulturen dargestellt und interpretiert werden. Es war die erste Ausstellung in Ozeanien, die Māori aktiv in den Ausstellungsentwicklungsprozess einbezog, mit größerer Beratung bei der Ausstellung und Analyse ihrer Schätze sowie bei der Verwendung von Bräuchen und Zeremonien.

entkolonialisierungstor puteroa pa foto

Tor von Pukeroa Pa über Te Papa, Wellington



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Es führte jetzt Standardmethoden der Dekolonisationsmuseologie ein: Morgendämmerungszeremonien, die es ermöglichten, mit Māori zu interagieren und ihre Schätze zu berühren, Māori begleiten die Ausstellungen als Wächter und bilden sie zu Museumsführern aus und Gebrauch der englischen und Māori-Sprache. Die Oceania-Ausstellung wurde 1984 im Metropolitan Museum of Art in New York City eröffnet und durchlief ausgewählte Museen in den Vereinigten Staaten, bevor sie 1987 in Neuseeland landete.

Dieser Paradigmenwechsel in der Museologie spiegelte sich auch im breiteren Kontext des pädagogischen und politischen Aktivismus der Māori in den 1970er und 1980er Jahren wider. In den 1970er und 80er Jahren gab es ein Wiederaufleben der kulturellen Identität der Māori in Bezug auf die gewalttätige Geschichte des Kolonialismus in Neuseeland und die anhaltenden Probleme der Behandlung der Māori in Neuseeland.

Mit einer Ausstellung von über 174 Stücken alter Māori-Kunst repräsentieren die ausgewählten Werke über 1.000 Jahre Māori-Kultur. Eines der vielen herausragenden Werke der Ausstellung war das Gateway of Pukeroa Pa, das am Eingang der Ausstellung stand, stark mit Māori tätowiert und weiß, grün und rot bemalt, mit einem Satz Māori-Keulen oder töten .

2. Ozeanien : Eine Ausstellung, zwei Museen

ozeanien ausstellungsfoto götter ahnen ausstellungsraum

Foto des Götter- und Vorfahrenzimmers im Museé du Quai Branly, Foto über den Autor 2019, Museé du Quai Branly, Paris.



Zum Gedenken an 250 Jahre seit Beginn der Reisen und Invasionen von Captain Cook haben Museen und Galerien mehrere Ozeanien-Ausstellungen entwickelt, die 2018-2019 eröffnet werden. Einer davon war Ozeanien , die sowohl in der Royal Academy of Art in London als auch im Museé du Quai Branly in Paris ausgestellt wurde, betitelt Ozeanien .

Entwickelt von zwei angesehenen Wissenschaftlern aus Ozeanien, Professor Peter Brunt und Dr. Nicholas Thomas, Ozeanien wurde geschaffen, um die pazifische Geschichte und Kunst zu präsentieren. Die Ausstellung zeigte über 200 historische Schätze und Werke zeitgenössischer pazifischer Künstler, die sich mit Geschichte auseinandersetzen, Klimawandel , Identität und nachhaltige Entwicklung. Es untersuchte auch den künstlerischen Einfluss Ozeaniens auf die europäische Kunstwelt und umgekehrt.



Die Ausstellung verwendete drei Themen, um die Geschichten der pazifischen Inselbewohner zu erzählen: Reise, Besiedlung und Begegnung. Bei beiden Ausführungen der Ausstellung Kiko Moana, durch Mata Aho-Kollektiv Er war vorne, um Besucher zu begrüßen. Das Kollektiv schuf das Stück um die Idee herum, wie eine Kreatur rief Monster- sich an die Meeresverschmutzung und den Klimawandel anpassen würden. Mehrere ausgestellte Meisterwerke waren Gegenstand von Restitutionsbedenken: Der zeremonielle Trog aus dem British Museum gelangte nicht ins Museé du Quai Branly aus konservatorischen Gründen.

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Foto von Kiko Moana von Mata Aho Collective, 2017, via Author 2019, Quai Branly Museum, Paris



Die Ozeanien-Ausstellung wurde an beiden Institutionen für ihren Einsatz von Dekolonisierungsmethoden und die sorgfältige Absicht, Objekte aus pazifischer Perspektive zu zeigen, weithin gelobt. Ein Ergebnis der Ausstellung war die Positivität der Weiterentwicklung der Museumspraxis , da es die erste Ausstellung war, die einen Überblick über die ozeanische Kunst zeigte und einen allgemeinen Einblick in die Kunst und Kultur der pazifischen Inseln bot. Die Ausstellung belebte auch Gespräche über die Restitution dieser Sammlungen .

Wegen dem Die Maori Ausstellung im Jahr 1984 gibt es heute ein Protokoll darüber, wie Schätze interpretiert und ausgestellt werden, sowie über die Pflege von Objekten. Die Kuratoren der Ausstellung, Adrian Locke von der Royal Academy und Dr. Stéphanie Leclerc-Caffarel von derQuai-Branly-Museum, hat sich mit Kuratoren, Künstlern und Aktivisten der pazifischen Inseln zusammengetan, um sicherzustellen, dass die Bräuche eingehalten werden.



3. Sammeln von Geschichten: Salomonen

Foto Salomonen-Ozeanien-Ausstellung

Foto des Ausstellungsraums Collecting Histories Solomon Islands, via author 2019, British Museum, London

Eine Methode der Dekolonisierung besteht darin, transparent zu machen, wie Sammlungsgegenstände in Museen gelangt sind. Heutzutage zögern Museen immer noch, die vollständige Geschichte einiger ihrer Sammlungen zu erzählen . Besonders das British Museum hat an dieser Zurückhaltung teilgenommen. In Fortsetzung des Trends der Ozeanien-Ausstellungen im Sommer 2019 enthüllte das British Museum seine experimentelle Ausstellung, Sammeln von Geschichten: Salomonen , die die koloniale Beziehung zwischen dem British Museum und den Salomonen veranschaulicht.

Die Ausstellung wurde vom Ozeanien-Kurator Dr. Ben Burt und dem Leiter der Interpretation Stuart Frost als Reaktion auf die entwickelt Geschichten sammeln Serie. Die Reihe von Vorträgen, die von verschiedenen Kuratoren des British Museum gehalten wurden, konzentrierte sich darauf, den Besuchern Kontext darüber zu bieten, wie Objekte in die Sammlungen des Museums gelangten.

Ziel war es, anhand von fünf ausgestellten Objekten die unterschiedlichen Wege anzuerkennen, auf denen das British Museum Objekte erworben hat: durch Besiedlung, Kolonialisierung, Regierung und Handel. Dr. Ben Burt kaufte eines der ausgestellten Objekte, a Kanu Galionsfigur , im Jahr 2006, als Teil der Handelswirtschaft der Salomonen. Die Kuratoren arbeiteten mit der Regierung der Salomonen und Diaspora-Salomonen zusammen, um zu entscheiden, welche Objekte ausgestellt werden und die Inseln am besten repräsentieren.

Foto Kanu Galionsfigur Salomonen

Foto von Canoe Galionsfigur, von Bala of Batuna, 2000-2004, Foto via Author 2019, British Museum, London

Bis heute ist dies die zweite Ausstellung, die das British Museum zu den Salomonen zeigt, mit der Ersteröffnung 1974. Das British Museum hat über 30 Ausstellungen zu den pazifischen Inseln gezeigt, aber dies ist die erste, die sich direkt mit dem Kolonialismus befasst. Einige könnten es jedoch als Umgehung ansehen, indem sie die Vielfalt der Sammelmethoden hinzufügen, da der Erwerb immer noch aus kolonialen Beziehungen und Machtungleichgewichten resultieren könnte.

Diese Ozeanien-Ausstellung hat die direkt beeinflusst Sammel- und Reichsspur das im Sommer 2020 im British Museum debütierte und Objekten rund um die Museen, die durch die Kolonialisierung erworben wurden, Provenienz und Kontext liefert. Seine Interpretationsmethoden werden Einfluss darauf nehmen, wie Objekte aus kolonialem Kontext im British Museum ausgestellt und interpretiert werden.

4. Flaschenozean: Den Anderen exotisieren

Nach Die Maori begann die traditionelle Kunst der pazifischen Inseln in Museen und Galerien ausgestellt zu werden. Zeitgenössische pazifische Künstler waren auch auf dem Kunstmarkt erfolgreich, indem sie ihre Kunst ausstellen ließen. Es gab jedoch eine zugrunde liegende Dualität und Bedenken, dass ihre Kunst gezeigt wurde, weil sie polynesisch aussah und nicht auf ihren eigenen Vorzügen beruhte. Wie jeder Künstler, Sie wollten, dass ihre Arbeit wegen ihres besonderen Inhalts und Arguments gesehen wird und nicht wegen ihres Ausdrucks der pazifischen Inselwelt .

Ozean in Flaschen begann als Überblick über neuseeländische Migrantenkunst und entwickelte sich zu einer Ausstellung, die die Aufmerksamkeit auf die zugrunde liegenden Anliegen kultureller Stereotypen im Kunst- und Kulturerbesektor und die Erwartungen anderer zeitgenössischer Künstler der pazifischen Inseln und ihrer Werke lenkte.

Foto Bottled Ocean Ausstellung Auckland Gallery

Foto der abgeschirmten Anzeige, Bottled Ocean in der Auckland Art Gallery von John McIver , über Te Ara

Die Ausstellung war die Idee des Kurators Jim Vivieaere, der bestrebt war, die Werke neuseeländischer Künstler zu zeigen, ohne sich von den Erwartungen der polynesischen Kunst einschränken zu lassen. Der Denkprozess hinter dem Namen, sagt Vivieaere, war zu problematisieren die Idee der pazifischen Inselwelt und den Wunsch, sie abzufüllen . Die Ozeanien-Ausstellung begann in der Wellington’s City Gallery und tourte in mehreren anderen Ausstellungsräumen in ganz Neuseeland.

Vivieaere wählte 23 Künstler verschiedener Medien aus, von denen viele ihre Stücke von nationalen Museen und Galerien erwerben ließen. Michel Tuffrey, ein Künstler samoanischer, tahitianischer und von den Cookinseln stammender Urheber Corned Beef 2000 um die Auswirkungen der Kolonialwirtschaft auf die Völker des Pazifiks zu kommentieren. Das Stück ist jetzt Teil der Sammlung von Te Papa. Professor Peter Brunt, der an der Show teilnahm, betrachtete sie als die Ankunft zeitgenössischer pazifischer Kunst in den Mainstream-Galerien. Diese Ausstellung brachte die zeitgenössische pazifische Kunst an die Spitze des internationalen Kunstmarktes und machte die Öffentlichkeit auf das hinterhältige Privileg aufmerksam; in eine Schublade gesteckt zu werden, um eine bestimmte Art von Kunst zu schaffen, die die Kreativität einschränkt.

5. Pasifika-Stile: Kunst, die in der Tradition verwurzelt ist

photo jason hall do it yourself Rückführungskit Installation

Das Do-it-yourself-Rückführungsset von Jason Halle , 2006, über Pasifika Styles 2006

Heutzutage indigenes Material auszustellen, ist ein schwieriges Unterfangen , aber das Ergebnis der Entkolonialisierungsmethoden und der Anerkennung von Spannungen kann letztendlich zu gegenseitiger Anerkennung und gegenseitigem Verständnis führen. Eine solche Methode ist herausfordernd Westliches Museum Praxis und Anerkennung der verschiedenen Arten von Fachwissen und Verbindungen zwischen Menschen und Objekten.

Pasifika-Stile nahm diese Herausforderung direkt an. Pasifika-Stile , die erste große Ausstellung zeitgenössischer pazifischer Kunst in Großbritannien, war das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen der Kuratorin der University of Cambridge, Amira Henare, und der neuseeländisch-samoanischen Künstlerin Rosanna Raymond.

Die Ausstellung brachte zeitgenössische pazifische Künstler zusammen, um ihre Kunstwerke neben Schätzen zu installieren, die auf den Reisen von Cook und Vancouver gesammelt wurden, und um Kunst als Antwort auf die Schätze in der Sammlung zu schaffen. Es zeigte nicht nur pazifische Kunst für sich selbst, sondern zeigte auch, wie die Praxis einiger pazifischer Künstler in traditionellen Methoden verwurzelt ist.

Die als Reaktion auf die Sammlungen entstandene Kunst warf Fragen zu kulturellem Eigentum, Restitution und Dekolonisierung auf. Jason Halls Arbeit Das Do-it-yourself-Rückführungsset stellt das Recht des Museums in Frage, kulturelles Erbe zu halten. Das Kit besteht aus einem Koffer mit Londoner Flughafenetiketten mit einem Schaumstoff-Innenfutter im Koffer, der für a erhalten Ornament und ein Hammer. Übrig bleibt jedoch nur der Hammer.

foto pasifika stile ozeanien ausstellung

Foto des Ausstellungsraums Pasifika Styles im Cambridge University Museum of Archaeology and Anthropology, Cambridge von Gwil Owen , 2006, über Pasifika Styles 2006

Diese nachdenkliche Ausstellung vermittelt die Wichtigkeit, Schätze wieder mit ihren lebenden Nachkommen zu verbinden und neue Verbindungen zwischen Museen und ihren Schätzen herzustellen . Schätze selbst können wichtige Quellen über ihre Geschichte und historische Techniken sein, daher diente es als Lernmöglichkeit für Museumsfachleute von den Künstlern, die über Fachwissen aus inhärentem Wissen verfügen. Es ermöglichte Künstlern auch, die Sammlungen des Museums zu recherchieren, um ihre Kunstwerke zu informieren und die Informationen auf die Pazifikinseln zurückzubringen, um traditionelle pazifische Kunstpraktiken zu informieren.

Die Ozeanien-Ausstellung war ein Erfolg, der zu einem zweijährigen Programm führte, das Künstler der pazifischen Inseln und ihre Zusammenarbeit mit den Cambridge-Museen mit Besuchsprogrammen für Künstler, Museumsseminaren und Workshops feierte und mit lokalen Schulen zusammenarbeitete, um mit einem Publikum in Kontakt zu treten, das mit pazifischen Kulturen nicht vertraut ist. Das Ergebnis der Ausstellung war eine echte Gegenseitigkeit der Bildung. Der Ausstellungsraum wurde zu einem Forum für die Erneuerung politischer Debatten, die Fragen zur westlichen Museumspraxis in Bezug auf ozeanisches Material aufwarfen, Annahmen über Kreativität und Dekolonisierung reflektierten.

Weiterführende Literatur zu Ausstellungen und Entkolonialisierung in Ozeanien:

  • Entkolonialisierungsmethoden von Linda Tuhiwai Smith
  • Pasifika-Stile , herausgegeben von Rosanna Raymond und Amira Salmond
  • Der Deutsche Museumsbund Richtlinien zur Pflege von Sammlungen aus kolonialen Kontexten
  • Kunst in Ozeanien: Eine neue Geschichte von Peter Brunt, Nicholas Thomas, Sean Mallon, Lissant Bolton, Deidre Brown, Damian Skinner, Susanne Küchler