Dr. Seuss’ Midnight Paintings: Eine mysteriöse Sammlung von Kunstwerken

Theodor Seuss Geisel, besser bekannt als Dr. Seuss, war ein beliebter amerikanischer Kinderbuchautor und Illustrator. Seine Gabe, zu reimen, Wörter zu erfinden und einzigartige Kreaturen zu erschaffen, bereitet Kindern und Erwachsenen überall Freude. Vom Erstellen politischer Cartoons bis hin zur Entwicklung von Werbung für Insektenschutzmittel hat er sich als Mann mit vielen Talenten etabliert. Obwohl er Bücher für Erwachsene schrieb, kamen sie nicht so gut an, und er richtete seine Arbeit lieber auf Kinder aus. In diesem Sinne existiert jedoch eine Sammlung dunklerer Gemälde, die er geschaffen hat, die für ein Publikum jüngerer Zuschauer nicht so geeignet sind. Dr. Seuss Mitternachtsbilder wurden im Geheimen hergestellt und sollten erst nach seinem Tod von der Öffentlichkeit gesehen werden.

Vor Dr. Seuss Mitternachtsbilder

Seuss wurde 1904 in Massachusetts geboren und zog mit 18 nach New Hampshire, um das Dartmouth College zu besuchen. Dort war er Chefredakteur ihres Humormagazins, Jack-O-Laterne , und wurde weiterhin heimlich geführt, auch nachdem er wegen Verstoßes gegen das Verbotsgesetz entlassen worden war. Er kam damit durch, weil er den Pseudonym benutzte Seuss . Später besuchte er nach seinem Abschluss die University of Oxford mit der Hoffnung, Professor zu werden. 1927 entschloss er sich jedoch, das Studium abzubrechen und in den Staaten Vollzeit als Karikaturist zu arbeiten.

LEBEN und Eitelkeitsmesse veröffentlichte seine Artikel und Karikaturen schon früh und seine Karikatur in der Juli-Ausgabe 1927 von Die Samstagabendpost führte ihn zu einem Job bei der New Yorker Wochenzeitung Richter . Diese Veröffentlichung war die erste Instanz seines Pseudonyms Seuss in einer gut etablierten Quelle verwendet werden. Er arbeitete 15 Jahre lang als Werber für Standard Oil und brach in die Welt des Zeichnens von Kinderliteratur ein Illustrationen für eine Büchersammlung mit dem Titel Ständer . Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs war er in die Politik involviert und erstellte Wochenzeitungen politische Karikaturen zum PM-Magazin und Herstellung von offiziellen animierten Schulungsfilmen und Propagandaplakaten. Dr. Seuss veröffentlichte über sechzig Bücher, das erste davon war Und wenn ich daran denke, dass ich es in der Mulberry Street gesehen habe im Jahr 1937.

Sein erstes bekanntes Buch, das veröffentlicht wurde, war Horton hört ein Hu 1954 . Drei Jahre später ein Artikel in LEBEN die schlechte Lesefähigkeit von Kindern aufgedeckt. Dies motivierte die Herausgeber von Houghton Mifflin und Random House, ein Buch von Geisel anzufordern, das nur 220 Vokabeln enthält, was dazu führte Die Katze im Hut . Dies war das Buch, das seine Karriere als Kinderbuchautor und -illustrator maßgeblich ins Rollen brachte. Obwohl er für seine kindlichen Zeichnungen in seinen ikonischen Klassikern wie bekannt ist Grüne Eier und Schinken ( 1960) und Ein Fisch Zwei Fische Roter Fisch Blauer Fisch (1960), sein Mitternachtsbilder zeigen eine andere Seite seiner Kunstfertigkeit.

Die Mitternachtsbilder

Die Mitternachtsbilder wurden von Geisel typischerweise nachts und für sich alleine geschaffen. In diesem Raum hatte er die Freiheit, dunkler zu malen, mehr Grafik Stücke. Er wollte nicht, dass die Bilder seine Karriere in der Kinderliteratur beeinflussen und betrachtete sich die meiste Zeit nicht einmal als bildenden Künstler. Seine private Schaffenszeit ermöglichte es ihm jedoch, kontroverse Themen wie die zu erforschen Todesangst , Sexualität und Drogenkonsum.

Katze von der falschen Seite der Gleise

Die Katze im Hut (1957) ist eines der legendären Bücher und Charaktere von Dr. Seuss. Bekannt aus seinen Kinderbüchern, der Katze taucht in vielen seiner heimlich geschaffenen Gemälde wieder auf. Im Katze von der falschen Seite der Gleise , bereitet sich die Katze auf ihr nächstes Billardspiel vor. Er hat gesehen, wie er eine Zigarette raucht, während eine Schnur über ihm schwebt, mit acht Perlen auf der rechten Seite und nur einer auf der linken Seite.

Geisel war ein lebenslanger Raucher, der fest entschlossen war, niemals vor einem Kind zu rauchen. 1981 hatte er einen leichten Herzinfarkt und wurde von seinem Arzt angewiesen, aufzuhören. Er versuchte mehrmals aufzuhören, benutzte seltsame Taktiken und mischte ungewöhnliche Gebräue. Einige dieser Gemälde zeigen die rauchende Hauptfigur, was darauf hindeutet, dass es sich um Selbstporträts handelt.

Die Kugel 9 ist ein einfacher Wurf auf dem Billardtisch, was mit der Tatsache zusammenhängt, dass es 9 Perlen gibt. Der Mythos, dass Katzen neun Leben haben, wird hier untersucht, mit nur einer Perle (oder „Leben“), die übrig ist, und einer Öffnung für das letzte Leben, das schnell niedergeschlagen werden kann. Dieses Gemälde scheint zu veranschaulichen, wie flüchtig das Leben sein kann und wie schnell es mit nur einer gezielten Bewegung weggenommen werden kann. Alle aufgeführten Elemente unterscheiden sich drastisch von der Kunst, mit der wir alle vertraut sind.

Katze in veraltetem Duschbad

Katze in veraltetem Duschbad ist ein weiteres Werk, das das Alter Ego des Künstlers zeigt. Der Hintergrund besteht aus dunkleren Pinselstrichen, hauptsächlich Grün, Blau, Schwarz und einem Hauch von Braun. In der Mitte befindet sich ein mit der Wand verbundener Duschkopf mit einem schwebenden hellgrünen und gelben Duschvorhang, der die Katze abschirmt, die unter dem laufenden Wasserhahn steht.

Dieses Stück könnte eine Hommage an eine Zeit sein, als Dr. Seuss keinen Ruhm hatte und nicht das luxuriöse Leben führte, das er in seinen letzten Tagen hatte. Eine solche Zeit war, als er mit seinem Freund aus Dartmouth in einem Studio in New York City lebte. Es befand sich direkt über einem unterirdischen Nachtclub, und die Halle, in der sie wohnten, teilte sich ein Gemeinschaftsbad. Das Gemälde könnte durch die Reflexion über weniger finanziell stabile Zeiten inspiriert worden sein.

Über diese wörtliche Interpretation des Katzenduschens hinaus ist es auch ein Bild von Isolation und Einsamkeit im weiteren Sinne. Das Gesicht und der Oberkörper der Kreatur sind vollständig vom Duschvorhang bedeckt, wodurch ihre Persönlichkeit und jeder ernste Ausdruck, den sie möglicherweise trägt, verloren gehen. Obwohl der Betrachter das Gesicht der Katze nicht lesen kann, deuten seine Haltung und Haltung auf einen Moment der Depression hin. Der Wasserhahn ist undicht und symbolisiert Schwäche und beschädigte Ware. Von diesem Stück kann viel wahrgenommen werden, wenn nur die Beine und der Schwanz des Charakters sichtbar sind.

Meine Güte! Sehe ich so alt aus wie all das!

La Jolla, CA war sein Zuhause seit 1948, als er dort einen heruntergekommenen Aussichtsturm auf dem Mt. Soledad kaufte. Sein Haus umgab es, während der Turm als sein Kunstatelier diente. Hoch oben sitzend und jeden Tag arbeitend, nannte er sich a Vogelbeobachter in der sozialen Szene . Aus seiner Sicht konnte er Leute beobachten und seine Nachbarn unten beobachten. Dies führte zu einer Reihe von Gemälden mit dem Titel The La Jolla Birdwomen. La Jolla ist ein wohlhabendes Viertel in der Nähe von San Diego, daher waren viele der Frauen, die er beobachtete und von denen er skurrile Versionen zeichnete, sichtbar reich und modisch.

Die Themen Imagewahn und Altersangst werden vorgestellt Meine Güte! Sehe ich so alt aus wie all das? Die Titel in diesen dunkleren Gemäldesammlungen waren oft einfach und lieferten Hinweise auf die Bedeutung des Werks. In diesem sehen wir eine Vogelfrau, die ein schickes, lebhaftes Outfit mit rosa strukturierten Details trägt und eine Hand ausstreckt Spiegel . Der Hintergrund besteht aus dunklen Pinselstrichen, wobei hauptsächlich blaue und violette Töne verwendet werden. Eine aggressiv gezeichnete Lampe mit schwarzen Linien zur Definition bietet eine Lichtquelle.

Das Seitenprofil der Frau zeigt einen traurigen Ausdruck, der durch den Spiegel zu ihr zurückgeworfen wird. Wohlhabende werden oft mit einer Liebe zu materiellen Dingen und der Jugend in Verbindung gebracht, mit dem Sammeln teurer Besitztümer und einem Äußeren, das dem natürlichen Alterungsprozess trotzt. Selbst nach all dem, was diese Vogelfrau getan haben muss, um ihre Jugend zu bewahren und sich der Welt so zu präsentieren, wie sie es sich wünschte, beklagt sie immer noch ihr Älterwerden. Dieses Stück ist weniger ein Selbstporträt als vielmehr ein Geisel, der das Verhalten der Menschen um ihn herum bemerkt.

Dr. Seuss Mitternachtsbilder Selbstporträt

Die Titel von Dr. Seuss geben manchmal eine genaue Richtung vor, wie er seine Kunstwerke interpretieren wollte. Die Kreatur in diesem Gemälde ist eindeutig ein Selbstporträt von Dr. Seuss, und wie der Name schon sagt, arbeitet er gespannt an dem, was als nächstes kommt. Interessanterweise malte er dies nach dem unglaublichen Empfang aus Die Katze im Hut und Wie der Grinch Weihnachten gestohlen hat. Das ist faszinierend, weil es zeigt, unter welchem ​​Stress ein Künstler stehen kann, selbst wenn er erfolgreich ist. Die Angst ließ schließlich nach, denn was folgte, war das allseits beliebte Buch Grüne Eier und Schinken .

Ein Element, das in der auffällt Mitternachtsbilder ist die Verwendung von Schwarz. Zum Beispiel scheint dieses Stück nur schwarze Feder und Tinte, Whiteout und Ölkreide zu verwenden und hauptsächlich schwarze Markierungen auf hellem Papier zu machen. Die Figur ist von völliger Dunkelheit umgeben. Kein Horizont oder Hintergrund bietet Kontext, es ist nur stockfinster. In seinen Kinderbuchillustrationen spart er Schwarz nur für Schattierungen und Umrisse.

Das Erstaunliche an dieser Sammlung ist, dass die Gemälde zum Zeitpunkt ihrer Entstehung nur für Geisel, den Schöpfer, bestimmt waren. Er stimmte ihrer Veröffentlichung für die Öffentlichkeit nach seinem Tod zu, aber das bedeutete, dass es keinen Hintergedanken gab und dass das, was er durch sie ausdrückte, echt und rein war. Das Mitternachtsbilder geben einen Einblick in die Gedankenwelt von Dr. Seuss und zeichnen ein umfassenderes Bild seiner Kreativität.