5 atemberaubende Werke von Frida Kahlo, die Sie kennen sollten

Frida Kahlo ist weltweit ein Symbol für Individualität und Rebellion. Ihr ansprechendes und verkaufsfähiges Image stammt heute aus einem sehr realen Leben voller Entschlossenheit und Tapferkeit. Sie erkrankte als Kind an Kinderlähmung und erlitt im Alter von 18 Jahren einen Unfall, der zu über 30 Operationen und Jahren der bettlägerigen Genesung führte. Sie hatte auch ein turbulentes Liebesleben und heiratete einen zwanzig Jahre älteren Mann, den berühmten mexikanischen Wandmaler Diego Rivera. Die beiden heirateten 1929, ließen sich jedoch 1939 scheiden und heirateten im selben Jahr erneut. Neben der kurzen Pause hatten beide auch mehrere außereheliche Affären, darunter Fridas Affäre mit Leo Trotzki während seines Asyls in Mexiko. Dieses Leben mit sensationellen Höhen und Tiefen beeinflusste ihre Arbeit enorm.

1. Der Bus, von Frida Kahlo,

Der Bus, von Frida Kahlo, 1929, über Arthive Gallery

Frida Kahlos Gemälde Der Bus weckt die Erinnerung an ihren lebensverändernden Unfall im Jahr 1925. Sie fuhr mit ihrem damaligen Freund Alejandro Arias im Bus durch Mexiko-Stadt, als ein elektrischer Zug, wie sie es beschrieb, die Seite des Busses traf und ihn in zwei Hälften teilte. Frida wurde schwer beschädigt, als ein Handlauf von einer Seite zur anderen durch ihr Becken ging. Der Unfall führte zu einem dreifachen Bruch der Wirbelsäule, einem gebrochenen Schlüsselbein, zwei gebrochenen Rippen, elf Brüchen im rechten Bein, einem ausgerenkten und gequetschten rechten Fuß, einer Gelenkverrenkung der linken Schulter und einem dreifachen Beckenbruch. Es wurde von ihren Ärzten als ein Wunder angesehen, dass sie überlebte, geschweige denn wieder laufen konnte.

Das Gemälde selbst wird auch von Diego Riveras Politik beeinflusst. Es wurde im selben Jahr gemalt, als das Paar heiratete. Das Bild soll Elemente der mexikanischen Gesellschaft darstellen. Von links sieht man eine Hausfrau, eine Arbeiterin, eine barfüßige Mutter beim Stillen, einen kleinen Jungen, der aus dem Fenster starrt, einen Geschäftsmann mit einer Tasche voller Geld und eine junge Frau, die vielleicht selbst Frida ist. Die antikapitalistischen Stimmungen sind klar. Die barfüßige Mutter wird als Madonna dargestellt und der Geschäftsmann ist vermutlich eine Repräsentation des Kapitalisten innerhalb der mexikanischen Gesellschaft, a Gringo mit strahlend blauen Augen.

zwei. Selbstbildnis im Samtkleid, 1926

Selbstporträt in einem Samtkleid, von Frida Kahlo, 1926, über fridakahlo.org

1926 war Frida Kahlo immer noch in Alejandro Arias verliebt. Sie trafen sich 1922 an der National Prep School und wurden unzertrennlich. Allerdings hatten Gerüchte über ihre Untreue Alejandro erreicht, was die Beziehung schnell sauer machte. Fridas Isolation während ihrer Genesung und ihre aufrichtige Zuneigung zu Alejandro machten sie noch verzweifelter, seine Liebe zurückzugewinnen, was zur Gründung von führte Selbstporträt in einem Samtkleid . Das Gemälde wurde direkt an Alejandro geschickt und ihre begleitenden Worte waren: Ich flehe Sie an, es an einem niedrigen Ort zu platzieren, wo Sie es sehen können, als ob Sie mich ansehen würden .

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Dies zeigt deutlich, wie Frida versuchte, die Flammen ihrer Liebe neu zu entfachen und ihm die Möglichkeit zu geben, sich wieder mit ihrem Gesicht vertraut zu machen. Dies liegt daran, dass die beiden körperlich getrennt waren, da Frida sich immer noch von dem Absturz in ihrer Heimatstadt Coyoacán erholte und Alejandro sie aufgrund seines nachlassenden Interesses nur ungern besuchen wollte. Das Gemälde selbst ist traditioneller als die meisten Arbeiten von Frida. Sie sieht in ihrem weinroten Kleid fast aus wie eine europäische Prinzessin und streckt eine Hand aus, die vermutlich für Alejandro bestimmt ist. Der tiefe Ausschnitt entblößt ihre Brust und enthüllt die Verletzlichkeit, die sie ihm zeigen möchte. Ihr Gesicht ist ruhig und gelassen, bei weitem nicht so beeindruckend und herausfordernd wie ihre späteren Selbstporträts. Das Geschenk war anscheinend erfolgreich und verleitete Alejandro dazu, sie zu besuchen. Alejandro ging jedoch im März 1927 nach Europa und die Romanze endete dort.

3. Selbstportrait Die Zeit vergeht, 1929

Self Portrait Time Flies, von Frida Kahlo, 1929, via Useum Art Gallery

Diese Arbeit ist eine klare Weiterentwicklung von Selbstporträt in einem Samtkleid die Frida vor drei Jahren abgeschlossen. Dies ist das erste Selbstporträt, das der Künstler fertigstellte, nachdem er mit Diego Rivera verbunden war. Hier zeigt sie ihre neu gefundene, zeitgenössische Identität. Die Prinzessin, als die sie sich während ihrer jugendlichen Liebe zu Alejandro gemalt hat, ist verschwunden, und an ihrer Stelle erscheint eine weitaus beeindruckendere und herausforderndere Darstellung. Unbeirrt und ohne die Verwundbarkeit ihres früheren Selbstporträts blickt sie dem Gemälde ins Auge.

Auch stilistisch sind die spiralförmigen Elemente des Jugendstils verschwunden. Auf dem Gemälde trägt sie eher traditionelle mexikanische Kleidung als die formelleren, die auf ihren früheren Porträts zu sehen waren. Auch ihre Wangen sind geschminkt. Die Abkehr von ihrem Stil der frühen Renaissance ist zweifellos zum Teil auf ihre Zeit in Riveras und den nativistischen Stilen zurückzuführen, die er in vielen seiner Wandmalereien bevorzugte. In dem Gemälde ist auch ihre Monobraue stark vertreten, ihre Form, die eines Vogels, ist ein Hinweis auf den Titel des Stücks, ebenso wie das darüber schwebende Flugzeug im Hintergrund.

Diese Verstärkung ihrer Stirn bringt ihr berühmtes Zitat hervor, wenn sie danach gefragt wird: Ich werde meine Selbstdarstellung nicht einschränken, um Ihrer Vorstellung davon zu entsprechen, wie eine Frau aussehen sollte . Ihre Aussage war eine starke feministische Idee, die das Gemälde selbst ausdrückt. Dies ist ein äußerst wichtiges Werk in der Zeitleiste von Frida Kahlo für ihren Übergang, was erklärt, warum es im Sommer 2000 für fünf Millionen Dollar an einen amerikanischen Kunstsammler verkauft wurde, was sie damals zur meistverkauften lateinamerikanischen Künstlerin machte in der Geschichte.

Vier. Frida und Diego Rivera, 1931

Frida und Diego Rivera von Frida Kahlo, 1931, über Alta Journal

Erstellt zwei Jahre nach der Hochzeit der beiden, Frida und Diego Rivera ist praktisch ein Hochzeitsportrait. Es gibt viele Diskussionen über den Kontext des Gemäldes und seine Darstellung seiner Themen. Autor von Frida: Eine Biographie von Frida Kahlo (1983) interpretiert Hayden Herrera das Stück als Frida, die sich einfach als Ehefrau eines großen Künstlers darstellt, Riveras Größe und Fridas geneigter Kopf geben ihm das Wort. Das Banner in der oberen rechten Ecke des Gemäldes bedeutet jedoch übersetzt Hier seht ihr uns, mich Frieda Kahlo, mit meinem liebsten Ehemann Diego Rivera. Ich habe diese Bilder in der entzückenden Stadt San Francisco, Kalifornien, für unseren Begleiter Mr. Albert Bender gemalt, und es war im Monat April des Jahres 1931 .

Dieses Zitat, wie die Autorin Margaret Lindauer vorschlägt, bringt es auf den Punkt Frida in der Position des Malers/Schöpfers. Die Ehe des Paares war alles andere als friedlich, die beiden überlebensgroßen Charaktere waren vorhersehbar turbulent, beide beteiligten sich an Affären und heftigen Auseinandersetzungen. Diego nahm sogar Fridas Schwester Cristina als Geliebte, eine Affäre, die zu Fridas Gemälde führte Ein paar kleine Nips (1935), ein gewalttätiges, verstörendes Stück, das eine von einem Mann gefolterte Frau zeigt. Frida selbst irrte von Rivera ab und nahm bekanntermaßen Liebhaber wie Leo Trotzki und nach Meinung einiger, aber ohne konkrete Beweise, die Mutter der amerikanischen Moderne mit Georgia O’Keeffe . Die explosive Natur ihrer Ehe hinderte sie jedoch nicht daran, bis zu Fridas Tod am 13. Juli 1954 zusammen zu sein. Ihr letzter öffentlicher Auftritt, elf Tage vor ihrem Tod, war im Rollstuhl an Diegos Seite, um gegen die Intervention der Vereinigten Staaten zu protestieren Guatemala.

5. Porträt von Guillermo Kahlo, 1952

Porträt von Guillermo Kahlo von Frida Kahlo, 1952, über Cocosse Journal

Frida schuf elf Jahre nach seinem Tod am 14. April 1941 ein Porträt ihres Vaters Guillermo Kahlo. Guillermo war Deutsch-Mexikaner und von der deutschen Seite stammt Fridas ursprüngliche Schreibweise von „Frieda“. Sie änderte ihren Namen als Reaktion auf den Aufstieg von Nazismus in Deutschland. Fridas Vater war Fotograf, also brachte er ihr bei, wie man Fotografien entwickelt. Es ist vielleicht dem Einfluss ihres Vaters zu verdanken, dass in den meisten Gemälden von Frida das Subjekt scheinbar vor einer Kamera posiert.

Das Porträt wurde im Stil der Fotografien angefertigt, die Guillermo selbst gemacht hätte. Insbesondere erinnert er hier an seine Hochzeitsfotos aus dem Jahr 1898. Der bräunliche Sepia-Stil lässt deutlich erkennen, wie seine Fotografien entstanden wären. Guillermo selbst wirkt fast emotionslos, als er mit großen Augen ins Leere starrt. Am unteren Rand des Porträts befindet sich eine Widmung in Anführungszeichen von Frida, die ungefähr übersetzt bedeutet: Ich habe meinen Vater Wilhelm Kahlo gemalt, ungarisch-deutscher Herkunft, Künstler-Fotograf von Beruf, im Charakter großzügig, intelligent und fein, tapfer, weil er sechzig Jahre lang an Epilepsie litt, aber nie aufgehört hat zu arbeiten und gegen Hitler gekämpft hat, mit Anbetung, Seine Tochter Frida Kahlo . Fridas Zuneigung ist verständlich – Guillermo bezeichnete sie wegen ihres einzigartigen Temperaments und Talents häufig als seine Lieblingstochter.

Das Wunder von Frida Kahlo

Frida Kahlo, über das Magazin Vogue

Fridas ikonisches Image hat sie überdauert, aber manchmal überschatten ihr Glamour und ihr Ruhm eine inspirierte und hochkarätige künstlerische Karriere. Ihre körperlichen Beschwerden und die Isolation, in die sie ihre extrem langsame Genesung zwang, führten zu inspirierten Stücken wie Die zerbrochene Säule (1944) und Ohne Hoffnung (1945). Ihr schwieriges und oft schmerzhaftes Liebesleben vor allem mit Diego Rivera , hat auch ihre Kunst stark beeinflusst. Dies zeigt sich in Werken wie z Ein paar kleine Nips (1935) und Diego und ich (1944), die sich beide direkt auf Diego selbst beziehen, und letzterer zeigt sogar seine Darstellung auf Fridas Stirn und zeigt die Präsenz, die er in ihrem Kopf hatte. Und schließlich malte sie oft Familienmitglieder, wie wir in Werken wie sehen können Porträt von Christina (1928), ein Porträt ihrer Schwester.