Camille Claudel: Ein unvergleichlicher Bildhauer

Camille Claudel in ihrem Pariser Atelier (links) , und ein Porträt von Camille Claudel (rechts)

Als Camille Claudel über ihr Leben als Bildhauerin um die Jahrhundertwende nachdachte, beklagte sie sich: Was hatte es für einen Sinn, so hart zu arbeiten und so talentiert zu sein, um so belohnt zu werden? Tatsächlich verbrachte Claudel ihr Leben im Schatten ihres Mitarbeiters und Liebhabers August Rodin . Geboren in einer bürgerlichen Familie mit traditionelleren Vorstellungen über den Beruf ihrer Tochter, folgten ihr Klischees über Künstlerinnen von der Jugend bis ins Erwachsenenalter. Dennoch hat sie ein umfangreiches Werk geschaffen, das nicht nur ihre künstlerische Brillanz, sondern auch ihre beeindruckende skulpturale Bandbreite und Sensibilität für figurale Interaktionen demonstriert. Heute erhält Camille Claudel endlich die Anerkennung, die ihr vor mehr als einem Jahrhundert zusteht. Lesen Sie weiter, um mehr darüber zu erfahren, warum diese bahnbrechende, tragische Künstlerin so viel mehr als nur eine Muse ist.

Camille Claudel als trotzige Tochter

Portrait von Model Isabelle Adjani mit Skulptur

Claudel wurde am 8. Dezember 1864 in Fère-en-Tardenois in Nordfrankreich geboren. Als ältestes von drei Kindern machte Camilles frühreifes künstlerisches Talent sie bei ihrem Vater Louis-Prosper Claudel beliebt. 1876 ​​zog die Familie nach Nogent-sur-Seine; Hier stellte Louis-Prosper seine Tochter vor Alfred Boucher , ein lokaler Bildhauer, der kürzlich den zweiten Preis für das prestigeträchtige Stipendium des Prix de Rome gewonnen hatte. Beeindruckt von den Fähigkeiten des jungen Mädchens wurde Boucher ihre erste Mentorin.

Als sie Mitte Teenager war, hatte Camilles wachsendes Interesse an Bildhauerei eine Kluft zwischen der jungen Künstlerin und ihrer Mutter geschaffen. Künstlerinnen waren im späten 19. Jahrhundert noch eine einzigartige Rasse, und Louise Anthanaïse Claudel flehte ihre Tochter an, ihr Handwerk zugunsten einer Ehe aufzugeben. Welche Unterstützung sie jedoch nicht von ihrer Mutter erhielt, fand Camille sicherlich in ihrem Bruder, Paul Claudel . Die Geschwister wurden im Abstand von vier Jahren geboren und teilten eine intensive intellektuelle Bindung, die bis ins Erwachsenenalter andauerte. Viele der frühesten Werke von Claudel – einschließlich Skizzen, Studien und Tonbüsten – sind Ähnlichkeiten mit Paul.

Mit 17 zieht sie nach Paris

Camille Claudel (links) und Jessie Lipscomb in ihrem Pariser Studio Mitte der 1880er Jahre , Rodin-Museum

1881 zogen Madame Claudel und ihre Kinder in den Boulevard Montparnasse 135 in Paris. Da die École des Beaux Arts keine Frauen zuließ, nahm Camille Unterricht an der Académie Colarossi und teilte sich mit anderen jungen Frauen ein Bildhaueratelier in der Rue Notre-Dame des Champs 177. Alfred Boucher, Claudels Kindergärtner, besuchte die Schüler einmal pro Woche und kritisierte ihre Arbeit. Abgesehen von der Büste Paul Claudel ist dreizehn , andere Arbeiten aus dieser Zeit enthalten eine Büste mit dem Titel Alte Helen ; Claudels naturalistischer Stil brachte ihr die Komplimente von Paul Dubois, Direktor der École des Beaux-Arts, ein.

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Ihr Talent fiel Auguste Rodin auf

Das Glück von Camille Claudel, 1904, Privatsammlung

Ein wichtiger Wendepunkt in Claudels beruflichem und persönlichem Leben ereignete sich im Herbst 1882, als Alfred Boucher Paris verließ und nach Italien ging und seinen Freund, den berühmten Bildhauer Auguste Rodin, bat, die Leitung von Claudels Atelier zu übernehmen. Rodin war von Claudels Werk tief bewegt und stellte sie bald als Lehrling in seinem Atelier ein. Als Rodins einzige Studentin bewies Claudel schnell die Tiefe ihres Talents durch Beiträge zu einigen von Rodins monumentalsten Werken, darunter die Hände und Füße mehrerer Figuren in Die Höllenpforte . Unter der Anleitung ihres berühmten Lehrers verfeinerte Camille auch ihr Verständnis für Profiling und die Bedeutung von Ausdruck und Fragmentierung.

Camille Claudel und Auguste Rodin: Eine leidenschaftliche Liebesaffäre

August Rodin von Camille Claudel, 1884-85, Camille Claudel Museum

Claudel und Rodin teilten eine Verbindung, die über die Skulptur hinausging, und 1882 war das Paar in eine stürmische Liebesbeziehung verwickelt. Während die meisten heutigen Darstellungen die tabuisierten Elemente der Stelldichein der Künstler betonen – Rodin war nicht nur 24 Jahre älter als Claudel, sondern er war auch mit seiner lebenslangen Partnerin Rose Beuret so gut wie verheiratet –, basierte ihre Beziehung auf gegenseitigem Respekt das künstlerische Genie des anderen. Vor allem Rodin war von Claudels Stil betört und ermutigte sie, ihre Werke auszustellen und zu verkaufen. Er verwendete Claudel auch als Modell sowohl für einzelne Porträts als auch für anatomische Elemente auf größeren Werken, wie z Gedanke und Der Kuss . Claudel verwendete auch Rodins Ähnlichkeit, vor allem in Porträt von Auguste Rodin .

Mehr als eine Muse

Les Causeuses, auch bekannt als Les Bavardes, 2 th Ausführung von Camille Claudel, 1896, Rodin-Museum

Trotz des Einflusses von Rodins Ausbildung ist Camille Claudels Kunstfertigkeit ganz ihre eigene. Im eine Analyse von Claudels Werk , lenkt die Gelehrte Angela Ryan die Aufmerksamkeit auf ihre Affinität für das einheitliche Geist-Körper-Thema, das von der phallozentrischen Körpersprache ihrer Zeitgenossen abwich; in ihren Skulpturen sind die Frauen Subjekte im Gegensatz zu sexuellen Objekten. Im Monumentalen Sakuntala (1888), auch bekannt als Vertume und Apple , zeigt Claudel die verschlungenen Körper eines berühmten Paares aus dem hinduistischen Mythos mit Blick auf gegenseitige Begierde und Sinnlichkeit. In ihren Händen verschwimmt die Grenze zwischen männlich und weiblich zu einer einzigen Hommage an körperliche Spiritualität.

Zweiersofas von Camille Claudel, 1893, Camille-Claudel-Museum

Ein weiteres Beispiel für Claudels Arbeit ist Zweiersofas (1893). Das 1893 in Bronze gegossene Miniaturwerk zeigt Frauen, die in einer Gruppe zusammengekauert sind, ihre Körper geneigt, als würden sie sich unterhalten. Während der einheitliche Maßstab und die einzigartigen Details jeder Figur ein Beweis für Claudels Können sind, ist das Stück auch eine einzigartige Darstellung menschlicher Kommunikation in einem nicht polarisierten, nicht geschlechtsspezifischen Raum. Der Kontrast zwischen der winzigen Größe von Zweiersofas und die überlebensgroßen Figuren in Sakuntala spricht auch Claudels Reichweite als Bildhauer an und widerspricht der vorherrschenden Vorstellung, Frauenkunst sei rein dekorativ.

Unsterblicher Herzschmerz

mittleres Alter von Camille Claudel, 1902, Rodin-Museum

Zehn Jahre nach ihrem ersten Treffen endete 1892 die Liebesbeziehung zwischen Claudel und Rodin. Sie blieben jedoch beruflich auf gutem Fuß, und 1895 unterstützte Rodin Claudels ersten Auftrag des französischen Staates. Die entstandene Skulptur, mittleres Alter (1884-1900) besteht aus drei nackten Figuren in einem scheinbaren Liebesdreieck: Links wird ein älterer Mann in die Umarmung einer alten Frau gezogen, während rechts eine jüngere Frau mit ausgestreckten Armen kniet, als ob flehte den Mann an, bei ihr zu bleiben. Dieses Zögern am Schlüsselpunkt des Schicksals wird von vielen als Ausdruck des Zusammenbruchs der Beziehung zwischen Claudel und Rodin angesehen, insbesondere als Rodins Weigerung, Rose Beuret zu verlassen.

Die Gipsversion von mittleres Alter wurde im Juni 1899 auf der ausgestelltSociété Nationale des Beaux-Arts. Das öffentliche Debüt des Werks war der Todesstoß für die Arbeitsbeziehung zwischen Claudel und Rodin:Geschockt und beleidigt von dem Stück brach Rodin die Verbindung zu seiner ehemaligen Geliebten vollständig ab. Claudels Staatsauftrag wurde daraufhin widerrufen; Obwohl es keinen endgültigen Beweis gibt, ist es möglich, dass Rodin das Ministerium für bildende Künste unter Druck gesetzt hat, seine Zusammenarbeit mit Claudel zu beenden.

Kampf um Anerkennung

Perseus und die Gorgo von Camille Claudel, 1897, Camille-Claudel-Museum

Obwohl Claudel in den ersten Jahren des 20thJahrhunderts bedeutete der Verlust von Rodins öffentlicher Anerkennung, dass sie anfälliger für den Sexismus des Kunstbetriebs war. Sie bemühte sich, Unterstützung zu finden, weil ihre Arbeit als zu sinnlich galt – schließlich galt Ekstase als männliches Territorium. Das vorgenannte Sakuntala , wurde zum Beispiel kurz im Chateauroux Museum ausgestellt, nur um zurückgegeben zu werden, nachdem sich die Einheimischen über die Darstellung eines nackten, sich umarmenden Paares durch die Künstlerin beschwert hatten. 1902 vollendete sie ihre einzige erhaltene große Marmorskulptur, Perseus und die Gorgo . Als würde Claudel auf ihre persönlichen Leiden anspielen, verlieh Claudel der unglückseligen Gorgone ihre eigenen Gesichtszüge.

Geplagt von finanziellen Schwierigkeiten und Ablehnung durch das Pariser Kunstmilieu, wurde Claudels Verhalten zunehmend unberechenbar. Bis 1906 lebte sie in Elend, wanderte in Bettlerkleidung durch die Straßen und trank exzessiv. Paranoid, dass Rodin sie verfolgte, um ihre Arbeit zu plagiieren, zerstörte Claudel den größten Teil ihres Oeuvres und ließ nur etwa 90 Beispiele ihrer Arbeit unberührt. Bis 1911 hatte sie sich in ihr Atelier einquartiert und lebte zurückgezogen.

Ein tragisches Ende

Vertume und Apple von Camille Claudel, 1886-1905, Musée Rodin

Louis-Prosper Claudel starb am 3. März 1913. Der Verlust ihres beständigsten familiären Unterstützers signalisierte den endgültigen Zusammenbruch von Claudels Karriere: Innerhalb weniger Monate sperrten Louise und Paul Claudel die 48-jährige Camille zwangsweise in eine Anstalt, zunächst im Val -de-Marne und später in Montdevergues. Von diesem Zeitpunkt an lehnte sie Angebote von Kunstmaterialien ab und weigerte sich, Ton auch nur anzufassen.

Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs empfahlen Claudels Ärzte ihre Freilassung. Ihr Bruder und ihre Mutter bestanden jedoch darauf, dass sie eingesperrt blieb. Die nächsten drei Jahrzehnte in Claudels Leben waren von Isolation und Einsamkeit geplagt; Ihr Bruder, einst ihr enger Vertrauter, besuchte sie nur wenige Male, und ihre Mutter sah sie nie wieder. Briefe an ihre wenigen verbliebenen Bekannten sprechen ihre Melancholie in dieser Zeit an: Ich lebe in einer Welt, die so seltsam, so seltsam ist, schrieb sie. Von dem Traum, der mein Leben war, ist dies der Alptraum.

Camille Claudel starb am 19. Oktober 1943 in Montdevergues im Alter von 78 Jahren. Ihre sterblichen Überreste wurden in einem nicht gekennzeichneten Gemeinschaftsgrab auf dem Krankenhausgelände beigesetzt, wo sie bis heute aufbewahrt werden.

Camille Claudels Vermächtnis

Camille-Claudel-Museum , 2017

Für mehrere Jahrzehnte nach ihrem Tod schmachtete die Erinnerung an Camille Claudel im Schatten von Rodin. Vor seinem Tod im Jahr 1914 genehmigte Auguste Rodin Pläne für ein Camille-Claudel-Zimmer in seinem Museum, die jedoch erst 1952 ausgeführt wurden, als Paul Claudel vier Werke seiner Schwester dem Museum schenkte Rodin-Museum . In der Spende enthalten war die Gipsversion von mittleres Alter , genau die Skulptur, die den endgültigen Bruch in der Beziehung zwischen Claudel und Rodin verursachte. Fast fünfundsiebzig Jahre nach ihrem Tod erhielt Claudel ihr eigenes Denkmal in Form von Camille-Claudel-Museum , das im März 2017 in Nogent-sur-Seine eröffnet wurde. Das Museum, das Claudels Jugendheim umfasst, zeigt etwa 40 von Claudels eigenen Werken sowie Stücke ihrer Zeitgenossen und Mentoren. In diesem Raum wird Camille Claudels einzigartige Genialität endlich so gefeiert, wie es gesellschaftliche Sitten und Geschlechternormen zu Lebzeiten verhinderten.

Versteigerte Stücke von Camille Claudel

Der Walzer (Zweite Version) von Camille Claudel, 1905

Der Walzer (Zweite Version) von Camille Claudel, 1905

Erzielter Preis: 1.865.000 USD

Auktionshaus: Sotheby’s

Der tiefe Gedanke von Camille Claudel, 1898-1905

Der tiefe Gedanke von Camille Claudel, 1898-1905

Erzielter Preis: 386.500 GBP

Auktionshaus: Christie’s

L'Abandon von Camille Claudel, 1886-1905

L'Abandon von Camille Claudel, 1886-1905

Erzielter Preis: 1.071.650 GBP

Auktionshaus: Christie’s