Was ist ein Monolog? Literarische Definition und Beispiele

Dieses literarische Mittel wird oft verwendet, um dramatische Ironie zu erzeugen

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Ein Selbstgespräch (ausgesprochen Suh-lil-uh-kwee ), ein literarisches Mittel, das im Drama verwendet wird, ist eine Rede, die die inneren Gedanken, Motivationen oder Pläne einer Figur enthüllt. Charaktere halten normalerweise Selbstgespräche, während sie alleine sind, aber wenn andere Charaktere anwesend sind, bleiben sie still und scheinen nicht zu wissen, dass der Charakter spricht. Bei Selbstgesprächen scheinen Charaktere oft laut zu denken. Monologe finden sich in dramatischen Werken.

Kommt von einer Kombination der lateinischen Wörter nur , bedeutet für sich selbst, und ich spreche , was bedeutet, dass ich spreche, ein Monolog bietet Dramatikern eine praktische Möglichkeit, das Publikum über die Handlung und den Fortschritt des Stücks auf dem Laufenden zu halten und Einblicke in die privaten Motivationen und Wünsche einer Figur zu geben.

Der Monolog erreichte den Höhepunkt seiner Popularität während der Renaissancezeit . Die Verwendung von Selbstgesprächen ist seit dem späten 18. Jahrhundert zurückgegangen, als sich das Drama auf das Stanislavsky-System des Realismus verlagerte – die genaue Darstellung des wirklichen Lebens in Aufführungen. Heute ist der Monolog als direkte Ansprache in Film und Fernsehen bekannt.

Warum Autoren Monolog verwenden

Indem sie dem Publikum exklusives Insiderwissen darüber vermitteln, was ihre Figuren denken, können Dramatiker dramatische Ironie und Spannung erzeugen. Monologe ermöglichen es dem Publikum, Dinge zu wissen, die andere Charaktere nicht wissen – wie zum Beispiel, wer als nächstes sterben wird. Da Selbstgespräche eine visuelle Komponente haben müssen, um effektiv zu sein, werden sie am häufigsten in Theaterstücken, Filmen und Fernsehsendungen verwendet.

Monolog, Monolog oder Beiseite?

Der Monolog und die Beiseite werden oft mit dem Selbstgespräch verwechselt. Alle drei literarischen Mittel beinhalten einen einsamen Sprecher, aber sie haben zwei Hauptunterschiede: die Länge der einsamen Rede und wer sie hören soll.

Monolog vs. Monolog

In einem Monolog hält die Figur eine längere Rede vor sich selbst. In einem Monolog hält die Figur eine Rede vor anderen Figuren mit der klaren Absicht, von ihnen gehört zu werden. Zum Beispiel bei William Shakespeare Weiler , als Hamlet fragt, Sein oder Nichtsein…?, spricht er in einem Monolog mit sich selbst. Allerdings wann Julius Caesar 's Mark Antony sagt Freunde, Römer, Landsleute, leiht mir eure Ohren; Ich komme, um Caesar zu beerdigen, nicht um ihn zu preisen, er hält einen Monolog vor den Charakteren bei Caesars Beerdigung.

Einfach ausgedrückt, wenn andere Charaktere hören und möglicherweise darauf reagieren können, was ein Charakter sagt, die Sprache kann nicht ein Monolog sein.

Monolog vs. Beiseite

Sowohl ein Monolog als auch eine Nebenrede werden verwendet, um die geheimen Gedanken und Motive einer Figur zu enthüllen. Eine Nebenbemerkung ist jedoch kürzer als ein Monolog – normalerweise nur ein oder zwei Sätze – und richtet sich an das Publikum. Andere Charaktere sind oft anwesend, wenn eine Beiseite geliefert wird, aber sie hören die Beiseite nicht. In Theaterstücken und Filmen wendet sich der Charakter, der beiseite tritt, oft von den anderen Charakteren ab und wendet sich beim Sprechen dem Publikum oder der Kamera zu.

Ein klassisches Beispiel für eine Beiseite kommt in Akt 1 von Weiler . Der König von Dänemark ist gerade gestorben und der Thron ist an seinen Bruder Claudius übergegangen (der dem Stück gehört Gegner ). Prinz Hamlet, dem der Thron verweigert wurde, als Claudius die Frau des verstorbenen Königs heiratete, fühlt sich deprimiert und bezeichnet die Ehe seines Onkels Claudius sogar als üblen Inzest. Als Claudius mit Hamlet spricht und ihn meinen Cousin Hamlet nennt, und mein Sohn Hamlet, der sich jetzt insgeheim viel mehr mit Claudius verwandt fühlt, als er sein möchte, wendet sich an das Publikum und sagt nebenbei: Ein bisschen mehr als ein Verwandter, und weniger als freundlich.

Frühe Beispiele für Monolog von Shakespeare

Deutlich von der Renaissance beeinflusst verwendete Shakespeare Selbstgespräche als einige der kraftvollsten Szenen in seinen Stücken. Durch seine Selbstgespräche enthüllte Shakespeare die innersten Konflikte, Gedanken und teuflischen Pläne seiner immer komplizierten Charaktere.

Hamlets selbstmörderischer Selbstgespräch

Das vielleicht bekannteste Selbstgespräch in englischer Sprache findet statt in Weiler , wenn Prinz Hamlet über die friedliche Alternative des Selbstmords nachdenkt, anstatt ein Leben lang von Schleudern und Pfeilen durch die Hände seines mörderischen Onkels Claudius zu leiden:

Sein oder Nichtsein, das ist hier die Frage:
Ob es edler ist, zu leiden
Die Schleudern und Pfeile des unverschämten Glücks,
Oder um die Waffen gegen ein Meer von Schwierigkeiten zu ergreifen,
Und indem sie sich widersetzen, beenden sie: sterben, schlafen
Nicht mehr; und durch einen Schlaf, um zu sagen, dass wir enden
der Herzschmerz und die tausend natürlichen Schocks
dass Fleisch Erbe ist? Es ist eine Vollendung
fromm zu wünschen. Sterben, schlafen,
Zu schlafen, vielleicht zu träumen; ja, da ist der Haken, […]

Obwohl eine andere Figur, Ophelia, anwesend ist, wenn Hamlet diese Rede hält, handelt es sich eindeutig um einen Monolog, da Ophelia keinen Hinweis darauf gibt, dass sie Hamlet sprechen hört. Die Passage unterscheidet sich ferner von einer Nebenbemerkung durch ihre beträchtliche Länge und Bedeutung für die Offenlegung von Hamlets inneren Gefühlen.

Macbeths visionärer Monolog

In Akt 2, Szene 1 von Macbeth , hat der ständig launische Macbeth eine Vision von einem schwebenden Dolch, der ihn dazu verleitet, seinen Plan auszuführen, Duncan, den König von Schottland, zu töten und selbst den Thron zu besteigen. Mit schlechtem Gewissen kämpfend und jetzt verwirrt von dieser Vision, sagt Macbeth:

Ist das ein Dolch, den ich vor mir sehe,
Der Griff zu meiner Hand? Komm, lass mich dich festhalten.
Ich habe dich nicht, und doch sehe ich dich immer noch.
Bist du nicht, verhängnisvolle Vision, vernünftig
Zum Fühlen wie zum Sehen? oder Kunst aber aber
Ein Dolch des Geistes, eine falsche Schöpfung,
Ausgehend vom hitzeunterdrückten Gehirn? [...]

Nur indem er ihn in dieser berühmten Szene im Monolog sprechen lässt, ist Shakespeare in der Lage, das Publikum zu informieren – und nicht die anderen Charaktere – von Macbeths durchgeknalltem Geisteszustand und heimlich gehegten bösen Absichten.

Moderne Beispiele für Monolog

Während Shakespeare einer der ersten und bei weitem produktivsten Benutzer des Monologs war, haben einige moderne Dramatiker das Gerät integriert. Mit dem Aufkommen des Realismus gegen Ende des 18. Jahrhunderts befürchteten Schriftsteller, dass Selbstgespräche künstlich klingen würden, da Menschen selten vor anderen Menschen mit sich selbst sprechen. Infolgedessen sind moderne Selbstgespräche tendenziell kürzer als die von Shakespeare.

Tom in Die Glasmenagerie

In Tennessee Williams Der Glaszirkus , der Erzähler und Protagonist des Stücks, Tom, gibt seine Erinnerungen an seine Mutter Amanda und seine Schwester Laura weiter. In seinem Eröffnungsmonolog warnt Tom das Publikum, nicht alles zu glauben, was die Charaktere auf der Bühne tun.

Ja, ich habe Tricks in der Tasche, ich habe Sachen im Ärmel. Aber ich bin das Gegenteil eines Bühnenmagiers. Er gibt dir eine Illusion, die den Anschein von Wahrheit hat. Ich gebe dir die Wahrheit in der angenehmen Verkleidung der Illusion.

In der letzten Szene gibt Tom endlich die Wahrheit zu – dass seine eigenen Taten sein Leben weitgehend ruiniert haben.

Ich bin in dieser Nacht nicht zum Mond geflogen. Ich ging viel weiter – denn Zeit ist die längste Entfernung zwischen zwei Punkten. Nicht lange danach wurde ich gefeuert, weil ich ein Gedicht auf den Deckel eines Schuhkartons geschrieben hatte. Ich habe Saint Louis verlassen. [...] Ich greife nach einer Zigarette, ich überquere die Straße, ich laufe ins Kino oder in eine Bar, ich kaufe einen Drink, ich spreche mit dem nächsten Fremden - alles, was Ihre Kerzen ausblasen kann! Denn heutzutage wird die Welt von Blitzen erleuchtet! Puste deine Kerzen aus, Laura – und auf Wiedersehen. . .

Durch diesen Monolog offenbart Williams dem Publikum Toms Selbsthass und Zweifel darüber, seine Familie und sein Zuhause zu verlassen.

Frank Underwood herein Kartenhaus

In der Fernsehserie Kartenhaus , der fiktive 46. Präsident der Vereinigten Staaten und Protagonist Frank Underwood, spricht oft direkt in die Kamera, nachdem alle anderen Charaktere die Szene verlassen haben. Durch diese prägnanten Monologe offenbart Frank seine Gedanken über Politik, Macht und seine eigenen Pläne und Strategien.

In einem denkwürdigen Monolog in der ersten Folge der zweiten Staffel offenbart Frank seine überwältigende Angst vor der Entwicklung persönlicher Beziehungen im politischen Bereich.

Jedes Kätzchen wird zu einer Katze. Sie wirken auf den ersten Blick so harmlos, klein, leise und lecken ihre Untertasse voll Milch. Aber sobald ihre Krallen lang genug werden, saugen sie Blut – manchmal sogar von der Hand, die sie füttert.

Nachdem Frank in der zweiten Staffel gerade eine Wahl gewonnen hat, versucht er mit einem weiteren Monolog, die oft hinterhältigen Taktiken der Präsidentschaftspolitik zu rechtfertigen.

Der Weg zur Macht ist mit Heuchelei gepflastert. Es wird Opfer geben.

Diese Selbstgespräche erzeugen dramatische Spannung, indem sie Franks ungezügelten Stolz auf seine Fähigkeit, andere zu manipulieren, und seine geheimen Pläne, diese Fähigkeit zu nutzen, offenbaren. Während das Publikum über Franks Pläne entsetzt sein mag, lieben sie es, daran beteiligt zu sein.

Monolog Key Takeaways

• Ein Selbstgespräch ( Suh-lil-uh-kwee ) ist ein literarisches Mittel, das im Drama verwendet wird, um dem Publikum die Gedanken, Gefühle, Geheimnisse oder Pläne einer Figur zu offenbaren.
• Charaktere halten normalerweise Monologe, während sie alleine sind. Wenn andere Charaktere anwesend sind, werden sie so dargestellt, als hätten sie den Monolog nicht gehört.
• Schriftsteller verwenden Selbstgespräche, um Ironie aufzudecken und dramatische Spannung zu erzeugen, indem sie dem Publikum Informationen zukommen lassen, die einige Charaktere nicht kennen.