Rotfigurige Keramik in der griechischen Kunst

Einführung in die rotfigurige Keramik

Panathenäische Preisamphore. Pankratisten, von dem Berliner Maler. 490 v. Chr. Staatliche Museen, Berlin. Schwarze Figur. [www.flickr.com/photos/pankration/46308484/]Pankration-Forschungsinstitut

Gegen Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. fand in Athen eine Revolution in der Technik der Vasenmalerei statt. Anstatt die Figuren schwarz zu malen ( siehe begleitendes Foto von Pankratisten ) auf orangerotem Ton ließen die neuen Vasenmaler die Figuren rot und malten den Hintergrund um die roten Figuren schwarz. Wo schwarzfigurige Künstler Details durch das Schwarz gravierten, um die darunter liegende rötliche Grundfarbe zu enthüllen ( siehe die Linien, die die Muskeln auf dem Foto der Pankratisten abgrenzen ), würde diese Technik bei roten Figuren auf Keramik keinen Zweck erfüllen, da das darunter liegende Material ein identisch rötlich gefärbter Ton war. Stattdessen verbesserten Künstler, die den neuen Stil verwendeten, ihre Figuren mit schwarzen, weißen oder wirklich roten Linien.

Benannt nach der Grundfarbe der Figuren, wird diese Form der Keramik rotfigurig genannt.

Der Malstil entwickelte sich weiter. Euphronios ist einer der bedeutendsten Maler der frühen rotfigurigen Zeit. Einfacher Stil stand an erster Stelle und konzentrierte sich oft auf Dionysos . Es wurde immer komplexer, je mehr es verwendet wurde, und die Techniken verbreiteten sich in der ganzen griechischen Welt.

Tipp: Von den beiden kam Schwarzfigur an erster Stelle, aber wenn Sie sich eine große Sammlung in einem Museum ansehen, vergisst man das leicht. Denken Sie daran, dass die Vase in jeder Farbe immer noch Ton ist und daher rötlich: Ton = rot. Es ist naheliegender, schwarze Figuren auf einen roten Untergrund zu malen, als negativen Raum zu malen, daher sind die roten Figuren weiter entwickelt. Normalerweise vergesse ich es sowieso, also überprüfe ich einfach die Daten eines Paares und gehe von dort aus.

Weitere Informationen finden Sie unter: „Attic Red-Figured and White-Ground Pottery“, Mary B. Moore. Das Athener Jetzt , Bd. 30 (1997).

Berliner Maler

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Dionysos hält eine Tasse. Rotfigurige Amphora des Berliner Malers, c. 490-480 v. Chr. Bibi Saint-Pol, Wikipedia

Benannt als Berliner Maler (ca. 500-475 v. Chr.) für die Identifizierung einer Amphore in einer Berliner Antikensammlung (Antikensammlung Berlin), war er einer der frühen oder bahnbrechenden, einflussreichen rotfigurigen Vasenmaler. Der Berliner Maler malte mehr als 200 Vasen, wobei er sich oft auf einzelne Figuren aus dem täglichen Leben oder der Mythologie konzentrierte, wie diese Amphore von Dionysos Ein ... halten Kantharos (Trinkbecher) auf einem glänzenden schwarzen Hintergrund. Er malte auch panathenäische Amphoren (wie das vorherige Bild). Der Berliner Maler beseitigte die Musterbänder, um mehr Raum für die Konzentration auf die wichtige gemalte Figur zu schaffen.

Keramik des Berliner Malers wurde in gefundenTolles Griechenland.

Quelle: archäologisch-artifacts.suite101.com/article.cfm/the_berlin_painter 'Suite 101 Der Berliner Maler'

Euphronios-Maler

Satyr verfolgt eine Mänade, Tondo einer rotfigurigen attischen Tasse, c. 510 v. Chr.-500 v. Chr. Marie-Lan Nguyen/Wikimedia Commons

Euphronios (ca. 520-470 v. Chr.) war wie der Berliner Maler einer der Athener Pioniere der rotfigurigen Malerei. Euphronios war auch ein Töpfer. Auf 18 Vasen signierte er seinen Namen, 12 Mal als Töpfer und 6 Mal als Maler. Euphronios verwendete Techniken der Verkürzung und Überlappung, um die dritte Dimension zu zeigen. Er malte Szenen aus dem täglichen Leben und der Mythologie. Auf diesem Foto eines Tondo (Rundbild) im Louvre verfolgt ein Satyr eine Mänade.

Quelle: Getty-Museum

Pfannenmaler

Idas und Marpessa werden durch Zeus getrennt. Attischer rotfiguriger Psykter, c. 480 v. Chr., vom Pan-Maler. Gemeinfrei. Mit freundlicher Genehmigung von Bibi Saint-Pol bei Wikipedia

Der attische Pan-Maler (ca. 480 – ca. 450 v. Chr.) verdankt seinen Namen einem Krater (Rührschüssel für Wein und Wasser), auf dem Pan einen Hirten verfolgt. Dieses Foto zeigt einen Ausschnitt aus dem Psykter (Vase zum Kühlen von Wein) des Pan-Malers, der den rechten Teil der Hauptszene der Entführung von Marpessa zeigt, wobei Zeus, Marpessa und Idas sichtbar sind. Die Keramik befindet sich in den Staatlichen Antikensammlungen, München, Deutschland.

Der Stil des Pan-Malers wird beschrieben als Manierist .

Quelle: www.beazley.ox.ac.uk/pottery/painters/keypieces/redfigure/pan.htm Das Beazley-Archiv

Apulischer Eumeniden-Maler

Apulischer rotfiguriger Glockenkrater von 380–370 v. Chr. des Eumeniden-Malers, der Clytemnestra zeigt, wie er versucht, die Erinnyen zu wecken, im Louvre. Gemeinfrei. Mit freundlicher Genehmigung von Bibi Saint-Pol bei Wikipedia Commons.

Töpfermaler im griechisch kolonisierten Süditalien folgten dem rotfigurigen attischen Töpfermodell und erweiterten es ab Mitte des 5. Jahrhunderts v. Der 'Eumenides-Maler' wurde so genannt wegen seines Themas, der Orestie . Dies ist ein Foto eines rotfigurigen Glockenkraters (380-370), das Klytämnestra zeigt, wie sie versucht, den zu erwecken Erinja . Ein Glockenkrater ist eine der Formen des Kraters, ein Keramikgefäß mit glasiertem Innenraum, das zum Mischen von Wein und Wasser verwendet wird. Neben der Glockenform gibt es Säulen-, Kelch- und Volutenkrater. Dieser Glockenkrater befindet sich im Louvre.