Mittelalterlicher Ritterroman
De Lorris, William/Wikimedia Commons/Public Domain
Ritterroman ist eine Art Prosa oder Vers Narrativ das war in den aristokratischen Kreisen des hochmittelalterlichen und frühneuzeitlichen Europas beliebt. Sie beschreiben typischerweise die Abenteuer der Questsuche, legendäre Ritter die als heroische Qualitäten dargestellt werden. Ritterliche Romanzen zelebrieren einen idealisierten Verhaltenskodex, der Loyalität, Ehre und höfische Liebe vereint.
Ritter der Tafelrunde und Romantik
Die berühmtesten Beispiele sind die Artusromane, die die Abenteuer von Lancelot, Galahad, Gawain und den anderen Rittern der Tafelrunde erzählen. Dazu gehören die Lanzelot (spätes 12. Jahrhundert) von Chrétien de Troyes, dem Anonymen Sir Gawain und der Grüne Ritter (Ende des 14. Jahrhunderts) und Thomas Malorys Prosaromanze (1485).
Populäre Literatur zog auch auf Themen der Romantik, aber mit ironisch oder satirisch Absicht. Romanzen überarbeiteten Legenden, Märchen und Geschichte, um sie dem Geschmack der Leser (oder wahrscheinlicher der Zuhörer) anzupassen, aber um 1600 waren sie aus der Mode, und Miguel de Cervantes hat sie in seinem Roman berühmt burlesque gemacht Don Quijote .
Sprachen der Liebe
Ursprünglich wurde die Liebesliteratur in Altfranzösisch, Anglonormannisch und Okzitanisch geschrieben, später in Englisch und Deutsch. Im frühen 13. Jahrhundert wurden Romanzen zunehmend in Prosa verfasst. In späteren Romanzen, insbesondere denen französischen Ursprungs, besteht eine deutliche Tendenz, Themen der höfischen Liebe wie Treue in Widrigkeiten zu betonen. Während der Neugotik, von c. 1800 bewegte sich die Konnotation von „Romantik“ von den magischen und fantastischen zu etwas unheimlichen „gotischen“ Abenteuererzählungen.
Suche nach dem Heiligen Gral (Unbekannt)
Der Lancelot-Grail, auch bekannt als Prosa Lancelot, Vulgata-Zyklus oder Pseudo-Karten-Zyklus, ist eine wichtige Quelle der Artus-Legende in französischer Sprache. Es ist eine Serie von fünf Prosabänden, die die Geschichte der Suche nach dem Heiligen Gral und die Romanze von Lancelot und Guinevere erzählen.
Die Geschichten kombinieren Elemente des Alten Testaments mit der Geburt von Merlin, dessen magische Ursprünge mit denen von Robert de Boron übereinstimmen (Merlin als Sohn eines Teufels und einer menschlichen Mutter, die ihre Sünden bereut und sich taufen lässt).
Der Vulgata-Zyklus wurde im 13thJahrhunderts wurde vieles weggelassen und vieles hinzugefügt. Der resultierende Text, der als „Post-Vulgata-Zyklus“ bezeichnet wird, war ein Versuch, eine größere Einheit im Material zu schaffen und die weltliche Liebesbeziehung zwischen Lancelot und Guinevere weniger zu betonen. Diese Version des Zyklus war eine der wichtigsten Quellen von Thomas Malory Der Tod von Arthur .
„Sir Gawain und der grüne Ritter“ (unbekannt)
Sir Gawain und der Grüne Ritter wurde im späten 14. Jahrhundert in Mittelenglisch geschrieben und ist eine der bekanntesten Arthurianischen Geschichten. Der Grüne Ritter wird von einigen als Darstellung des grünen Mannes der Folklore und von anderen als Anspielung auf Christus interpretiert.
Es ist in Strophen alliterativer Verse geschrieben und stützt sich auf walisische, irische und englische Geschichten sowie die französische Rittertradition. Es ist ein wichtiges Gedicht im romantischen Genre und bis heute beliebt.
'Le Morte D'Arthur' von Sir Thomas Malory
Der Tod von Arthur (The Death of Arthur) ist eine französische Zusammenstellung traditioneller Geschichten über den legendären König Arthur, Guinevere, Lancelot und die Ritter der Tafelrunde von Sir Thomas Malory.
Malory interpretiert bestehende französische und englische Geschichten über diese Figuren und fügt auch Originalmaterial hinzu. Erstveröffentlichung 1485 von William Caxton, Der Tod von Arthur ist vielleicht das bekannteste Werk der Arthurianischen Literatur in englischer Sprache. Viele moderne Artus-Schriftsteller, darunter T.H. Weiß ( Der einstige und zukünftige König ) und Alfred, Lord Tennyson ( Die Idylle des Königs ) haben Malory als Quelle verwendet.
'Roman de la Rose' von Guillaume de Lorris (um 1230) und Jean de Meun (um 1275)
Das Roman de la Rose ist ein mittelalterliches französisches Gedicht im Stil einer allegorisch Traumvision. Es ist ein bemerkenswertes Beispiel höfischer Literatur. Der erklärte Zweck der Arbeit ist es, zu unterhalten und andere über die Kunst der Liebe zu unterrichten. An verschiedenen Stellen des Gedichts wird die „Rose“ des Titels als Name der Dame und als Symbol weiblicher Sexualität gesehen. Die Namen der anderen Charaktere fungieren als gewöhnliche Namen und auch als Abstraktionen, die die verschiedenen Faktoren veranschaulichen, die an einer Liebesaffäre beteiligt sind.
Das Gedicht wurde in zwei Etappen geschrieben. Die ersten 4.058 Zeilen wurden von Guillaume de Lorris um 1230 geschrieben. Sie beschreiben die Versuche eines Höflings, seine Geliebte zu umwerben. Dieser Teil der Geschichte spielt in einem ummauerten Garten bzw angenehmer Ort , eines der traditionellen Topoi der epischen und ritterlichen Literatur.
Um 1275 komponierte Jean de Meun weitere 17.724 Zeilen. In dieser gewaltigen Coda halten allegorische Persönlichkeiten (Vernunft, Genie usw.) die Liebe in den Vordergrund. Dies ist eine typische rhetorische Strategie mittelalterlicher Schriftsteller.
'Sir Eglamour von Artois' (unbekannt)
Sir Eglamour von Artois ist eine mittelenglische Versromanze, geschrieben c. 1350. Es ist ein erzählendes Gedicht von etwa 1300 Zeilen. Die Tatsache, dass sechs Handschriften und fünf gedruckte Ausgaben aus dem 15thund 16thJahrhunderte überdauern, ist ein Beweis dafür, dass Sir Eglamour von Artois war wahrscheinlich zu seiner Zeit sehr beliebt.
Die Geschichte ist aus einer großen Anzahl von Elementen aufgebaut, die in anderen mittelalterlichen Romanzen zu finden sind. Die moderne wissenschaftliche Meinung steht dem Gedicht aus diesem Grund kritisch gegenüber, aber die Leser sollten beachten, dass das Ausleihen von Material im Mittelalter durchaus üblich war und sogar erwartet wurde. Autoren nutzten die Demut Maulwürfe um bereits beliebte Geschichten zu übersetzen oder neu zu erfinden und dabei die ursprüngliche Urheberschaft anzuerkennen.
Wenn wir dieses Gedicht sowohl aus der Perspektive des 15. Vier mittelenglische Romanzen , neunzehn sechsundneunzig).
Die Handlung der Geschichte beinhaltet den Kampf des Helden mit einem 50-Fuß-Riesen, einem wilden Eber und einem Drachen. Der Sohn des Helden wird von einem Greif entführt und die Mutter des Jungen wird wie Geoffrey Chaucers Heldin Constance in einem offenen Boot in ein fernes Land getragen.