Bühnenanweisungen für Schauspieler: Die Grundlagen

Hill Street Studios/Getty Images

Jedes Stück hat ein gewisses Maß an Regieanweisungen, die in das Spiel geschrieben sind Skript . Bühnenanweisungen erfüllen viele Funktionen, aber ihr Hauptzweck besteht darin, die Bewegungen der Schauspieler auf der Bühne zu leiten, genanntBlockierung.

Diese Notationen im Drehbuch, die vom Dramatiker geschrieben und mit Klammern versehen sind, sagen den Schauspielern, wo sie sitzen, stehen, sich bewegen, ein- und aussteigen sollen. Bühnenanweisungen können auch verwendet werden, um einem Schauspieler zu sagen, wie er seine Leistung gestalten soll. Sie können beschreiben, wie sich die Figur körperlich oder geistig verhält, und werden oft vom Dramatiker verwendet, um den emotionalen Ton des Stücks zu lenken. Einige Skripte enthalten auch Anmerkungen zu Beleuchtung, Musik und Soundeffekten.

Gemeinsame Bühnenanweisungen definieren

Regieanweisungen werden aus der Perspektive des Schauspielers geschrieben, der dem Publikum zugewandt ist. Ein Schauspieler, der sich nach rechts dreht, bewegt die Bühne nach rechts, während ein Schauspieler, der sich nach links dreht, die Bühne nach links bewegt.

Der vordere Teil der Bühne, genannt Downstage, ist das Ende, das dem Publikum am nächsten ist. Der hintere Teil der Bühne, Upstage genannt, befindet sich hinter dem Rücken des Schauspielers und ist am weitesten vom Publikum entfernt. Diese Begriffe stammen aus dem Aufbau von Bühnen im Mittelalter und in der Frühen Neuzeit, die zur besseren Sichtbarkeit für die Zuschauer an einem vom Publikum abgewandten Hang errichtet wurden. „Upstage“ bezieht sich auf den Abschnitt der Bühne, der höher war, während „downstage“ sich auf den Bereich bezieht, der niedriger war.

Abkürzungen für Regieanweisungen

Von der Rückseite der Bühne bis zum Publikum gibt es drei Zonen: Upstage, Centerstage und Downstage. Diese sind je nach Größe jeweils in drei oder fünf Abschnitte unterteilt. Wenn es nur drei Abschnitte sind, gibt es in jedem eine Mitte, links und rechts. In der mittleren Bühnenzone kann rechts oder links einfach als bezeichnet werden Bühne rechts und Bühne links , wobei nur die Mitte der Bühne als bezeichnet wird Mittelpunkt .

Wenn die Bühne statt in neun in 15 Abschnitte unterteilt wurde, gibt es in jedem Abschnitt eine „linke Mitte“ und eine „rechte Mitte“ für fünf mögliche Standorte in jeder der drei Zonen.

Wenn Sie Regieanweisungen sehen veröffentlichte Theaterstücke , sie sind oft in abgekürzter Form. Hier ist, was sie bedeuten:

• C: Mitte
• D: Hinter der Bühne
• DR: Unten rechts
• DRC: Hinter der Bühne rechts in der Mitte
• DC: Mitte hinter der Bühne
• DLC: Hinter der Bühne links in der Mitte
• DL: Hinter der Bühne links
• R: Richtig
• RC: Rechte Mitte
• L: Links
• LC: Linke Mitte
• U: Hinter der Bühne
• UR: Rechts hinter der Bühne
• URC: Hinter der Bühne rechts in der Mitte
• UC: Mitte hinter der Bühne
• ULC: Hinter der Bühne links-Mitte
• UL: Hinter der Bühne links

Regietipps für Schauspieler und Dramatiker

Ob Sie einSchauspieler, Autor oder Regisseur, zu wissen, wie man Bühnenanweisungen effektiv einsetzt, wird Ihnen helfen, Ihr Handwerk zu verbessern. Hier sind einige Tipps.

Machen Sie es kurz und bündig.Bühnenanweisungen sollen Darsteller führen. Die besten sind daher klar und prägnant und können leicht interpretiert werden.Betrachten Sie die Motivation.Ein Drehbuch kann einem Schauspieler sagen, dass er schnell in die Mitte der Bühne gehen soll, und sonst wenig. An dieser Stelle müssen ein Regisseur und ein Schauspieler zusammenarbeiten, um diese Anleitung so zu interpretieren, dass sie für die Figur angemessen erscheint.Übung macht den Meister.Es braucht Zeit, bis die Gewohnheiten, Sensibilitäten und Gesten einer Figur natürlich werden, besonders wenn sie von jemand anderem festgelegt wurden. Um dies zu erreichen, müssen Sie viel Probenzeit allein und mit anderen Schauspielern einplanen und bereit sein, verschiedene Ansätze auszuprobieren, wenn Sie auf eine Hürde stoßen.Wegbeschreibungen sind Vorschläge, keine Befehle.Bühnenanweisungen sind die Chance des Dramatikers, den physischen und emotionalen Raum durch effektives Blockieren zu gestalten. Allerdings müssen sich Regisseure und Schauspieler nicht an Regieanweisungen halten, wenn sie der Meinung sind, dass eine andere Interpretation effektiver wäre.