9 Bücher aus den 1930er Jahren, die heute noch nachhallen

Lesen der Literatur der 1930er Jahre als Vergangenheit oder Vorhersage

Die 1930er Jahre waren geprägt von protektionistischer Politik, isolationistischen Doktrinen und dem Aufstieg autoritärer Regime weltweit. Es gab Naturkatastrophen, die zu Massenmigrationen beitrugen. Die Weltwirtschaftskrise schnitt tief in die amerikanische Wirtschaft ein und veränderte die Art und Weise, wie die Menschen tagtäglich lebten.

Viele der in dieser Zeit veröffentlichten Bücher nehmen immer noch einen herausragenden Platz in unserer amerikanischen Kultur ein. Einige der folgenden Titel sind immer noch auf Bestsellerlisten; andere wurden kürzlich verfilmt. Viele von ihnen bleiben Standards in den Lehrplänen der amerikanischen High Schools.

Werfen Sie einen Blick auf diese Liste mit neun Belletristiktiteln britischer und amerikanischer Autoren, die einen Einblick in unsere Vergangenheit bieten oder uns helfen können, eine Vorhersage oder Warnung für unsere Zukunft zu geben.

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'Die gute Erde' (1931)

Pearl S. Bucks Roman „The Good Earth“ wurde 1931 veröffentlicht, einige Jahre später Weltwirtschaftskrise als viele Amerikaner sich der finanziellen Not bewusst waren. Obwohl der Schauplatz dieses Romans ein kleines Bauerndorf im China des 19. Jahrhunderts ist, kam vielen Lesern die Geschichte von Wang Lung, dem hart arbeitenden chinesischen Bauern, bekannt vor. Darüber hinaus sprach Bucks Wahl von Lung als Protagonist, einem gewöhnlichen Jedermann, die Amerikaner an. Diese Leser sahen viele der Themen des Romans – den Kampf aus der Armut oder die Prüfung der Familienloyalität – in ihrem eigenen Leben widergespiegelt. Und für die, die fliehen Dust Bowl des Mittleren Westens bot die Handlung vergleichbare Naturkatastrophen: Hungersnöte, Überschwemmungen und eine Heuschreckenplage, die die Ernte dezimierte.

Die in Amerika geborene Buck war die Tochter von Missionaren und verbrachte ihre Kindheit im ländlichen China. Sie erinnerte sich, dass sie, als sie aufwuchs, immer die Außenseiterin war und als fremder Teufel bezeichnet wurde. Ihre Fiktion wurde von ihren Kindheitserinnerungen in einer bäuerlichen Kultur und von den kulturellen Umwälzungen geprägt, die durch große Vorfälle im China des 20 Boxeraufstand von 1900. Ihre Romane spiegeln ihren Respekt für die fleißigen Bauern und ihre Fähigkeit wider, den amerikanischen Lesern chinesische Bräuche wie das Fußbinden zu erklären. Der Roman trug viel dazu bei, das chinesische Volk für die Amerikaner zu humanisieren, die China später nach der Bombardierung von Pearl Harbor im Jahr 1941 als Verbündeten im Zweiten Weltkrieg akzeptierten.

Der Roman gewann den Pulitzer-Preis und war ein Faktor, der dazu beitrug, dass Buck der wurde erste Frau den Nobelpreis für Literatur zu erhalten. „The Good Earth“ zeichnet sich durch Bucks Fähigkeit aus, universelle Themen wie die Liebe zur Heimat auszudrücken. Dies ist einer der Gründe, warum die heutigen Schüler der Mittel- oder Oberstufe in Anthologien oder im Weltliteraturunterricht auf den Roman oder ihre Novelle „Die große Welle“ stoßen können.

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'Schöne neue Welt' (1932)

Aldous Huxley zeichnet sich durch diesen Beitrag aus dystopisch Literatur, ein Genre, das in den letzten Jahren noch populärer geworden ist. Huxley spielt „Brave New World“ im 26. Jahrhundert, als er sich vorstellt, dass es keinen Krieg, keine Konflikte und keine Armut gibt. Der Preis für Frieden ist jedoch Individualität. In Huxleys Dystopie haben Menschen keine persönlichen Emotionen oder individuellen Ideen. Ausdrucksformen der Kunst und Versuche, Schönheit zu erreichen, werden als staatszerstörerisch verurteilt. Um Compliance zu erreichen, wird das Medikament Soma abgegeben, um jeglichen Antrieb oder Kreativität zu beseitigen und den Menschen in einem fortwährenden Zustand der Freude zu belassen.

Sogar die menschliche Fortpflanzung wird systematisiert, und Embryonen werden in kontrollierten Chargen in einer Brüterei gezüchtet, da ihr Status im Leben vorbestimmt ist. Nachdem die Föten aus den Flaschen, in denen sie gezüchtet wurden, dekantiert wurden, werden sie für ihre (meistens) untergeordneten Rollen trainiert.

In der Mitte dieser Geschichte stellt Huxley die Figur von John the Savage vor, einem Individuum, das außerhalb der Kontrolle der Gesellschaft des 26. Jahrhunderts aufgewachsen ist. Johns Lebenserfahrungen spiegeln das Leben wider, das den Lesern vertrauter ist; er kennt Liebe, Verlust und Einsamkeit. Er ist ein denkender Mann, der Shakespeares Stücke gelesen hat (woher der Titel seinen Namen hat). Keines dieser Dinge wird in Huxleys Dystopie geschätzt. Obwohl John zunächst von dieser kontrollierten Welt angezogen wird, verwandeln sich seine Gefühle bald in Enttäuschung und Ekel. Er kann nicht in einer Welt leben, die er für unmoralisch hält, aber tragischerweise kann er nicht in die wilden Länder zurückkehren, die er einst Heimat nannte.

Huxleys Roman sollte eine britische Gesellschaft verspotten, deren religiöse, geschäftliche und staatliche Institutionen es nicht geschafft hatten, die katastrophalen Verluste des Ersten Weltkriegs zu verhindern. Zu seinen Lebzeiten war eine Generation junger Männer auf den Schlachtfeldern gestorben, während ein Influenza-Epidemie (1918) tötete eine gleiche Anzahl von Zivilisten. In dieser Fiktionalisierung der Zukunft sagt Huxley voraus, dass die Übergabe der Kontrolle an Regierungen oder andere Institutionen Frieden bringen könnte, aber zu welchem ​​Preis?

Der Roman ist nach wie vor beliebt und wird heute in fast jedem Kurs für dystopische Literatur gelehrt. Jeder der heute meistverkauften dystopischen Jugendromane, einschließlich ​„Die Tribute von Panem“, ​' Die Divergent-Reihe ,' und die ​' Maze Runner-Reihe ,' verdankt Aldous Huxley viel.

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'Mord im Dom' (1935)

„Mord in der Kathedrale“ des amerikanischen Dichters T.S. Eliot ist ein Versdrama, das erstmals 1935 veröffentlicht wurde. „Murder in the Cathedral“ spielt im Dezember 1170 in der Kathedrale von Canterbury und ist ein Wunderspiel, das auf dem Martyrium des heiligen Thomas Becket, Erzbischof von Canterbury, basiert.

In dieser stilisierten Nacherzählung verwendet Eliot einen klassischen griechischen Chor, der aus den armen Frauen des mittelalterlichen Canterbury besteht, um Kommentare abzugeben und die Handlung voranzutreiben. Der Refrain erzählt die Ankunft von Becket aus einem siebenjährigen Exil nach seinem Riss mit König Heinrich II. Sie erklären, dass Beckets Rückkehr Heinrich II. frustriert, der sich Sorgen um den Einfluss der katholischen Kirche in Rom macht. Dann präsentieren sie die vier Konflikte oder Versuchungen, denen Becket widerstehen muss: Vergnügen, Macht, Anerkennung und Martyrium.

Nachdem Becket am Weihnachtsmorgen eine Predigt gehalten hat, beschließen vier Ritter, der Frustration des Königs Rechnung zu tragen. Sie hören, wie der König sagt (oder murmelt): „Wird mich niemand von diesem aufdringlichen Priester befreien?“ Die Ritter kehren dann zurück, um Becket in der Kathedrale zu töten. Die Predigt, die das Stück abschließt, wird von jedem der Ritter gehalten, die jeweils ihre Gründe für die Ermordung des Erzbischofs von Canterbury in der Kathedrale angeben.

Ein kurzer Text, das Stück wird manchmal in Advanced Placement Literature oder in Schauspielkursen in der High School unterrichtet.

Kürzlich hat das Stück Aufmerksamkeit erregt, als der ehemalige FBI-Direktor James Comey während seiner Zeit auf die Ermordung von Becket verwies 8. Juni 2017 , Aussage vor dem Geheimdienstausschuss des Senats. Nachdem Senator Angus King gefragt hatte: „Wenn der Präsident der Vereinigten Staaten … etwas sagt wie ‚Ich hoffe‘ oder ‚Ich schlage vor‘ oder ‚Würden Sie‘, nehmen Sie das als Anweisung für die Ermittlungen gegen den ehemaligen National Sicherheitsberater Michael Flynn? Comey antwortete: „Ja. Es klingt in meinen Ohren wie ‚Wird mich niemand von diesem aufdringlichen Priester befreien?'

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'Der Hobbit' (1937)

Einer der bekanntesten Autoren von heute ist J.R.R. Tolkien, der eine Fantasiewelt erschuf, die Reiche von Hobbits, Orks, Elfen, Menschen und Zauberern enthielt, die alle einem magischen Ring folgten. Das Prequel zu ' Der Herr der Ringe - Mittelerde-Trilogie ,“ mit dem Titel „Der Hobbit“ oder „Hier und wieder zurück“ wurde erstmals 1937 als Kinderbuch veröffentlicht. Die Geschichte erzählt die episodische Suche von Bilbo Beutlin, einem ruhigen Charakter, der in Beutelsend gemütlich lebt und vom Zauberer Gandalf rekrutiert wird mit 13 Zwergen auf ein Abenteuer zu gehen, um ihren Schatz vor dem marodierenden Drachen namens Smaug zu retten. Bilbo ist ein Hobbit; Er ist klein, rundlich, etwa halb so groß wie ein Mensch, mit pelzigen Zehen und einer Vorliebe für gutes Essen und Trinken.

Er schließt sich der Suche an, wo er auf Gollum trifft, eine fauchende, jammernde Kreatur, die Bilbos Schicksal als Träger eines magischen Rings großer Macht verändert. Später, in einem Rätselwettbewerb, bringt Bilbo Smaug dazu, zu enthüllen, dass die Panzerplatten um sein Herz durchbohrt werden können. Es gibt Kämpfe, Verrat und Allianzen, die geschlossen werden, um zum Goldberg des Drachen zu gelangen. Nach dem Abenteuer kehrt Bilbo nach Hause zurück und zieht die Gesellschaft von Zwergen und Elfen der respektableren Hobbit-Gesellschaft vor, wenn er die Geschichte seiner Abenteuer erzählt.

Beim Schreiben über die Fantasiewelt von Mittelerde stützte sich Tolkien auf viele Quellen, darunter Nordischen Mythologie , das Universalgelehrter William Morris, und das erste englischsprachige Epos, ​' Beowulf .' Tolkiens Geschichte folgt dem Archetyp von a Heldensuche , eine 12-Schritte-Reise, die das Rückgrat der Geschichten von ist ' Die Odyssee“ bis „Star Wars .' In einem solchen Archetyp reist ein widerwilliger Held aus seiner Komfortzone und stellt sich mit Hilfe eines Mentors und eines magischen Elixiers einer Reihe von Herausforderungen, bevor er als weiserer Charakter nach Hause zurückkehrt. Die jüngsten Verfilmungen von „Der Hobbit“ und „Der Herr der Ringe“ haben die Fangemeinde des Romans nur noch vergrößert. Schülern der Mittel- und Oberstufe kann dieses Buch im Unterricht zugewiesen werden, aber ein echter Test seiner Beliebtheit liegt bei dem einzelnen Schüler, der sich entscheidet, „Der Hobbit“ zu lesen, wie Tolkien es gemeint hat … zum Vergnügen.

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'Ihre Augen beobachteten Gott' (1937)

Zora Neale Hurstons Roman „Their Eyes Were Watching God“ ist eine Geschichte über Liebe und Beziehungen, die als rahmen , ein Gespräch zwischen zwei Freunden, das die Ereignisse von 40 Jahren abdeckt. In der Nacherzählung erzählt Janie Crawford von ihrer Suche nach Liebe und geht auf die vier verschiedenen Arten von Liebe ein, die sie während ihrer Abwesenheit erlebt hat. Eine Form der Liebe war der Schutz, den sie von ihrer Großmutter erhielt, während eine andere die Sicherheit war, die sie von ihrem ersten Ehemann erhielt. Ihr zweiter Ehemann lehrte sie die Gefahren der besitzergreifenden Liebe, während die letzte Liebe in Janies Leben die Wanderarbeiterin Tea Cake war. Sie glaubt, dass er ihr das Glück gegeben hat, das sie nie zuvor hatte, aber tragischerweise wurde er während eines Hurrikans von einem tollwütigen Hund gebissen. Nachdem sie später gezwungen wurde, ihn in Notwehr zu erschießen, wird Janie von seinem Mord freigesprochen und kehrt in ihre Heimat in Florida zurück. Indem sie von ihrer Suche nach bedingungsloser Liebe erzählt, schließt sie ihre Reise ab, die sie „von einem lebhaften, aber stimmlosen Teenager-Mädchen zu einer Frau reifen ließ, die ihren Finger am Auslöser ihres eigenen Schicksals hat.

Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 1937 hat der Roman als Beispiel sowohl für afroamerikanische Literatur als auch für feministische Literatur an Bedeutung gewonnen. Die anfängliche Reaktion auf seine Veröffentlichung, insbesondere von Schriftstellern der Harlem Renaissance, war jedoch weitaus weniger positiv. Sie argumentierten, um dem entgegenzuwirken Jim Crow Gesetze sollten afroamerikanische Schriftsteller ermutigt werden, durch ein zu schreiben Uplift-Programm um das Image der Afroamerikaner in der Gesellschaft zu verbessern. Sie hatten das Gefühl, dass Hurston sich nicht direkt mit dem Thema Rasse befasste. Hurstons Antwort war,

„Weil ich einen Roman geschrieben habe und keine Abhandlung über Soziologie. [...] Ich habe aufgehört, in Rassen zu denken; Ich denke nur in Bezug auf Individuen … Ich interessiere mich nicht für das Rassenproblem, aber ich interessiere mich für die Probleme von Individuen, von Weißen und Schwarzen.

Anderen zu helfen, die Probleme von Menschen jenseits der Rasse zu sehen, kann ein entscheidender Schritt zur Bekämpfung von Rassismus sein und vielleicht ein Grund, warum dieses Buch oft in den höheren Schulklassen gelehrt wird.

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'Von Mäusen und Menschen' (1937)

Wenn die 1930er Jahre nur Beiträge von John Steinbeck boten, wäre der literarische Kanon für dieses Jahrzehnt immer noch gesättigt. Die Novelle „Von Mäusen und Menschen“ aus dem Jahr 1937 folgt Lenny und George, zwei Rancharbeitern, die hoffen, lange genug an einem Ort zu bleiben und genug Geld zu verdienen, um ihre eigene Farm in Kalifornien zu kaufen. Lennie ist intellektuell langsam und sich seiner körperlichen Stärke nicht bewusst. George ist Lennies Freund, der sich sowohl Lennies Stärken als auch seiner Grenzen bewusst ist. Ihr Aufenthalt in der Schlafbaracke sieht zunächst vielversprechend aus, aber nachdem die Frau des Vorarbeiters versehentlich getötet wird, müssen sie fliehen und George muss eine tragische Entscheidung treffen.

Die beiden Themen, die Steinbecks Werk dominieren, sind Träume und Einsamkeit. Der Traum, gemeinsam eine Kaninchenfarm zu besitzen, hält die Hoffnung für Lennie und George am Leben, obwohl die Arbeit knapp ist. Alle anderen Rancharbeiter erleben Einsamkeit, einschließlich Candy und Crooks, die schließlich auch auf der Kaninchenfarm Hoffnung schöpfen.

Steinbecks Novelle war ursprünglich als Drehbuch für drei Akte mit jeweils zwei Kapiteln angelegt. Er entwickelte die Handlung aus seinen Erfahrungen bei der Arbeit mit Wanderarbeitern im Sonoma Valley. Auch den Titel übernahm er von dem schottischen Dichter Robert Burns Gedicht „To a Mouse ' mit der übersetzten Zeile:

Die besten Pläne von Mäusen und Menschen / gehen oft schief.'

Das Buch wird oft aus einer Reihe von Gründen verboten, einschließlich der Verwendung von Vulgarität, rassistischer Sprache oder wegen der Förderung der Euthanasie. Trotz dieser Einschränkungen ist der Text an den meisten Gymnasien eine beliebte Wahl. EIN Film und eine Audioaufnahme mit Gary Sinise als George und John Malkovich als Lennie ist ein großartiges Begleitstück für diese Novelle.

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'Die Früchte des Zorns' (1939)

Das zweite seiner Hauptwerke aus den 1930er Jahren, „The Grapes of Wrath“, ist John Steinbecks Versuch, eine neue Form des Geschichtenerzählens zu schaffen. Er vertauschte Kapitel, die der Sachgeschichte der Dust Bowl gewidmet waren, mit der fiktiven Geschichte der Familie Joad, die ihre Farm in Oklahoma verließ, um in Kalifornien Arbeit zu suchen.

Auf der Reise begegnen die Joads der Ungerechtigkeit der Behörden und dem Mitgefühl anderer vertriebener Migranten. Sie werden von Großbauern ausgebeutet, erhalten aber Unterstützung von New-Deal-Agenturen. Als ihr Freund Casey versucht, die Migranten für höhere Löhne gewerkschaftlich zu organisieren, wird er getötet. Im Gegenzug tötet Tom Caseys Angreifer.

Am Ende des Romans war die Familie während der Reise von Oklahoma kostspielig; Der Verlust ihrer Familienpatriarchen (Opa und Oma), Roses totgeborenes Kind und Toms Exil haben alle einen Tribut von den Joads gefordert.

Ähnliche Traumthemen in „Von Mäusen und Menschen“, insbesondere der amerikanische Traum, dominieren diesen Roman. Ausbeutung – von Arbeitern und Land – ist ein weiteres großes Thema.

Vor dem Schreiben des Romans wird Steinbeck zitiert wie gesagt ,

„Ich möchte die gierigen Bastarde, die für diese (die Weltwirtschaftskrise) verantwortlich sind, beschämen.

Seine Sympathie für den arbeitenden Menschen ist auf jeder Seite offensichtlich.

Steinbeck entwickelte die Erzählung der Geschichte aus einer Reihe von Artikeln, für die er geschrieben hatte Die San Francisco News betitelt 'Die Erntezigeuner' die drei Jahre zuvor lief. Früchte des Zorns gewann mehrere Auszeichnungen, darunter den National Book Award und den Pulitzer-Preis für Belletristik. Sie wird oft als Grund dafür angeführt, dass Steinbeck 1962 der Nobelpreis verliehen wurde.

Der Roman wird normalerweise in amerikanischen Literatur- oder Advanced Placement Literature-Kursen unterrichtet. Trotz seines Umfangs (464 Seiten) liegt das Leseniveau im niedrigen Durchschnitt aller Abiturientenstufen.

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'Und dann gab es keine' (1939)

In diesem Bestseller um Agatha Christie werden zehn Fremde, die scheinbar nichts gemeinsam haben, von einem mysteriösen Gastgeber, U. N. Owen, auf eine Inselvilla vor der Küste von Devon, England, eingeladen. Während des Abendessens verkündet eine Aufnahme, dass jede Person ein schuldiges Geheimnis verbirgt. Kurz darauf wird einer der Gäste durch eine tödliche Dosis Zyanid ermordet aufgefunden. Da das schlechte Wetter niemanden an der Abreise hindert, zeigt eine Suche, dass es keine anderen Menschen auf der Insel gibt und dass die Kommunikation mit dem Festland unterbrochen wurde.

Die Handlung verdichtet sich, als die Gäste einer nach dem anderen ein vorzeitiges Ende finden. Der Roman erschien ursprünglich unter dem Titel „ Zehn kleine Indianer ', weil ein Kinderlied beschreibt, wie jeder Gast ... ermordet wird oder werden wird. Unterdessen beginnen die wenigen Überlebenden zu vermuten, dass der Mörder unter ihnen ist, und sie können einander nicht vertrauen. Wer bringt nur die Gäste um ... und warum?

Das Mystery-Genre (Kriminalität) in der Literatur ist eines der meistverkauften Genres, und Agatha Christie gilt als eine der weltweit führenden Mystery-Autoren. Die britische Autorin ist bekannt für ihre 66 Kriminalromane und Kurzgeschichtensammlungen. „And Then There Were None“ ist einer ihrer beliebtesten Titel, und Schätzungen zufolge ist eine Zahl von über 100 Millionen verkauften Exemplaren bis heute keine unangemessene Zahl.

Diese Auswahl wird in Mittel- und Oberschulen in einer genrespezifischen Einheit angeboten, die sich Mysterien widmet. Das Leseniveau ist niedriger Durchschnitt (a Lexil Level 510-Grad 5) und die kontinuierliche Handlung hält den Leser beschäftigt und rätselt.

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'Johnny hat seine Waffe' (1939)

„Johnny Got His Gun“ ist ein Roman des Drehbuchautors Dalton Trumbos . Es reiht sich in andere klassische Antikriegsgeschichten ein, die ihren Ursprung in den Schrecken des Ersten Weltkriegs haben. Der Krieg war berüchtigt für das industrielle Töten auf dem Schlachtfeld durch Maschinengewehre und Senfgas, das mit verwesenden Körpern gefüllte Schützengräben hinterließ.

Erstmals 1939 veröffentlicht, gewann „Johnny Got His Gun“ 20 Jahre später als Antikriegsroman für den Vietnamkrieg wieder an Popularität. Die Handlung ist denkbar einfach, ein amerikanischer Soldat, Joe Bonham, erleidet mehrere schädliche Wunden, die ihn dazu zwingen, hilflos in seinem Krankenhausbett zu bleiben. Langsam wird ihm bewusst, dass ihm Arme und Beine amputiert wurden. Er kann auch nicht sprechen, sehen, hören oder riechen, weil sein Gesicht entfernt wurde. Ohne etwas zu tun lebt Bonham in seinem Kopf und reflektiert sein Leben und die Entscheidungen, die ihn in diesen Zustand gebracht haben.

Trumbo basierte die Geschichte auf einer realen Begegnung mit einem schrecklich verstümmelten kanadischen Soldaten. Sein Roman drückte seine Überzeugung über die wahren Kosten des Krieges für ein Individuum aus, als ein Ereignis, das nicht großartig und heroisch ist und dass Individuen einer Idee geopfert werden.

Es mag daher paradox erscheinen, dass Trumbo den Druck von Exemplaren des Buches während des Zweiten Weltkriegs und des Koreakriegs zurückhielt. Später erklärte er, diese Entscheidung sei ein Fehler gewesen, er befürchte jedoch, dass ihre Botschaft missbräuchlich verwendet werden könnte. Seine politischen Überzeugungen waren isolationistisch, aber nachdem er 1943 der Kommunistischen Partei beigetreten war, zog er die Aufmerksamkeit des FBI auf sich. Seine Karriere als Drehbuchautor kam 1947 zum Stillstand, als er einer der Hollywood Ten war, die sich weigerten, vor dem Film auszusagen Ausschuss des Hauses für unamerikanische Aktivitäten (HUAC) . Sie untersuchten kommunistische Einflüsse in der Filmindustrie, und Trumbo wurde von dieser Industrie bis 1960 auf die schwarze Liste gesetzt, als er die Anerkennung für das Drehbuch für den preisgekrönten Film erhielt Spartakus , ein Epos auch über einen Soldaten.

Die heutigen Studenten lesen vielleicht den Roman oder stoßen auf ein paar Kapitel in einer Anthologie. ​' Johnny Got His Gun' ist wieder im Druck und wurde kürzlich bei Protesten gegen das amerikanische Engagement im Irak und in Afghanistan eingesetzt.