10 Dinge, die man über Giorgione wissen sollte

links; Selbstbildnis, Giorgione, 1508

Der Ende der 1470er Jahre geborene Giorgio Barbarelli da Castelfranco brauchte nicht lange, um sich in Venedig einen Namen zu machen. Er wurde bald zu einem der großen Talente der Stadt, was es noch seltsamer macht, dass er so wenige Werke hinterlassen hat: Es gibt nur sechs Gemälde, die ihm unbestreitbar zugeschrieben werden. Nichtsdestotrotz war sein künstlerisches Vermächtnis immens und beeinflusste die späteren Gemälde der italienischen – und wohl auch der europäischen – Renaissance.

10. Giorgiones prägende Jahre folgten dem gleichen Muster wie viele seiner Altersgenossen

Die Heilige Familie, Giorgione, 1500, über Wikiart

Die magnetische Anziehungskraft Venedigs brachte Giorgio schon in jungen Jahren aus seiner Heimatstadt Castelfranco in die Stadt. Getrennte Quellen berichten, dass er eine Ausbildung unter aufgenommen hat Giovanni Bellini , in dessen Atelier er mit vielen anderen erfolgreichen und aufstrebenden Künstlern eng verkehrt haben dürfte.

Obwohl Details über Giorgios Jugend verschwommen sind, scheint er sich schnell als einzigartiges Talent etabliert zu haben und begann, Werke unter seinem eigenen Namen, dem Zusatz „Giorgione“ oder „großer Giorgio“, zu produzieren.

9. Überraschenderweise widmet sich nur wenig von Giorgiones erhaltenem Werk religiösen Themen

Christus trägt das Kreuz, Giorgione (aber allgemein vereinbart, von Tizian zu sein), 1507, über Wikiart

Wie der größte Teil Italiens war (und ist!) Venedig voller Kirchen, und doch ist es zweifelhaft, ob eine von ihnen jemals von Giorgiones Pinsel berührt wurde. 1504 malte er das Altarbild der Kathedrale von Matteo Costanzo in Castelfranco, und es wird berichtet, dass er Miniatur-Madonnen angefertigt hat, aber nur wenige andere religiöse Werke sind erhalten.

Tatsächlich könnte man argumentieren, dass Giorgione einer der ersten war, der „Kunst um der Kunst willen“ geschaffen hat, ein Motto, das erst einige Jahrhunderte später seinen Platz in der Mainstream-Kunst finden sollte. Seine Bilder verweigerten dem Betrachter oft die Moral, Botschaft oder Geschichte, die sie so gewohnt waren, zu suchen, und evozierten stattdessen Gefühle und Atmosphäre durch ihre Verwendung von Form, Farbe und Thema.So wird Giorgione beispielsweise zugeschrieben, die erste Landschaft in der Geschichte der westlichen Malerei gemalt zu haben.Der Sturm. Natürlich ist es möglich, in jeder Kunst Bedeutung und Symbolik zu finden, aber Giorgiones natürliche Sichtweise entfernt sich einen Schritt von der moralistischen, religiösen Arbeit seiner Zeitgenossen.

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Da die Kirche im Allgemeinen besser darin war, ihre Gemälde zu bewahren und aufzuzeichnen als private Eigentümer, könnte dies erklären, warum so wenig von Giorgiones Werk für die Nachwelt aufgezeichnet wurde: Die häuslichen Gemälde, die er in privaten Aufträgen anfertigte, sind wahrscheinlich verloren gegangen oder zerstört worden.

8. Giorgione arbeitete an der Spitze der neuesten Entwicklung der Renaissance in der Porträtmalerei

Bildnis einer jungen Frau, Giorgione, 1506, über Wikiart

Zusammen mit seinem engen Mitarbeiter Tizian , veränderte Giorgione das Genre des Porträts. Seine Modelle tragen nicht mehr die ruhigen, passiven Gesichter früherer Porträts. Vielmehr bemüht sich Giorgione, die Emotionen und die Persönlichkeit seiner Motive zu vermitteln, von denen einige den Betrachter direkt anstarren.

Dies sind Charaktere, mit denen wir interagieren können, ihre Ausdrücke ängstlich, spöttisch oder im Falle vonLaura, trotzig. Das Gemälde des jungen Mädchens schlägt die Brücke zwischen Würde und Scham: ihr Gesicht stolz und kultiviert, aber ihr Körper entblößt. Giorgiones Porträtarbeit war so erfolgreich, dass er mit nur 23 Jahren gebeten wurde, den Dogen von Venedig zu malen.

7. Seine sinnliche Berührung brachte ihn dazu, einige revolutionäre Stücke zu malen

Schlafende Venus, Giorgione, 1510, über Wikiart

Giorgione begründete nicht nur die Genres Landschaft und modernes Porträt, sondern war auch für den ersten liegenden Akt in der westlichen Malerei verantwortlich. SeineSchlafende Venuszeigt die Göttin, die nackt auf einem Hügel schläft, wobei ihr üppiger Körper die hügelige Landschaft widerspiegelt. Es erinnert an das erotische Ideal, das von der klassischen Literatur der verletzlichen Frau in einer magischen pastoralen Umgebung gefördert wird.

Obwohl ein so gewagtes Thema zu dieser Zeit und an diesem Ort schockierend war, wurde es zu einem herausragenden Motiv in der venezianischen Malerei, und bald darauf produzierte Titan sein eigenes, bemerkenswert ähnliches,Venus von Urbino.

6. Seine enge Verbindung mit Tizian hat Kunsthistoriker dazu veranlasst, die Urheberschaft einiger Gemälde zu diskutieren

Bildnis eines venezianischen Herrn, Giorgione (oder Tizian), 1510, über Wikiart

Die Ähnlichkeiten zwischen Tizian und Giorgione sind kein Zufall, denn sie waren beide Lehrlinge von Bellini und arbeiteten als Assistenten an einer Reihe von Projekten zusammen. Sie scheinen sogar bei einer Reihe späterer Werke zusammengearbeitet zu haben: Tizian soll die Landschaft von Giorgione geschaffen habenSchlafende Venus, und nach dem Tod seines Kollegen mehrere andere Gemälde fertiggestellt zu haben.

Einteilig, insbesondere dieBildnis eines venezianischen Herrn, löst weiterhin heftige Debatten zwischen Kunsthistorikern aus, die über seine Zuschreibung streiten. Die einen sehen Giorgiones Hand im verwegenen Gesicht des jungen Mannes, die anderen sind überzeugt, dass sie die charakteristischen Züge eines Tizian trägt.

5. Gioriones Umfeld hat zweifellos sein Werk geprägt, nicht zuletzt in seiner Darstellung von Frauen

Zwei Frauen und ein Mann, Giorgione, 1510, über Wikiart

Die Stadt Venedig war einzigartig in Italien, ihre Nähe zum Wasser machte sie zu einem zentralen Handelsknotenpunkt, der den Westen mit den exotischen Ländern des Ostens verband. Dies verschaffte seinen Künstlern einen frühen Zugang zu den reichen neuen Farben, die aus dem Ausland importiert wurden, und setzte sie auch verschiedenen Kulturen und Erscheinungen aus, die oft einen Weg in ihre Arbeit finden.

Nichtsdestotrotz war es immer noch eine streng religiöse Stadt mit großem Respekt für Anstand und Ansehen, so sehr, dass von Adligen erwartet wurde, dass sie die äußersten Standards der Bescheidenheit wahren und selten in der Öffentlichkeit auftraten. Dafür war Venedig berühmt für seine Escorts, Prostituierten und Kurtisanen. Es wird allgemein angenommen, dass dies die Frauen waren, die von venezianischen Künstlern als Modelle für ihre Gemälde, insbesondere Akte, verwendet wurden. Es wäre selten, die gleiche Art von leidenschaftlichen, sinnlichen Frauen zu finden, die zu dieser Zeit in Giorgiones Werken anderswo in Europa zu sehen waren.

4. Bestimmte Stücke deuten darauf hin, dass Giorgione ein begeisterter Astronom gewesen sein könnte

Globus, Mond und Sonne (Astronomie), Giorgione, 1510, über Wikiart

Das neue Wissen und Verständnis, das während der Renaissance entwickelt wurde, weckte ein wachsendes Interesse auf dem Gebiet der Astronomie, da Wissenschaftler und Philosophen gleichermaßen zum Himmel blickten, um die Geheimnisse des Universums zu enthüllen. Giorgione lebte auch zu Beginn des Zeitalters der Erforschung, als europäische Schiffe immer weiter in die Ferne fuhren, um exotische Reichtümer zu entdecken, wobei Sterne als wichtiges Navigationsmittel benutzt wurden.

Tatsächlich gibt es Hinweise darauf, dass Giorgione möglicherweise dazu beigetragen hat, die Wissenschaft voranzubringen, die diese technischen Erweiterungen begleitete. Es ist eine Sammlung von Zeichnungen mit dem Titel erhaltenAstronomie, die eine Armillarsphäre und Diagramme von Sonnen- und Mondfinsternissen enthalten. Außerdem erscheint der Astronom Aristarch von Samos in seinem Gemälde,Die drei Philosophen. Noch wichtiger ist jedoch, dass das von Aristarch gehaltene Blatt Papier die vier größten Monde des Jupiter zeigt, ein Jahrhundert bevor Galileo behauptet, sie entdeckt zu haben.

3. Er teilte sicherlich die zeitgenössische Begeisterung für die Klassiker

Nymphen und Kinder in einer Landschaft mit Hirten, Nachahmer von Giorgione, c1600, über Wikiart

Die Gemälde der Hochrenaissance zeigen oft die Geschichten und Mythen der klassischen Welt, vollgestopft mit nackten Nymphen, majestätischen Helden und idyllischen Landschaften. Gleichzeitig bedeutete die Arbeit von Leonardo da Vinci, dass Künstler begannen, menschliche Körper mit größerer Geschicklichkeit und Genauigkeit zu erschaffen, die die Skulpturen der antiken Welt widerspiegelten. Diese Merkmale vereinen sich in Giorgiones Arbeit, wenn er klassische Bilder mit den wiederentdeckten physischen Formen verbindet.

2. Wie bei seiner Jugend bleiben alle Informationen über Giorgiones Alter spekulativ

Die alte Frau, Giorgione, 1510, über Wikipedia

Informationen über Giorgiones Leben und Tod müssen aus einer Reihe von Quellen abgeleitet werden. In demLeben der Künstler, Giorgio Vasari impliziert, dass Giorgione noch Mitte 30 während der Pest starb. Dies wird durch ein kürzlich aufgedecktes Archivdokument gestützt, das seinen Tod auf der Insel Lazzareto Nuovo dokumentiert, wo Opfer der venezianischen Pest unter Quarantäne gestellt wurden.

Es gibt auch einen Brief einer Adligen aus dem Jahr 1510, in dem sie ihre Freundin aufforderte, ihr ein Gemälde des verstorbenen Giorgione zu kaufen, mit der Antwort, dass das Stück um keinen Preis gebracht werden könne, was auf die bedeutende Popularität des Künstlers hindeutet. Und doch dokumentiert ein Nachlassinventar, dass der Künstler kaum etwas anderes hinterlassen hat als seine Bilder und seinen Ruf.

1. Trotz des Mangels an erhaltenen Werken erwies sich Giorgione als einer der größten Einflüsse der Renaissance

Der Sturm, Giorgione, 1508, über Wikipedia

Nach seinem frühen Tod beeinflusste Giorgiones Werk andere Künstler noch Jahrhunderte lang. Tizian entwickelte sein Vermächtnis, und zusammen gelten sie als Begründer der venezianischen Malschule. Diese Bewegung zeichnete sich durch ihre leidenschaftlichen Farben, emotionale Intensität und luxuriöse Tiefe sowie durch ihre radikale Herangehensweise an das Thema aus, die neue weltliche Modelle neben traditionellen biblischen Szenen einbezog.

Giorgione wurde sofort als einer der größten italienischen Künstler seiner Zeit gefeiert, und seine revolutionäre Herangehensweise an ein Gemälde machte ihn zu einer festen Größe im Kanon der Kunstgeschichte, die bis in die Romantik des frühen 19. Jahrhunderts hinein inspirierte.