Warum sind wir so besessen von Van Goghs letzten Gemälden?

Am 27. Juli 1890 erlitt Vincent van Gogh eine tödliche Schusswunde, die ihn zwei Tage später tötete. Er verbrachte seinen letzten Tag auf die gleiche Art und Weise, wie er andere verbracht hatte: Arbeiten und Malen. Aber was hat er gemalt? Können uns seine letzten Werke etwas über seinen Gemütszustand verraten? Ähnlich wie bei Picasso Selbstporträt im Angesicht des Todes und Frida Kahlos Lebe das Leben , könnten Van Goghs letzte Gemälde die versteckten Hinweise eines Künstlers enthalten, der kurz vor seinem Schicksal steht. Weite Weizenfelder, verdrehte Baumwurzeln und turbulente Himmel dominieren seine letzten Werke. Lesen Sie weiter, um mehr über diese berühmten Kunstwerke des Postimpressionismus zu erfahren.

Vincent van Gogh: Von den ländlichen Niederlanden nach Paris

Frauen auf dem Torfmoor von Vincent van Gogh , 1883, über das Van-Gogh-Museum Amsterdam

Vincent van Gogh (1853 – 1890) wurde in den Niederlanden geboren und wuchs auf dem Land in Brabant auf. Er unternahm oft ausgedehnte Spaziergänge durch die umliegenden Wälder und weitläufigen Felder, und hier wurde seine Liebe zur Natur geboren. Zwischen 1883 und 1885, Vinzenz begann seine Leidenschaft für die Landschaft auf die Leinwand zu bringen und trat in seine bemerkenswerte Zeit als Maler ein bäuerlicher Maler . Im Gegensatz zu seinem späteren Werk malte er Bauern mit einer erdigen, monochromen Palette und wettergegerbten Gesichtern.

Die Kartoffelesser von Vincent van Gogh , 1885, über das Van-Gogh-Museum Amsterdam

Er unternahm seine ersten Schritte zur Entwicklung dessen, was sein einzigartiger postimpressionistischer Stil werden sollte. Der kettenrauchende und unterernährte Vincent van Gogh erkannte jedoch schnell, dass er in den Niederlanden keine Stimme finden würde. So, Van Gogh ging nach Antwerpen, um an der Kunstakademie zu studieren. Während die flämische Stadt an Kultur, Materialien und künstlerischer Tradition viel zu bieten hatte, wurde der Künstler der traditionellen Ausbildung der Akademie bald überdrüssig. Er spürte, dass ihn seine Impulse in eine andere Richtung trieben, und so fand er 1886 den Weg in die damalige Kunsthauptstadt Paris.

Der Hügel von Montmartre mit Steinbruch von Vincent van Gogh , Juni-Juli 1886, über Van Gogh Museum Amsterdam

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Zwischen 1886 und 1888 erforschte Vincent van Gogh seine künstlerische Identität und entwickelte seinen unverwechselbaren Stil. Die monochromen Darstellungen von Bauern und Landwirtschaft tauschte er gegen farbenfrohe Lebensdarstellungen. Er verbreitete die intellektuelle Szene von Paris und gab sich künstlerischen Auseinandersetzungen mit Zeitgenossen wie z Paul Gauguin , Emil Bernhard,Henri aus Toulouse-Lautrec, und Louis Anquetin .

Der spirituelle Landschaftsmaler des Postimpressionismus

Weizenfeld mit Schnitter von Vincent van Gogh , September 1889, über das Van Gogh Museum, Amsterdam

Abgesehen von der intellektuellen Stimulation dauerte es nicht lange, bis sich die Stadt wie ein Betonkäfig anfühlte. Vincent van Gogh sehnte sich danach, sich wieder mit der Natur zu verbinden, und 1888 machte er sich auf den Weg nach Süden nach Arles. Die ehemalige Provinzhauptstadt des antiken Roms hatte vor allem in den umliegenden Feldern und Ebenen viel zu bieten. Van Gogh genoss in Arles Farben und frische Eindrücke. Er entdeckte auch neue Ebenen der visuellen Tiefe, die seine Palette und für einen kurzen Moment seine Stimmung aufhellten. Wenige Monate nach seiner Ankunft in Arles er schrieb :

Nun, ich möchte das Selbstbewusstsein erlangen, das einen Menschen jederzeit glücklich, fröhlich und lebendig macht. Das kann auf dem Land oder in einer Kleinstadt viel leichter passieren als in diesem Pariser Hochofen.

Die Ernte von Vincent van Gogh , Juni 1888, über das Van Gogh Museum Amsterdam

Van Gogh zog ins Berühmte ein Gelbes Haus , das er als Atelier und Zufluchtsort für viele Post-Impressionisten nutzen wollte. Leider hatte seine kleine Künstlerkolonie nie die Chance zu gedeihen, unter der er zu leiden begann Attacken und Halluzinationen . Nach einer von vielen hitzigen Auseinandersetzungen mit Gauguin erlitt Van Gogh seinen noch schlimmeren Anfall und schnitt sich einen Teil seines linken Ohrs ab. Dr. Félix Rey, Van Goghs Arzt in Arles, vermutete, dass der Maler dies getan hatte eine Form von Epilepsie , obwohl Forscher haben seitdem vorgeschlagen der Künstler hätte an Psychose, manischer Depression und Schizophrenie leiden können. Entschlossen, seine Dämonen zu besiegen, machte er sich auf den Weg 30 Kilometer östlich zu den üppigen Feldern von Saint-Remy und checkte sich am 8. Mai 1889 in der Anstalt Saint-Paul ein.

Schwertlilien von Vincent van Gogh , 1889, über das J Paul Getty Museum

Während seines Aufenthalts in Saint-Remy fand Van Goghs Beziehung zur Natur eine neue Tiefe. Seine Arbeit wurde ausdrucksvoller, abstrakter und spiritueller. Aufgewachsen war er allem Anschein nach ein eher konventioneller, wenn auch liberaler Anhänger des christlichen Glaubens. Er hatte sogar zwei Jahre lang als Prediger in einem belgischen Bergbaudorf gearbeitet, wo er versuchte, einen aufrichtigeren Weg zu finden, um zu dienen. Aber später im Leben entwickelte er allmählich a spirituellere Deutung Gottes .

In seinen Briefen schwärmte Vincent van Gogh von den Olivenbäumen und Zypressen wie andere von einem Liebhaber und beschrieb sie als die Seele der Provence. Wer war Gott darin? Er war eine namenlose Kraft. Ein tolles Etwas da oben , und ein Ausdruck unserer gemeinsamen Geschichte und Umwelt, ein Ausdruck, den er in den Himmel und die Bäume seines Post-Impressionismus malte.

Die Olivenbäume von Vincent van Gogh , 1889, über das Museum of Modern Art, New York, mit Weizenfeld mit Zypressen von Vincent van Gogh, 1889, über das Metropolitan Museum of Art New York

Während sein Zustand ihn an seiner geistigen Gesundheit und manchmal sogar an seinem Wert als Mensch zweifeln ließ, verstärkte sich Van Goghs künstlerischer Instinkt. Zwischen den schlimmsten psychotischen Zusammenbrüchen, die er je hatte, produzierte der Künstler einige seiner berühmtesten Werke. In Zeiten relativen Friedens und Stabilität erhielt er die Erlaubnis, die Felder rund um die Anstalt zu bemalen. Und hier beobachten wir eine deutliche Veränderung seines Stils. Die Sonne strahlt in konzentrischen Kreisen, haucht Olivenbäumen Leben ein, und Wolken winden sich anmutig über Zypressen.

Selbstporträt von Vincent van Gogh , 1889, über das Nationalmuseum für Kunst, Architektur und Design, Oslo

Der Himmel wurde zu einem extravaganten Protagonisten in Van Goghs Werk. Bäume wurden als feierliche Zuschauer des Chaos gemalt, die den Übergang zwischen dem Irdischen und dem Göttlichen glätten. Seine Sternenklare Nacht ist vielleicht der bemerkenswerteste Ausdruck davon, obwohl die Sternennacht eines der letzten Stücke ist, in denen Energie noch von Harmonie begleitet wird. Trotz Anzeichen anhaltender geistiger Unausgeglichenheit meldete sich Van Gogh am 16. Mai 1890 selbst aus der Anstalt zurück. Er starb zwei Monate später.

Weizenfelder und Baumwurzeln: Eine Myriade tragischer Hinweise

Weizenfeld unter Gewitterwolken von Vincent van Gogh , Juli 1890, über Van Gogh Museum, Amsterdam

Die Abfolge der Ereignisse, die zu Vincent van Goghs Tod führten, ist bis heute umstritten. Jahrelang glaubten Gelehrte, dass sich der von Verzweiflung überwältigte Künstler in die Brust geschossen habe. Während diese Theorie immer noch vom Van Gogh Museum in Amsterdam unterstützt wird, schlagen die Biographen Steven Naifeh und Gregory White Smith dies vor Van Gogh wurde möglicherweise erschossen . Abgesehen von der akademischen Diskussion über die letzten Momente des Künstlers leisten seine letzten Gemälde ziemlich gute Arbeit darin, ihre eigene Geschichte zu erzählen.

Das Weizenfeld mit Krähen wurde oft als Van Goghs letztes Gemälde angesehen. Ein Feldweg watet durch goldene Weizenfelder, während Krähen wie erschrocken (vielleicht durch einen Schuss?) aus den Feldfrüchten auftauchen und in einen aufgewühlten Himmel fliehen. Van Goghs dynamische Pinselstriche vermitteln im Vergleich zu seinen früheren Werken ein größeres Gefühl der Dringlichkeit. Wir sind weit entfernt von der Anmut und Ausgeglichenheit der Sternennacht wirbelnde Kugeln und abnehmender Mond. Hier ist der Himmel verzweifelt, die Tierwelt verängstigt, der Mond verblasst und einsam.

Weizenfeld mit Krähen von Vincent van Gogh , Juli 1890, über Van Gogh Museum, Amsterdam

Im einer seiner letzten Briefe an seinen Bruder , sehen wir eine für Vincent van Gogh eher typische Dissonanz, die von Dunkelheit und Licht; Glück und Traurigkeit. Vincent schrieb:

Dort – wieder hier angekommen machte ich mich wieder an die Arbeit – der Pinsel fiel mir allerdings fast aus der Hand und – genau wissend, was ich wollte, habe ich seither drei weitere große Leinwände gemalt. Es sind riesige Weizenfelder unter turbulentem Himmel, und ich habe versucht, Traurigkeit und extreme Einsamkeit auszudrücken. Sie werden das bald sehen, hoffe ich – denn ich hoffe, sie so bald wie möglich zu Ihnen nach Paris zu bringen, da ich fast glauben möchte, dass diese Leinwände Ihnen sagen werden, was ich nicht mit Worten sagen kann, was ich für gesund halte und Stärkung über die Landschaft.

Baumwurzeln von Vincent van Gogh , Juli 1890, über Van Gogh Museum, Amsterdam

Während Das Weizenfeld mit Krähen ist sicherlich eines der letzten Stücke von Van Gogh, das das Van Gogh Museum identifiziert hat Baumwurzeln wie das Gemälde, an dem er kurz vor seinem Tod arbeitete. Im Jahr 2020 wurde der genaue Ort, an dem Van Gogh sein Meisterwerk gemalt hat, im Anschluss an die enthüllt Entdeckung einer historischen Postkarte . Baumwurzeln, es schien, wurde auf einer Hauptstraße durch Auvers-sur-Oise geschaffen, wo Van Gogh den letzten Monat seines Lebens verbrachte. Wir können uns jetzt vorstellen, wie der Künstler an der Straße sitzt, wie er es normalerweise tun würde, Aufhebens und Besessenheit, um die Wurzeln genau richtig zu machen.

Historische Postkarte , 1900-1901, über die New York Times

Zeitgenössische Denker glauben, dass Vincent sich in seinen letzten Tagen nicht ungewöhnlich verhalten hat. Van Gogh hatte sich bereits 1882 mit dem Thema Baumwurzeln beschäftigt und bot in a Brief an seinen Bruder :

Hektisch und inbrünstig sich gleichsam in der Erde verwurzelnd und doch vom Sturm halb zerrissen. Ich wollte etwas über den Kampf des Lebens ausdrücken.

Baumwurzeln im sandigen Boden von Vincent van Gogh , 1882, über Kröller-Müller-Museum, Otterlo

Dass er seinen letzten Tag damit verbrachte, einem alten Thema neues Leben einzuhauchen, mag kein Zufall sein. Vincent wanderte gewöhnlich durch die Straßen und Felder und suchte nach einer Aussicht, die zu ihm sprach. Inmitten der reichen Natur entschied er sich, sich hinzusetzen und Baumwurzeln im Stil des Postimpressionismus zu malen. Selbst in seinem Werk von 1882, das ein Jahr vor seinem entscheidenden Umzug nach Paris fertiggestellt wurde, verkörperte Van Gogh bereits die Grundwerte von Van Gogh Post-Impressionismus . Für ihn spiegelten die Baumwurzeln nicht nur die Natur des Objekts wider, sondern die menschliche Natur und seine eigene Natur in all ihrem Chaos und Eigensinn.

Warum wir Vincent van Gogh lieben

Selbstbildnis von Vincent van Gogh , 1887, über das Van-Gogh-Museum, Amsterdam

Vincent van Goghs Leben begann und endete mit dem Künstler inmitten der Natur. Während er das Land kurz verließ, um sein Handwerk zu verfeinern, fand er sich schnell wieder zwischen Bauern, Weizenfeldern und Bäumen wieder. Die Natur war seine wahre Heimat. Dort begegnete er sich selbst in allen Schattierungen und Farben. In seinen letzten Monaten fühlte sich Van Gogh wie ein gebrochener Mann. Er glaubte nicht, dass Glück und Stabilität für ihn in Frage kamen. Trotz der Tatsache, dass er mit der gleichen Leidenschaft malte, die er sein ganzes Leben lang hatte, konnte ihn seine Kunst immer noch nicht retten.

Heute kann uns Vincent van Gogh so tief berühren, weil wir ihm so nahe kommen können. Wir können ihn besser verstehen durch seine große Sammlung von Briefen, in denen wir einen verletzlichen Mann sehen, der über seine Kunst, Bücher, aufregende Projekte und seine tiefen Wunden spricht. Wir sehen ihn auch in seinen Gemälden, in denen ein ausdrucksstarker Künstler Farbe und Formen kombiniert, um die lebendigsten Werke des Postimpressionismus zu schaffen. Wir können ihn auch in der Natur finden, an demselben Ort, an dem er glaubte, dass jeder Mensch sich selbst finden könnte.