Warum ist die feministische Kunst von Hannah Wilke so besonders?

Hanna Wilke erforschte feministische Ideen anhand verschiedener Medien wie Skulptur, Performance, Video und Fotografie. Objekte, die wie Vulven aussehen, wurden zu ihrem charakteristischen Kunstwerk. Sie benutzte ihren Körper in Performances, Videos und Fotos, die von einigen Feministinnen kritisiert wurden. Wilke starb an einem Lymphom, als sie erst Anfang fünfzig war. Sie dokumentierte ihre letzten Lebensjahre, die Krankheit und ihre Behandlung durch Fotos, Videos und andere Medien.

Hannah Wilkes frühes Leben und Bildung

Hannah Wilke wurde 1940 in New York als Arlene Hannah Butter geboren. Als sie Mitte zwanzig war, hörte sie auf, den Namen Arlene zu verwenden. Der Nachname Wilke stammt von ihrem zukünftigen Ehemann Barry Wilke. Sie wuchs in den 1940er Jahren in einer jüdischen Familie auf, was sie einmal zu der Aussage veranlasste, dass sie gebrandmarkt und begraben worden wäre, wenn sie nicht in den USA geboren worden wäre. Die Eltern ihrer Mutter stammten aus Ungarn und die Eltern ihres Vaters waren russisch-polnischer Abstammung. Wilkes Großfamilie sprach sowohl Jiddisch als auch Englisch.

Von 1956 bis 1961 besuchte sie die Tyler School of Art der Temple University in Philadelphia. Wilke schloss sein Studium mit einem Bachelor of Fine Arts und einem Lehramt ab. Wilke ist vor allem für ihre Arbeit als Künstlerin bekannt, arbeitete aber auch rund 30 Jahre lang als Lehrerin. 1965 zog sie zurück nach New York, wo sie bis zu ihrem Tod 1993 blieb. Nach ihrem Abschluss arbeitete sie als Kunstlehrerin an einer High School in Plymouth Meeting in Pennsylvania und in White Plains in New York. Außerdem unterrichtete sie Bildhauerei an der School of Visual Arts in New York.

Hannah Wilkes Skulpturen

Hannah Wilke wurde durch ihre vulvaähnlichen Skulpturen bekannt. Diese Skulpturen machten Wilke zu einem der ersten Künstler, der sich mit der Bildsprache weiblicher Genitalien auseinandersetzte Feminist Themen. Sie begann schon früh in ihrer Karriere mit der Herstellung und stellte sie aus verschiedenen Materialien wie Terrakotta, Latex, Keramik und Kaugummi her. Wilke sagte einmal, dass es ihr bei der Vorstellung von Vaginalbildern in erster Linie darum ginge Inneres Gefühl Und das Gefühl, über sich selbst hinauszugehen, das man beim Liebesspiel verspürt . Ein Beispiel ihrer vulvaähnlichen Arbeit trägt den Titel Ponder-r-rosa 4, Weiße Ebenen, Gelbe Felsen aus dem Jahr 1975. Es besteht aus 16 Teilen, die an weibliche Genitalien aus Latex erinnern und an einer Wand montiert sind.

Performances, Videos und Fotografien

In den 1970er Jahren begann Hannah Wilke damit Aufführungen . Ihr Körper war ein wesentliches Element dieser Auftritte, die durch Fotos und Videos dokumentiert wurden. Sie rief sie an performalistische Selbstporträts . In diesen Werken stellte Wilke stereotype Darstellungen von Frauen in Frage, indem er sie auf ironische und kritische Weise nachbildete.

Ihre Arbeit mit dem Titel Gesten aus dem Jahr 1974 besteht aus einem Schwarz-Weiß-Video, das etwa eine halbe Stunde dauert. Während des Videos führt Wilke verschiedene Gesten und Ausdrücke aus, indem sie nur ihre Hände und ihr Gesicht benutzt. Sie zieht an ihrer Haut, knetet sie, streichelt sie und massiert sie. Während einige der Bewegungen angenehm erscheinen, wirken andere heftiger. Das Video zeigt Wilke zudem in Posen, die den Darstellungen von Frauen in der Werbung ähneln und somit die performativen Aspekte der Weiblichkeit betonen.

In einer anderen Videoarbeit namens Durch das große Glas Vor ihr führt der Künstler einen Striptease auf Marcel Duchamps Stück mit dem Titel Die Braut wurde sogar von ihren Junggesellen entblößt (1915–1923) im Philadelphia Museum of Art. Der Betrachter kann Wilkes Auftritt durch das zerbrochene Glas von Duchamps Werk sehen, das auch „ Das große Glas . Die Risse waren das Ergebnis eines Unfalls, aber Duchamp beschloss, sie im Werk zu belassen.

In Anlehnung an den Titel von Duchamps Werk zieht sich Wilke, der zu Beginn des Videos einen weißen Anzug und einen Fedora trägt, nackt aus. Wilke sagte einmal, um Duchamp zu ehren, müsse man sich ihm widersetzen. Ihre Posen ähneln denen der Modefotografie der 1970er Jahre. Wilke beschäftigt sich daher mit typischen Bildern moderner Weiblichkeit wie der Stripperin oder dem Model.

Ein weiteres wichtiges Werk, das Performance und Fotografie verbindet, heißt SOS. – Starification-Objektserie von 1974 bis 1982. Während der Uraufführung wurden farbige Kaugummistücke an die Zuschauer verteilt, die sie aufforderten, den Kaugummi zu kauen und ihn dann dem Künstler zurückzugeben. Die oben ohne lebende Wilke dehnte den Kaugummi aus und formte ihn zu winzigen Skulpturen, die sie auf ihrer Haut platzierte. Wilke sagte, sie habe sich für die Verwendung von Kaugummi entschieden, weil dieser als ideale Metapher für die Amerikanerin diente: Zerkauen Sie sie, holen Sie aus ihr heraus, was Sie wollen, werfen Sie sie raus und stecken Sie ein neues Stück hinein . Die vulvaförmigen Gummistücke wurden als Narben interpretiert, mit denen Wilke den Blick des Betrachters und die Objektivierung des weiblichen Körpers stört.

Wie der Titel schon sagt, sind die narbenartigen Kaugummistücke notwendig, um Wilke zu einem Star zu machen, sie zeigen aber auch die Wunden, die sie ertragen musste, um einer zu werden. Auf einer Fotoserie zeigte Wilke ihren mit Kaugummistücken bedeckten Körper in verschiedenen Posen. Wilke posierte auf eine Weise, die an Bilder aus Modezeitschriften und Werbeanzeigen erinnert. Sie verwendete auch Requisiten wie Sonnenbrillen, Spielzeugpistolen und Cowboyhüte.

Feminismus und Kontroversen

Hannah Wilkes Kunst konzentriert sich auf feministische Themen, sie wurde jedoch auch von einigen Feministinnen kritisiert. Wilkes eigene Attraktivität, die in ihrer Arbeit deutlich sichtbar ist, wurde als problematisch angesehen. Die bekannte Kunstkritikerin, Aktivistin und Feministin Lucy Lippard beschrieb Wilke als Glamour-Girl die ihre Rollen als verwechselte Flirt und Feministin und ein schöne Frau und Künstlerin . Lippard warf Wilke vor, ihren Körper auf vermeintlich parodistische Weise zur Schau zu stellen, obwohl Wilke im wirklichen Leben die Rolle einer glamourösen und attraktiven Frau spielt. Laut Lippard führte dies dazu politisch mehrdeutige Erscheinungsformen .

Hannah Wilke reagierte auf diese Kritik mit einer Arbeit namens Marxismus und Kunst: Vorsicht vor dem faschistischen Feminismus . Sie verwendete ein Foto von ihr SOS. Starification-Objektserie in dem sie ihren mit einer Krawatte bedeckten Oberkörper und ihre berühmten vulvaähnlichen Kaugummistücke freilegte. Das Plakat befasst sich mit den schädlichen Auswirkungen eines Zweigs des Feminismus, der Frauen für ihr Aussehen und Verhalten kritisiert.

Hannah Wilkes letzte Jahre

Bei Hannah Wilke wurde 1987 Krebs diagnostiziert. Sie kämpfte mit der Krankheit, bis sie am 28. Januar 1993 in Houston, Texas, an einem Lymphom starb. In ihrer letzten Serie mit dem Titel dokumentierte sie die Auswirkungen von Krebs und Chemotherapie auf ihren Körper Intra-Venus . Ihr Ehemann Donald Goddard machte die Fotos von Wilke für die Serie.

Während der Künstlerin in ihren früheren Werken vorgeworfen wurde, ihre Attraktivität zur Schau zu stellen, widersetzte sie sich dieser Vorstellung in ihren Werken Intra-Venus Serie, die den Verfall des Körpers durch Krankheit und Chemotherapie dokumentiert. Wilke reagierte einmal auf die Kritik mit den Worten: Die Leute sagen mir oft diesen Blödsinn: „Was hättest du getan, wenn du nicht so großartig wärst?“ Welchen Unterschied macht das? . . . Wunderschöne Menschen sterben ebenso wie die stereotypischen „Hässlichen“. Jeder stirbt.

Die ehrlichen Fotos der Intra-Venus Serien, ein offensichtliches Wortspiel zur intravenösen Behandlung, zeigen Wilke oft in erschöpftem Zustand, mit Haarausfall oder Glatze, mit geschwollenem Körper, in Behandlung im Krankenhaus, auf der Toilette sitzend oder im Bett liegend. Auf einem der Bilder ist Wilke jedoch lachend und scheinbar gut gelaunt zu sehen. Auch die letzten Jahre ihres Lebens wurden durch die dokumentiert Intra-Venus Tonbänder, die von Wilke selbst, ihrem Ehemann Donald Goddard und anderen Personen aufgenommen wurden. Sie dokumentieren auch ihr Leben und die Auswirkungen ihrer Krankheit.

In einer anderen Serie, die sich auf ihre Krankheit bezieht, heißt es: Pinselstriche Wilke befestigte Haarsträhnen, die ihr während der Chemotherapie ausgefallen waren, auf Papier. Der Titel bezieht sich darauf, wie sich die Haare beim Ausfallen in ihren Bürsten verfingen. Viele der Fotos von der Intra-Venus Serien erinnern an Bilder aus der Kunstgeschichte. Das Bild von Wilke, die ihren Kopf mit einer blauen Decke aus dem Krankenhaus bedeckt Intra-Venus-Serie Nr. 4 ähnelt beispielsweise vielen Madonnendarstellungen. Ein Bild, das Wilke in einer Badewanne mit offenen Beinen zeigt, wurde mit dem von Courbet verglichen Der Ursprung der Welt von Nancy Princenthal in ihrem Buch Hannah Wilke . Die starken Gesichtsausdrücke, die man sieht Intra-Venus-Serie Nr. 5 wurden offenbar von den Charakterstudien des deutsch-österreichischen Bildhauers Franz Xaver Messerschmidt inspiriert, der im 18. Jahrhundert lebte.

Zu ihren Lebzeiten wurden Hannah Wilkes Arbeiten international und in den USA ausgestellt. Sie erhielt Stipendien von der John Simon Guggenheim Foundation, der Pollock-Krasner Foundation und dem National Endowment for the Arts. Ab 1972 zeigte die Ronald Feldman Gallery in New York ihre Kunst in mehreren Ausstellungen.

Trotz der Kontroversen rund um die Verwendung ihres eigenen Körpers in ihrer Arbeit gilt Wilke als wichtige feministische Künstlerin. Wilkes Arbeiten waren Teil der Wanderausstellung WACK!: Kunst und die feministische Revolution , die es in das National Museum of Women in the Arts in Washington D.C., das Museum of Contemporary Art in Los Angeles und die Vancouver Art Gallery in Kanada schaffte. Auch ihre Arbeiten waren Teil der Ausstellung Den Blick verschieben: Malerei und Feminismus im Jüdischen Museum in New York.