Überblick über den Imagismus in der Poesie

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In der Märzausgabe 1913 der Zeitschrift Poetry erschien eine Notiz mit dem Titel „Imagisme“, unterzeichnet von einem gewissen F.S. Flint, der diese Beschreibung der 'Imagistes anbietet:

... sie waren Zeitgenossen der Postimpressionisten und der Futuristen, hatten aber mit diesen Schulen nichts gemeinsam. Sie hatten kein Manifest veröffentlicht. Sie waren keine revolutionäre Schule; Ihr einziges Bestreben war es, in Übereinstimmung mit der besten Tradition zu schreiben, wie sie sie bei den besten Schriftstellern aller Zeiten vorfanden – in Sappho , Catull, Villon. Sie schienen absolut intolerant gegenüber jeglicher Poesie zu sein, die nicht in solchem ​​Bemühen geschrieben wurde, wobei die Unkenntnis der besten Tradition keine Entschuldigung war ...

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, einer Zeit, in der alle Künste politisiert wurden und eine Revolution in der Luft lag, waren die Dichter der Imagination Traditionalisten, sogar Konservative, und blickten für ihre poetischen Vorbilder auf das antike Griechenland und Rom sowie auf das Frankreich des 15. Jahrhunderts zurück . Aber als Reaktion auf die Romantiker, die ihnen vorausgingen, waren diese Modernisten auch Revolutionäre und schrieben Manifeste, die die Prinzipien ihrer poetischen Arbeit darlegten.

F.S. Flint war eine echte Person, ein Dichter und Kritiker, der sich vor der Veröffentlichung dieses kleinen Essays für freie Verse und einige der poetischen Ideen einsetzte, die mit dem Imaginismus verbunden sind, aber Ezra Pound behauptete später, dass er, Hilda Doolittle (H.D.) und ihr Mann, Richard Aldington, hatten tatsächlich die Notiz über den Imagismus geschrieben. Darin wurden die drei Maßstäbe dargelegt, nach denen alle Poesie beurteilt werden sollte:

• Direkte Behandlung des „Dings“, ob subjektiv oder objektiv
• Absolut kein Wort zu verwenden, das nicht zur Präsentation beiträgt
• Bezüglich des Rhythmus: in der Reihenfolge der musikalischen Phrase zu komponieren, nicht in der Reihenfolge des Metronoms

Pounds Regeln für Sprache, Rhythmus und Reim

Auf Flints Notiz folgte in derselben Ausgabe von Poetry eine Reihe poetischer Rezepte mit dem Titel „A Few Don’ts by an Imagiste“, die Pound mit seinem eigenen Namen unterzeichnete und die er mit dieser Definition begann:

Ein „Bild“ ist das, was einen intellektuellen und emotionalen Komplex in einem Augenblick darstellt.

Das war das zentrale Ziel des Imagismus – Gedichte zu machen, die alles, was der Dichter mitteilen möchte, in einem präzisen und lebendigen Bild konzentrieren, die poetische Aussage zu einem Bild destillieren, anstatt poetische Mittel wie Metrum und Reim zu verwenden, um sie zu komplizieren und zu dekorieren. Wie Pound es ausdrückte: Es ist besser, ein Bild in seinem Leben zu präsentieren, als umfangreiche Werke zu produzieren.

Pounds Befehle an Dichter werden jedem bekannt vorkommen, der in dem nahen Jahrhundert, seit er sie geschrieben hat, in einem Poesie-Workshop war:

• Kürzen Sie Gedichte bis auf die Knochen und streichen Sie jedes unnötige Wort – Verwenden Sie kein überflüssiges Wort, kein Adjektiv, das nichts verrät. ... Verwenden Sie entweder kein Ornament oder ein gutes Ornament.
• Machen Sie alles konkret und besonders - Gehen Sie in Angst vor Abstraktionen.
• Versuchen Sie nicht, ein Gedicht zu machen, indem Sie Prosa ausschmücken oder in poetische Zeilen zerhacken – Erzählen Sie nicht in mittelmäßigen Versen nach, was bereits gut gemacht wurde Prosa . Glauben Sie nicht, dass sich ein intelligenter Mensch täuschen lässt, wenn Sie versuchen, sich allen Schwierigkeiten der unsäglich schwierigen Kunst der guten Prosa zu entziehen, indem Sie Ihre Komposition in Zeilenlängen zerhacken.
• Studieren Sie die musikalischen Werkzeuge der Poesie, um sie geschickt und subtil einzusetzen, ohne die natürlichen Klänge, Bilder und Bedeutungen der Sprache zu verzerren – Lassen Sie den Neuling Assonanz und Alliteration wissen, reimen Sie sofort und verzögert, einfach und polyphon, wie es ein Musiker erwarten würde Harmonie und Kontrapunkt und all die Kleinigkeiten seines Handwerks ... Ihre rhythmische Struktur sollte nicht die Form Ihrer Worte oder ihren natürlichen Klang oder ihre Bedeutung zerstören.

Trotz all seiner kritischen Äußerungen kam Pounds beste und denkwürdigste Kristallisation des Imagismus in der Poetry-Ausgabe des nächsten Monats, in der er das typisch imagistische Gedicht In a Station of the Metro veröffentlichte.

Imagistische Manifeste und Anthologien

Die erste Anthologie Imagist-Dichter, 'Des Imagistes', wurde von Pound herausgegeben und 1914 veröffentlicht und enthält Gedichte von Pound, Doolittle und Aldington sowie von Flint, Skipwith Cannell, Amy Lowell , William Carlos Williams, James Joyce , Ford Madox Ford, Allen Upward und John Cournos.

Als dieses Buch erschien, war Lowell in die Rolle des Förderers des Imagismus getreten – und Pound, besorgt darüber, dass ihr Enthusiasmus die Bewegung über seine strengen Äußerungen hinaus erweitern würde, war bereits von dem, was er jetzt Amygismus nannte, zu etwas übergegangen, das er Vortizismus nannte. Lowell war dann 1915, 1916 und 1917 Herausgeberin einer Reihe von Anthologien, „Some Imagist Poets“, „Some Imagist Poets“.

• 'Um die Sprache der allgemeinen Sprache zu verwenden, aber immer das genaue Wort zu verwenden, nicht das nahezu genaue, noch das bloß dekorative Wort.'
• „Neue Rhythmen zu schaffen – als Ausdruck neuer Stimmungen – und nicht alte Rhythmen zu kopieren, die nur alte Stimmungen wiedergeben. Wir bestehen nicht auf „freie Verse“ als einzige Methode, Gedichte zu schreiben. Wir kämpfen dafür wie für ein Freiheitsprinzip. Wir glauben, dass die Individualität eines Dichters in freien Versen oft besser ausgedrückt werden kann als in konventionellen Formen. In der Poesie bedeutet eine neue Kadenz eine neue Idee.'
• „Um absolute Freiheit in der Wahl des Themas zu ermöglichen. Es ist keine gute Kunst, schlecht über Flugzeuge und Autos zu schreiben; Es ist auch nicht unbedingt eine schlechte Kunst, gut über die Vergangenheit zu schreiben. Wir glauben leidenschaftlich an den künstlerischen Wert des modernen Lebens, möchten aber darauf hinweisen, dass nichts so langweilig und altmodisch ist wie ein Flugzeug aus dem Jahr 1911.“
• „Ein Bild präsentieren (daher der Name: ‚Imagist‘). Wir sind keine Malerschule, aber wir glauben, dass Poesie Einzelheiten genau wiedergeben sollte und sich nicht mit vagen Allgemeinheiten befassen sollte, wie großartig und klangvoll sie auch sein mögen. Aus diesem Grund stellen wir uns gegen den kosmischen Dichter, der sich unserer Meinung nach vor den wirklichen Schwierigkeiten der Kunst zu drücken scheint.'
• „Um Poesie zu produzieren, die hart und klar ist, niemals verschwommen oder unbestimmt.“
• 'Schließlich glauben die meisten von uns, dass Konzentration das Wesen der Poesie ist.'

Der dritte Band war die letzte Veröffentlichung der Imagisten als solcher – aber ihr Einfluss lässt sich in vielen Dichtungssträngen verfolgen, die im 20. Jahrhundert folgten, von den Objektivisten über die Beats bis hin zu den Sprachdichtern.