KAWS: Von Figurinen zu Kunstinstallationen

Spannung , KAWS , 2019, Phillips.com und WELCHE PARTEI Chum-Figur, KAWS , 2020, Hypebeast.com

Brian Donnelly, besser bekannt als KAWS, begann seine Karriere als Animator und Graffiti-Künstler in Brooklyn, New York. Im Laufe seiner Karriere hat er eine vielfältige Palette von Produkten und Kunstwerken geschaffen, die von phantasievoll bis alltäglich reichen. Hier ist eine Liste einiger der bekanntesten und begehrtesten Kunstwerke von KAWS.

KAWS' Companion Figurine Toys

KAWS: Begleitsofa (Grau) (Prototyp), 2019, KAWS, Humberto CAMPANA (Designer), Fernando CAMPANA (Designer) , STUDIO CAMPANA, São Paolo (Hersteller), National Gallery of Victoria

Seit den 1990er Jahren KAWS hat seine „Companion“-Spielzeuge in einer Vielzahl von verschiedenen Themen, Farben, Größen und Charakteren herausgebracht. Alles begann 1999 in Japan mit einer Zusammenarbeit, die den Namen KAWS in die aktuelle Popkultur einführte. Bounty Hunter, eine japanische Streetwear-Marke, wandte sich an KAWS und gemeinsam veröffentlichten sie die ersten „Companion“-Spielzeuge, Vinylfiguren in einer limitierten Auflage von 500 Stück. Sie wurden zu einem großen Erfolg und seitdem verwendet KAWS seine „Companion“-Figuren weiterhin als solche ein wiederkehrendes Thema in seinen Werken. Das Fehlen von Augen, entweder ersetzt durch große X-Markierungen oder Hände, die die Augen bedecken, macht sie sofort als KAWS-Figur erkennbar. Viele KAWS-Figuren/Spielzeuge sind auf Wiederverkäuferseiten wie StockX, Ebay oder Auktionshäusern zu finden. Die Kosten für ein KAWS-Spielzeug können je nachdem, wo es verkauft wird, variieren. Zum Beispiel kosteten die Plüsch-BFF-Spielzeuge, die in Zusammenarbeit mit dem Modehaus Dior hergestellt wurden, zunächst 7.500 US-Dollar. Auf der anderen Seite des Spektrums kostete die Zusammenarbeit mit Uniqlo in der Sesamstraße 40 US-Dollar pro Spielzeug.

KAWS X Uniqlo X Sesamstraße Plüschtiere , 2018, StockX.com

Diese Plüschtiere machten Schlagzeilen, als sie auf Instagram im Spielzimmer von Kim Kardashians Kindern gesichtet wurden. Auf einem hohen Regal saßen Big Bird, Elmo, Burt und Ernie und Cookie Monster mit großen schwarzen Xs über ihren Augen. Diese Spielzeuge waren eigentlich eine Zusammenarbeit zwischen KAWS und Uniqlo (einem japanischen Fast-Fashion-Unternehmen) im November 2018. Menschen, die den Namen KAWS noch nie zuvor gehört hatten, interessierten sich plötzlich dafür, wer er ist. Dort gab es auch eine Reihe von KAWS ‘Flayed Figures’. Die Spielzeuge aus dieser Zusammenarbeit können jetzt für fast das Doppelte des ursprünglichen Preises verkauft werden. Für Leute, die diese Spielzeuge in limitierter Auflage ergattern können, werden sie zunehmend als Investition angesehen, um sie zu einem späteren Zeitpunkt für einen hohen Preis zu verkaufen.

In jüngerer Zeit hat KAWS Sofas und Stühle aus seinen Plüschspielzeugfiguren hergestellt, einschließlich seiner „Companion“ -Figuren. Elmo Plüschtiere und rosa Plüschstühle . Der Künstler arbeitete mit CAMPANA, einem Möbelstudio, zusammen, um eine Kollektion dieser ausgestopften Plüschsofas in limitierter Auflage herzustellen. Sie kombinieren Morbidität und Niedlichkeit und sind sofort fesselnd und erkennbar.

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Modekooperationen

Dior Menswear Frühjahr/Sommer 2019 Kampagnenanzeige, KAWS x Kim Jones x Dior , HypeBeast.com

KAWS hat im Laufe seiner Karriere mit einer Reihe von Bekleidungsunternehmen zusammengearbeitet. Er hat an Turnschuhen mitgearbeitet mit Marken Nike-Air-Jordan und Marc Jacobs . Seine Zusammenarbeit mit Uniqlo umfasste eine Reihe von T-Shirts und Taschen sowie Plüschtiere. Er hat auch mit Supreme gearbeitet, Sakai , und Comme de Garcons. Es macht seine Kunst nicht nur einem breiteren Markt von Menschen zugänglicher, sondern sie ist auch viel erschwinglicher. KAWS-Kunstwerke können bei einer Auktion Millionen erreichen, während ein T-Shirt aus einer Uniqlo-Kollaboration unter 50 US-Dollar kosten kann. Seine Arbeit mit Bekleidungsunternehmen reicht von erschwinglich bis luxuriös. Diese Kleidungskooperationen ziehen auch ein jüngeres Publikum an, das nicht nur daran interessiert ist, diese Stücke zu tragen, sondern auch Teil des Hypes zu sein, eines dieser Stücke zu erwerben.

Seine Zusammenarbeit mit Dior und dem Designer Kim Jones im Jahr 2019 umfasste eine Accessoire-Linie mit einer kleinen Cartoon-Hummelfigur, die auf Taschen, Schlüsselanhänger und Schmuck gedruckt wurde. Es gab auch ein Paar plüschige BFF-Stofffiguren, die in einem kleinen schwarzen Anzug und Krawatte gekleidet waren. Es war der perfekte Look für eine Zusammenarbeit mit einem der angesehensten Modedesigner. Während Modenschau für Herrenmode von Dior Frühjahr/Sommer 2019 , zeigte der Hintergrund eine 33 Fuß große KAWS Companion-Figur, die aus 70.000 Blumen bestand. Es wurde auch in Kampagnenanzeigen für die Herrenkollektion (siehe oben) gezeigt. Der Schritt von KAWS in die Modewelt, sowohl in der High-End- als auch in der Streetwear, spiegelt eine neue Verbraucherbasis wider, die hauptsächlich online nach gehypten, limitierten Stücken kauft, die sammelbar und wiederverkaufbar sind.

KAWS-Gemälde

GRRR! , KAWS , 2008, Phillips.com

Die Gemälde von KAWS gehören zu seinen gefragtesten und teuersten Artikeln. Seine Gemälde sind hauptsächlich in Acrylfarbe gemalt und sind farbenfrohe Kunstwerke, die immer noch seine charakteristischen Pop-Art- und Graffiti-Einflüsse enthalten. Der Künstler hat in den vergangenen Jahren unter anderem Rekorde bei Auktionshäusern aufgestellt Christies, Sothebys , und Philips. Seine Das KAWS-Album Gemälde, das in Hongkong für 14,8 Millionen Dollar verkauft wurde, was es zu seinem umsatzstärksten Gemälde macht, das auf einer Auktion verkauft wurde; eine Parodie einer Parodie, von der das Werk seine Bildsprache entlehntDie Simpsons' Gelbes Album, was selbst eine Parodie ist von das Albumcover der Beatles für Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band . KAWS‘ Spongebob Schwammkopf-Gemälde mit dem Titel Wieder und wieder für einen hohen Preis von 1,03 Millionen Pfund in einem Auktionshaus von Sotheby's in London verkauft. Ein weiteres seiner Spongebob-Gemälde mit dem Titel Der Heimweg bei einer Phillips-Auktion für fast 6 Millionen Dollar verkauft.

Die Gemälde von KAWS sind besonders beliebt bei Millennials, die in Kunst investieren möchten; Tatsächlich wurde KAWS als einer der ersten Künstler angepriesen, zu denen sich jüngere Kunstkäufer hingezogen fühlen. Das liegt teilweise am kitschigen Pop-Appeal seiner Kunst, aber auch daran, dass KAWS limitierte Auflagen seiner Produkte zu einem niedrigeren Preis herausgebracht hat, was ihn zu einer erschwinglicheren Option macht. Die ausdrucksstarke Bildsprache der Kunst von KAWS lässt sich auch gut auf Online-Plattformen übertragen, und jüngere Zielgruppen, die mit Social Media aufwachsen, reagieren darauf. Wann immer KAWS an einem Sneaker, Spielzeug oder Accessoire in limitierter Auflage mitarbeitet, wissen jüngere Unternehmer, Kunstsammler und Wiederverkäufer sofort, wie sie auf die begehrten Stücke reagieren und handeln müssen.

KAWS-Skulpturen

Sauberer Schiefer , KAWS , 2014, Phillips.com

Angefangen als Vinyl- und Plüsch-Miniaturen, wurden die „Companion“-Stücke von KAWS in jüngerer Zeit in großformatige Bronze- und Glasskulpturen übersetzt. Viele der Skulpturen von KAWS sind dauerhafte Installationen in Museen und öffentlicher Raum und bereisen gleichzeitig den Globus in Wanderausstellungen. Diese Skulpturen können so klein wie 6 Fuß bis so groß wie 22 Fuß sein. KAWS’ Sauberer Schiefer, 2014 (siehe oben) wurde ursprünglich in Hongkong am Ocean Terminal Forecourt von Harbour City ausgestellt. Mit einer Höhe von 295 ¼ cm (über 25 Fuß) ist diese besondere Skulptur in verschiedene Museen, öffentliche Räume und schließlich zum Auktionshaus Phillips gereist, wo sie verkauft wurde. Diese Skulpturen sind zu Attraktionen geworden, vor denen Menschen stehen und mit denen sie Selfies machen können. Diese medienorientierte Auseinandersetzung mit seiner Kunst fordert zunehmend Vorstellungen von traditioneller Kunst im öffentlichen Raum heraus. KAWS hat auch permanente Installationen, darunter „Companion“- und „BFF“-Figuren in Changsha, China, in Form von 26 Fuß hohen Bronzeskulpturen, die auf einem Einkaufskomplex sitzen.

Diese Figuren sind so populär geworden, dass sie sogar zum neu erfundenen Bild der wurden Moonman-Trophäe der MTV Video Music Awards . Er gestaltete den Moonman 2013 neu und verwandelte ihn in etwas, das seinen „CHUM“-Figuren sehr ähnlich ist. Neben der neu gestalteten Moonman-Trophäe hatte er bei der Preisverleihung auch einen 60 Fuß langen KAWS Moonman dabei. Der großformatige aufblasbare Moonman wurde von Airworks Inflatables, einem niederländischen Unternehmen, hergestellt.

FERIENRAUM , KAWS , 2020, acuteart.com

Im Jahr 2019 war ein großes Objekt im Victoria Harbour von Hongkong zu sehen. Es war ein 121 Fuß langer aufblasbarer „Begleiter“. Betitelt KAWS: Urlaub , wurde es bald zu einem großen Anziehungspunkt für Scharen von Fans und Zuschauern, die sich den aufblasbaren „Companion“ ansahen. KAWS ging eine Partnerschaft mit AllRightsReserved ein, einer Produktionsfirma, um das schwimmende Stück auszuführen. Daneben brachten sie auch eine limitierte Reihe von Taschen, Badespielzeug und Plüschtieren auf den Markt. KAWS hat zuvor andere ähnliche aufblasbare Versionen hergestellt, wie in zu sehen Seouls Seokchon-See und die Chiang-Kai-Shek-Gedächtnishalle in Taipeh, Taiwan.

Die großflächigen Installationen des Künstlers schaffen große Menschenmengen und Social-Media-würdige Posts. Sie erregen viel Aufmerksamkeit in den Medien und fungieren als fröhliche Ablenkung, die Fans lieben. Mit Millionen von Followern in den sozialen Medien selbst war KAWS in der Lage, sowohl persönliche als auch Online-Interaktionen mit seiner Kunst zu verbinden.

KAWS hat diese Installationen in digitaler Form auf die nächste Stufe gehoben. 2020 tourten seine „Companion“-Figuren in Form von VR virtuell um den Globus. Der Künstler hat sich mit Acute Art, einem VR- und AR-Produktionshaus, zusammengetan, um dieses gewaltige Projekt zu realisieren. BEGLEITER (ERWEITERT) konnte mit der App von Acute Art in den Skylines von Großstädten wie Paris, London, Tokio und New York gesehen werden. Der Einsatz von VR-Technologie macht das Betrachten von Kunst zugänglicher. Als Konzept kann man ohne physische Barrieren oder Einschränkungen nach draußen gehen, um auf ein KAWS-Installationsstück zu schauen.