Das Gemälde von Monet, das dem Impressionismus seinen Namen gab
'Eindruck Sonnenaufgang' von Monet (1872). Öl auf Leinwand. Ca. 18 x 25 Zoll oder 48 x 63 cm. Derzeit im Musée Marmottan Monet in Paris. Foto von Buyenlarge/Getty Images. Heritage Images/Hulton Fine Art Collection/Getty Images
Monet bekommt seinen Platz in der Zeitleiste der Kunst aufgrund seiner führenden Rolle in der Impressionist Kunstbewegung und durch die anhaltende Anziehungskraft seines künstlerischen Stils. Wenn man sich dieses Gemälde ansieht, das zu Beginn seiner Karriere entstanden ist, scheint es nicht eines von Monets besten Gemälden zu sein, aber die große Sache daran ist, dass es das Gemälde war, das dem Impressionismus seinen Namen gab.
Was ist das Besondere an Monet und seinem Sunrise-Gemälde?
Monet stellte das Gemälde mit dem Titel Impression: Sunrise in dem aus, was wir heute nennen Erste Impressionisten-Ausstellung , in Paris. Monet und eine Gruppe von etwa 30 anderen Künstlern, frustriert von den Einschränkungen und der Politik des offiziellen jährlichen Kunstsalons, hatten beschlossen, ihre eigene unabhängige Ausstellung zu veranstalten, was zu dieser Zeit ungewöhnlich war. Sie nannten sich die Anonymous Society of Painters, Sculptors, Engravers, etc ( Anonyme Gesellschaft der Maler, Bildhauer, Graveure usw. ) und umfasste heute weltberühmte Künstler wie Renoir, Degas, Pissarro, Morisot und Cézanne. Die Ausstellung fand vom 15. April bis 15. Mai 1874 im ehemaligen Atelier des Fotografen Nadar (Félix Tournachon) am Boulevard des Capucines 35, einer angesagten Adresse, statt1.
In seiner Rezension der Ausstellung verwendete der Kunstkritiker von Le Charivari, Louis Leroy, den Titel von Monets Gemälde als Überschrift und nannte es die „Ausstellung der Impressionisten“. Leroy hatte es sarkastisch gemeint, als der Begriff „Eindruck“ verwendet wurde 'um ein schnell notiertes Gemälde mit atmosphärischer Wirkung zu beschreiben, [das] selten, wenn überhaupt, stellten Künstler so schnell skizzierte Bilder aus' zwei. Das Etikett klebte. In seiner am 25. April 1874 veröffentlichten Rezension schrieb Leroy:
„Eine Katastrophe schien mir unmittelbar bevorzustehen, und es war Herrn Monet vorbehalten, das Fass zum Überlaufen zu bringen. ... Was zeigt die Leinwand? Schauen Sie sich den Katalog an.
' Eindruck, Sonnenaufgang '.
' Eindruck – Ich war mir sicher. Ich sagte mir nur, weil ich beeindruckt war, es musste irgendein Eindruck drin sein ... und welche Freiheit, welche Leichtigkeit der Verarbeitung. Tapeten in ihrem embryonalen Zustand sind fertiger als diese Meereslandschaft.' 3
In einer unterstützenden Rezension, die einige Tage später in Le Siècle am 29. April 1874 veröffentlicht wurde, war Jules Castagnary der erste Kunstkritiker, der den Begriff Impressionismus positiv verwendete:
„Die gemeinsame Sichtweise, die sie zu einer Gruppe mit einer eigenen kollektiven Kraft macht, ist ihre Entscheidung, nicht nach dem fertigen Detail zu streben, sondern nicht über einen bestimmten Gesamtaspekt hinauszugehen. Sobald der Abdruck wahrgenommen und abgelegt wurde, erklären sie ihre Aufgabe für beendet. ... Wenn wir sie mit einem einzigen Wort beschreiben wollen, müssen wir den neuen Begriff erfinden Impressionisten . Sie sind Impressionisten in dem Sinne, dass sie nicht die Landschaft darstellen, sondern die Empfindung, die durch die Landschaft hervorgerufen wird.' 4
Monet sagte, er habe das Gemälde „Impression“ genannt, weil „es wirklich nicht als Ansicht von Le Havre durchgehen könne“.5
Wie Monet „Impression Sunrise“ malte
Details aus 'Impression Sunrise' von Monet (1872). Öl auf Leinwand. Ca. 18 x 25 Zoll oder 48 x 63 cm. Derzeit im Musée Marmottan Monet in Paris. Foto von Buyenlarge/Getty Images
Monets Gemälde, fertig Ölgemälde auf Leinwand, zeichnet sich durch dünne Lavierungen eher gedeckter Farben aus, über die er kurze Striche reiner Farbe gemalt hat. Es gibt nicht viel Vermischung der Farben im Gemälde, noch die zahlreichen Schichten, die seine späteren Gemälde charakterisieren.
Die Boote im Vordergrund sowie die Sonne und ihre Reflexionen 'wurden hinzugefügt, als die dünnen Farbschichten darunter noch feucht waren' 6und es wurde gemalt „in sehr kurzer Zeit und wahrscheinlich in einer einzigen Sitzung. '7
Spuren eines früheren Gemäldes, das Monet auf derselben Leinwand begonnen hatte 'sind durch die späteren Schichten sichtbar geworden, die mit dem Alter vermutlich lichtdurchlässiger geworden sind ... um die Signatur herum und senkrecht über ihrem rechten Teil sind dunkle Formen zu sehen, die sich wieder nach unten in den Bereich zwischen und unter den beiden Booten erstrecken.' 8. Wenn Sie also das nächste Mal eine Leinwand wiederverwenden, wissen Sie, dass sogar Monet es getan hat! Aber vielleicht tragen Sie Ihre Farbe dicker oder deckender auf, um sicherzustellen, dass die darunter liegende Farbe mit der Zeit nicht durchscheint.
Wenn Sie mit Whistlers Gemälden vertraut sind und denken, dass der Stil und die Herangehensweise in diesem Gemälde von Monet ähnlich erscheinen, irren Sie sich nicht:
'...die breiten Lavierungen dünn aufgetragener Ölfarbe und die Zartheit der Behandlung der Hintergrundschiffe tragen den klaren Eindruck von Monets Kenntnis von Whistlers Nocturnes.' 9
„...in stillen Wasser- und Hafenszenen wie [Impression: Sunrise] werden Wasser und Himmel gleichermaßen mit flüssigen Farbschwüngen behandelt, die darauf hindeuten, dass Money möglicherweise auf Whistlers frühe Nocturnes reagiert hat.“ 10
Die orangefarbene Sonne
Foto von Buyenlarge/Getty Images
Das Orange der Sonne wirkt sehr intensiv gegen den grauen Himmel, aber wenn Sie ein Foto des Gemäldes in Schwarz-Weiß umwandeln, werden Sie das sofort sehen Ton der Sonne ist dem des Himmels ähnlich, sie fällt überhaupt nicht auf. In ihrem Buch „Vision and Art: The Biology of Seeing“ sagt die Neurobiologin Margaret Livingstone:
'Wenn der Künstler in einem streng gegenständlichen Stil malen würde, sollte die Sonne immer heller sein als der Himmel ... Indem sie genau die gleiche Leuchtkraft wie der Himmel hat, erzielt [Monet] einen unheimlichen Effekt.' elf
„Die Sonne in diesem Gemälde scheint sowohl heiß als auch kalt, hell und dunkel zu sein. Es erscheint so brillant, dass es zu pulsieren scheint. Aber die Sonne ist eigentlich nicht heller als die Wolken im Hintergrund... '12
Livingstone erklärt weiter, wie verschiedene Teile unseres visuellen Systems sowohl die Farb- als auch die Graustufenversion der Sonne gleichzeitig wahrnehmen.
Perspektive in Monets Impression Sunrise Painting
Foto von Buyenlarge/Getty Images
Monet verlieh einem ansonsten flachen Gemälde durch die Verwendung von Tiefe und Perspektive Aerial Perspektive . Schauen Sie sich die drei Boote genau an: Sie können sehen, wie diese leichter werden Ton , so funktioniert die Luftperspektive. Die helleren Boote scheinen weiter von uns entfernt zu sein als das dunkelste.
Diese Luftperspektive auf die Boote findet ein Echo im Wasser im Vordergrund, wo die Farbflecken des Wassers von dunkel (unter dem Boot) zu heller (Orange des Sonnenlichts) bis zum hellsten wechseln. Auf dem Graustufenfoto des Gemäldes ist es möglicherweise besser zu erkennen.
Beachten Sie auch, dass die drei Boote auf einer geraden Linie oder auf einer einzigen perspektivischen Linie angeordnet sind. Diese schneidet die vertikale Linie, die von der Sonne und dem reflektierten Sonnenlicht auf dem Wasser erzeugt wird. Monet nutzt dies, um den Betrachter tiefer in das Gemälde hineinzuziehen und der Szene ein Gefühl von Tiefe und Perspektive zu verleihen.
Verweise :
1. Augenzeugenkunst: Monet von Jude Welton, Dorling Kindersley Publishers 1992, S. 24.
zwei. Turner-Whistler Monet von Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, S. 132.
3. „Die Ausstellung der Impressionisten“ von Louis Leroy, Der Charivari , 25. April 1874, Paris. Übersetzt von John Rewald in Die Geschichte des Impressionismus , Moma, 1946, S. 256-61; zitiert in Salon to Biennial: Exhibitions that Made Art History von Bruce Altshuler, Phaidon, S. 42-43.
4. Ausstellung „Boulevard des Capucines: Die Impressionisten“ von Jules Castagnary, Das Jahrhundert , 29. April 1874, Paris. Zitiert in Salon to Biennial: Exhibitions that Made Art History von Bruce Altshuler, Phaidon, S. 44.
5. Brief von Monet an Durand-Ruel, 23. Februar 1892, zitiert in Monet: Die Natur in die Kunst von John House, Yale University Press, 1986, S. 162.
6,7&9. Turner-Whistler Monet von Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, S. 132.
8&10. Monet: Die Natur in die Kunst von John House, Yale University Press, 1986, S. 183 und S. 79.
11&12. Vision und Kunst: Die Biologie des Sehens von Margaret Livingstone, Harry N. Abrams 2002, Seite 39, 40.