Wie man Andy Warhols Kunst versteht

Andy Warhol war bekannt dafür, sowohl eine Berühmtheit als auch ein Künstler zu sein. Er wurde oft auf exklusiven Partys gesichtet, wo er sich mit den A-Listenern anfreundete. Obwohl er optisch ansprechende Kunstwerke geschaffen hat, fragen sich viele Menschen immer noch, was ihn so berühmt gemacht hat. Während viele große Fans von Warhols Werken sind, gibt es immer noch diejenigen, die denken, dass es seiner Kunst an Substanz mangelt und sie kein wirkliches Talent erfordert. In Wirklichkeit war Andy Warhols Arbeit erfrischend, sie zeigte neue künstlerische Techniken und trug eine tiefere Botschaft, die viele übersehen. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie die Werke des berühmten Popkünstlers besser verstehen können.

Das erfrischende Werk von Andy Warhol

Die Kunstwelt und die regulär Alltag sind zwei sehr unterschiedliche Dinge. In der Kunstwelt werden Werke aufgrund ihrer historischen Bedeutung oder der einzigartigen Botschaften, die sie transportieren, in Museen ausgestellt. Wenn regelmäßige Besucher in ein Museum kommen, bestaunen sie diese Stücke der Geschichte oft mit Ehrfurcht, aber sie möchten nicht unbedingt, dass diese Werke in ihren Häusern hängen. Denken Sie an Kunstwerke wie Der Brunnen von Marcel Duchamp bzw Die Sphinx von Georg von Rosen. Diese Stücke sind aufgrund ihrer historischen und kulturellen Bedeutung hoch angesehen und beliebt. Vielleicht würde ein produktiver Kunstkurator diese Stücke mit nach Hause nehmen wollen, aber ein normaler Mensch würde wahrscheinlich nicht wollen, dass ein signiertes Urinal in seinem Wohnzimmer steht oder eine seltsame Frauen-Katzen-Figur ihm in die Augen starrt, während er versucht, nachts zu schlafen .

Andy Warhols durch sein Wissen um die Wünsche der Alltagsmenschen seiner Zeit nahm die Arbeit eine erfrischende Note an. Aufgrund seines beruflichen Hintergrunds kannte der Pop-Künstler sowohl die kommerzielle als auch die künstlerische Welt. Als kommerzieller Illustrator wusste er, was die Leute kaufen, mit nach Hause nehmen und in ihren Wohnungen aufhängen wollten. Also machte Warhol Kunst, die die Menschen ansprechen würde.

Warhols Talent verstehen

Warhol kombinierte seine Arbeitserfahrung mit seiner künstlerischen Seite. In seiner frühen Karriere fertigte er oft lockerere, erzählungsartige Zeichnungen bzw Gestrichelte Linie Zeichnungen, bei denen er lose mit Tusche bereits gezeichnete Linien nachzeichnete. Diese Art der stilistischen Wahl übertrug sich in seiner späteren Karriere auf seine Drucke, als er das natürliche Auftreten von Fehlern einlud. Dies kann durch Tintenkleckse, verschwommene Linien und gezielte Markierungen bemerkt werden.

Darüber hinaus bewies Warhol ein Verständnis für Gestaltungsprinzipien. Seine Verwendung starker, komplementärer Farbpaletten war ein Blickfang und zwang den Betrachter, lange Zeit zu starren. Sein Kompositionswissen sorgte für zum Nachdenken anregende Kreationen. Warhol verstand das Wechselspiel zwischen positivem und negativem Raum und nutzte es zu seinem Vorteil, was die Experten der Kunstwelt erfreute. Die erfrischende Natur von Warhols Kunstwerken beinhaltete seine Fähigkeit, die Grenze zwischen der kommerziellen Sphäre und der Kunstwelt zu überschreiten. Einige mögen seine Stücke als langweilig und vorhersehbar ansehen, andere sehen Meisterwerke, die sowohl gesellschaftlich begehrt als auch künstlerisch verehrt werden. Warhol konnte mit seinen Kreationen nicht nur die Massen ansprechen, sondern auch die Kritiker ansprechen.

Warhols Wiederholung verstehen

Viele glauben, dass es Warhol an Talent mangelte, aber seine Werke unterscheiden sich. Werfen wir einen Blick auf seine berühmte Darstellung von Campbell’s Soup. Das obige Bild scheint ein Foto einer Suppendose zu sein, das 32 Mal kopiert und eingefügt wurde, aber jedes Bild wurde von Warhol handgemalt. Er verwendete 32 Leinwände, um die 32 Suppensorten darzustellen, die Campbell's damals anbot, und zeigte sie in einem Stil, der vom Aussehen eines Lebensmittelregals inspiriert war. Trotz ihrer Unterschiede scheinen die Gemälde identisch zu sein. Man kann sich nur vorstellen, wie viel Zeit und Konzentration, gepaart mit künstlerischem Können, erforderlich waren, um diese Kunstwerke zu schaffen.

Sie ist nicht nur aus formaler Sicht akkurat und einheitlich, sondern Warhol war auch in der Lage, innerhalb der Konstrukte von Campbells Schrift zu arbeiten und den Wortlaut jedes Mal mit überraschenden Details nachzuahmen. Bei nur geringfügigen Farbabweichungen ist es kaum zu glauben, dass diese tatsächlich gemalt wurden. Aufgrund seiner technischen Entscheidung konnte Warhol vermeiden, das Bild von Campbells Dosen zu plagiieren, und eignete es sich stattdessen an. Wenn er das Bild selbst malte, würden natürliche Unterschiede zwischen den Bildern auftreten. Trotzdem wären Plagiate höchstwahrscheinlich sowieso kein Thema gewesen, da Warhol das Unternehmen durch die Verwendung ihres Produkts bewarb.

Den ausdrucksstarken Siebdruck von Warhol verstehen

Obwohl Warhol ein Talent zum Malen hatte, ist er am besten für seine Kenntnisse im Siebdruck bekannt. Die Druckgrafik war zu Warhols Zeiten keine neue Technik, aber seine Methoden und Ideen waren einzigartig. Zusätzlich zu seiner seltsamen, aber auffälligen Farbauswahl fügte Warhol seinen Drucken eine ausdrucksstarke Qualität hinzu, die seinen kommerziellen Hintergrund mit seinen ausdrucksstarken Bestrebungen kombinierte. Warhol begrüßte auch die Prävalenz menschlicher Fehler bei mechanisierten Prozessen. Seine ausdrucksstarken Merkmale und auffälligen Unvollkommenheiten wurden Teil dessen, was seine Arbeit einzigartig und besonders macht. Warhols Besessenheit von Wiederholungen war immer noch durch seine druckgrafischen Fähigkeiten erkennbar, aber die Variation zwischen den einzelnen Drucken wurde wichtiger als die Produktion der Bilder.

Kommerzialismus verstehen

Oft, wenn Leute ein Stück sehen, das von erstellt wurde Warhol , fragen sie sich, warum sie das gedruckte Bild einer Suppendose betrachten, die in einem Museum an der Wand hängt. Es könnte ihnen nutzlos erscheinen. Was steckt hinter der Arbeit, die diesen zufälligen Haushaltsgegenstand zeigt? Obwohl es manchmal fast komisch erscheinen mag, hat Warhols Arbeit eine große Bedeutung. Warhol glaubte, dass Kunst für alle da sein sollte, nicht nur für die Elite. Dies widersprach den Vorstellungen der luxuriös Natur der bildenden Kunst, exklusiv für diejenigen, die es sich leisten konnten, sie zu kaufen.

Warhol hat auch den Kommerzialismus konsequent kommentiert. Kommerzialismus bezieht sich auf die Methode der Gesellschaft, Gegenstände in Massenproduktion herzustellen und sie in großen Mengen zu verkaufen, wodurch ihr Wert verringert wird. Seine Arbeit spiegelte die Idee wider, dass die Gesellschaft die Einzigartigkeit verloren hatte, die in individuell hergestellten Gegenständen steckte. Daher zeigte seine Kunst eine Welt, die sich ausschließlich auf das Geldverdienen und nicht auf die Herstellung von Qualitätsprodukten konzentrierte. Warhols Drucke ahmen diese Ideen nach und lassen uns das Originalbild gegenüber der Reproduktion in Frage stellen. Aus diesem Grund gehen Warhols sich wiederholende Bilder die Grenze zwischen den grafischen Drucken, die er zum Verkauf schuf, und der bildenden Kunst, in der er seine innere Kritik an der amerikanischen Kultur zeigte.

Andy Warhols Besessenheit von der Popkultur verstehen

Nicht nur war Andy Warhol Er schuf satirische Kunstwerke, die sich über die Exklusivität der bildenden Kunst lustig machten, aber er nutzte auch seine Druckgrafikfähigkeiten, um Amerikas Besessenheit von zahlreichen Ikonen der Popkultur zu kommentieren. Der Marilyn Diptychon ist eines von Warhols bisher bekanntesten Kunstwerken mit einer Vielzahl von zugrunde liegenden Kontexten. Warhols Besessenheit von Monroe begann, nachdem die berühmte Schauspielerin gestorben war. Warhol benutzte die Wiederholung, um zu entfernen Marilyns Persönlichkeit und verwandelt sie in eine weitere Ware, die zum Verkauf steht. In gewisser Weise beraubte er Monroe ihrer Persönlichkeit, indem er einfach ein Bild von ihr wiederholte, das langsam Tinte verlor. Warhol machte Monroe zu einem abgeflachten Bild ohne Dimension, sie wurde zu einem Gesicht für die Kamera. Die Verwendung von Farbkontrasten fügte dem Kunstwerk auch einen interessanten Ton hinzu.

Auf einer Seite des Diptychons verwendete Warhol seine übliche kontrastierende und unnatürliche Farbgebung. Auf der anderen Seite brachte er Marilyn durch den Schwarz-Weiß-Übergang der Bilder fast in den Tod und begrüßte mechanische Fehler, die schwarze Bereiche erzeugten. Für einige sieht dies wie ein wiederholtes Bild aus, für andere hat Warhols Marilyn viel Gewicht, indem sie sich darauf bezieht, wie die amerikanische Gesellschaft Marilyn sah und benutzte, während sie sie als tatsächlichen Menschen missachtete. Warhol mag auf dem rutschigen Abhang zwischen Plagiat und Unoriginalität gewandert sein, aber sein Kontext war völlig einzigartig und wichtig.