Was ist Film Noir? Eine Definition, Geschichte und Wirkung

Film Noir ist ein Kino der 1940er Jahre voller Femme Fatales, zum Scheitern verurteilten Antihelden, grauer Moral und gefährlichen, dunklen Straßen. Es ist aus den Rissen von Krieg und Rezession entstanden und in raffinierte Bilder, tiefe Schatten und einen experimentellen Stil gehüllt. Film Noir erweiterte die Möglichkeiten des Hollywood-Filmemachens und hinterließ unauslöschliche Spuren im globalen Kino. Lesen Sie weiter, um mehr über Film Noir und seine Bedeutung in der Geschichte des Kinos zu erfahren.

Film Noir: Bedeutung

Film Noir ist eine Art Thrillerfilm, der sich auf die psychologischen Dimensionen von Kriminalität konzentriert und eine gesteigerte, stilisierte Inszenierung verwendet. Das ist die einfache Definition, aber die Dinge sind nicht so einfach. Der Katalog ist zu breit gefächert, um den Beschränkungen eines Genres zu genügen, aber zu narrativ ausgerichtet, um einfach nur ein Stil zu sein. Film Noir ist eine bekanntermaßen umstrittene Kategorie.

Kritiker, Historiker und Fans des Film Noir sind sich in fast allen Punkten uneinig: Welche Elemente bilden den Noir-Stil, was ist sein genauer Zeitraum, wo war er beschränkt, welche Filme werden als Noir oder Proto-Noir klassifiziert und welche sind Quasi-Noir , oder Post-Noir, oder Neo-Noir, und hat Film Noir überhaupt jemals ein Ende gefunden? Ist es ein Genre, ein Stil, eine Bewegung oder nur eine Reihe sehr stilvoller Zufälle?

Der Begriff Dunkler Film wurde 1946 von französischen Kritikern geprägt. Übersetzt bedeutet es dunkler Film . Mit der Aufhebung des Verbots amerikanischer Filme nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde das französische Publikum endlich mit den Hollywood-Filmen des Jahrzehnts vertraut gemacht. Zwischen Screwball-Komödien und mitreißenden Epen entstand eine neue, faszinierende Welle von Krimi-Thrillern. Filme wie Der maltesische Falke (1941) und Mord, meine Süße (1944) sind grobe Detektivkrimis, die die zwielichtigen Schattenseiten der Stadt schildern. Doppelte Entschädigung, Die Frau im Fenster , Und Laura (alle 1944) folgen gewöhnlichen Bürgern, die in ein Netz aus Begierde, Ehebruch und Mord geraten.

Im Gegensatz zum üblichen Optimismus Hollywoods wirkten diese neuen Kriminalfilme ungewöhnlich düster und fatalistisch. Vor allen anderen erkannten die französischen Kritiker diesen Bruch mit der Norm. Diese neuen Charaktere waren moralisch zweideutig, sogar grausam. Sie waren korrupte Männer und tödliche Frauen, die sich immer dunkleren Schicksalen näherten. Die hoffnungslose, unerschütterlich pessimistische Weltanschauung dieser Filme schien fast auf eine unvermeidliche Erschöpfung der Welt hinzuweisen Amerikanischer Traum . Die Kinematographie, die die düstere Stimmung der Filme widerspiegelt, nutzte unausgewogene Kompositionen, zurückhaltende Beleuchtung und starke Schatten in einem seltenen experimentellen Stil.

Die damaligen Regisseure und Filmemacher wussten nicht, dass sie Film Noir machten; Sie drehten lediglich Kriminalromane, Psychothriller und gewalttätige Melodramen. Aber in den dunklen Schatten dieser kreativen Periode können wir eine gemeinsame Sensibilität erkennen: morbide, frisch und faszinierend.

Der Noir-Hintergrund: Kriegskino

Der Film Noir war ein Produkt der turbulenten frühen Ära des 20. Jahrhunderts und ein Erbe vieler Kunstrichtungen der 1920er und 1930er Jahre. Geboren in den 1940er Jahren, während des Höhepunkts und der Folgen von der zweite Weltkrieg Der Film Noir spiegelte die Grausamkeit und Unruhe des Konflikts sowie die ererbten Traumata des Ersten Weltkriegs und der Weltwirtschaftskrise wider.

In nur zwei Jahrzehnten erlebten die Menschen eine Desillusionierung gegenüber den Versprechen des Amerikanischer Traum , schnelle gesellschaftliche Veränderungen, das Gewicht zweier gewaltsamer Konflikte vom Ausmaß der Weltkriege, die Neurosen der Hexenverfolgungen im Kalten Krieg und die Angst vor einem Atomkrieg. Alles hängt stark vom Film Noir ab, auch wenn es vor allem die psychologischen Nachbeben sind, die gezeigt werden.

Vererbung bei Depressionen

Die Hartgesottenen Schule der Kriminalliteratur scheint dem Film Noir am nächsten zu sein. Beliebt in den 1930er Jahren, auf dem Höhepunkt von die Große Depression , diese Geschichten wurden normalerweise in Pulp-Magazinen abgedruckt. Sie kritisierten das System, untersuchten die zunehmende Kriminalität und untersuchten die sozialen Schattenseiten amerikanischer Städte. Sie hatten einen immensen Einfluss auf den Noir-Ton und die Umgebung.

Autoren wie Dashiell Hammett, Raymond Chandler und James M. Cain ließen viele ihrer Werke in Film Noir verfilmen – Doppelte Entschädigung, Der große Schlaf, Der Postbote klingelt immer zweimal, Und Der maltesische Falke nur um ein paar zu nennen.

Im Kino war der Film Noir so etwas wie ein Nachfolger der Gangsterfilme der 1930er Jahre. Diese Filme waren während der Prohibition ebenso beliebt wie die realen Nachrichten, auf denen sie basierten, aber sie waren gewalttätig, mitreißend und optimistisch. Andererseits geht es im Film Noir um private Geschichten, psychische Störungen und Kriminelle, die an keiner Stelle heroisch wirken.

Europäische Verbindungen

Noir stellt einen faszinierenden Treffpunkt amerikanischer und europäischer Stile und Sensibilitäten dar. Viele der produktivsten Filmemacher des Film Noir waren europäische Auswanderer, die vor dem Nationalsozialismus und dem Krieg flohen. Talente wie Fritz Lang, Jules Dassin, Billy Wilder, Otto Preminger, Robert Siodmak, Jacques Tourneur und viele andere brachten aus ihren Erfahrungen mit dem Europäer unterschiedliche Visionen des Kinos mit Kino der Kunst Bewegungen.

Der urbane Fatalismus des Film Noir findet seinen Vorläufer im kurzlebigen französischen Kino des poetischen Realismus der späten 1930er Jahre. Obwohl insgesamt romantischer und nostalgischer als Film Noir, erforscht der Poetische Realismus die Themen Ernüchterung, Kriminalität und schmutzige Charaktere. Die Schönheit und Gefahren der Straßen der Stadt und die poetische Ästhetisierung der Realität spiegeln sich im Film Noir. Es gab sogar einige Remakes von Filmen des Poetischen Realismus.

Es gibt jedoch keine filmische Bewegung, die den Film Noir so stark beeinflusst hat wie der deutsche Expressionismus. Als Produkt des überbordenden Weimarer Kinos der 1920er Jahre war der deutsche Expressionismus das erste Kino der Schatten. Im turbulenten Nachkriegsdeutschland ging es darum, gewalttätige Gefühle und düstere Erzählungen in einem hochpsychologischen und stilisierten Kino zu erforschen.

Der deutsche Expressionismus beeinflusste nicht nur den Film Noir sondern das Thriller-Genre als Ganzes, einschließlich der Horror- und Gangsterfilme der 1930er Jahre. Vom deutschen Expressionismus erbte der Film Noir die Hell-Dunkel-Technik, alptraumhafte Zuneigung, schräge Winkel und von bedrückenden, unrealistischen Schatten durchschnittene und zersplitterte Räume.

Die Noir-Erzählung

Die Hauptdarsteller von Films Noir können, um die Definition von Paul Schrader aufzugreifen, in drei Familien eingeteilt werden: die Ermittler – Detektive, Privatdetektive, Journalisten –, deren Filme aufgrund ihrer Außenseiterperspektive einen ruhigeren Rhythmus haben können; Die Bürger wurden zu Kriminellen, beschuldigt oder korrumpiert, deren Leben im freien Fall liegt; Und die Psychopathen, verrückte Charaktere, die bis ans Ende ihrer Kräfte getrieben sind.

In den meisten dieser Filme finden wir den Archetyp des tödliche Frau , die tödliche Frau. Diese Frauen wurden als doppelzüngig, verführerisch, einfallsreich und rücksichtslos dargestellt; diejenigen, die die Menschen in die Zerstörung locken. Der Archetyp der Femme Fatale ist jedoch widersprüchlich. Einerseits dämonisiert es Frauen, andererseits verleiht es ihnen Macht, Bedeutung und Komplexität, die für Frauen im Kino der 1940er-Jahre nicht so üblich waren.

Diese Charaktere haben alle etwas Geheimnisvolles an sich. Sie sind verstört, moralisch zweideutig und schwer zu verstehen. In diesem Sinne spiegeln die archetypischen Noir-Charaktere die Erzählung wider, in die sie eingefügt werden. Die Noir-Erzählung ist schräg, ungeordnet und unausgeglichen und auf bewusst verwirrende Weise aufgebaut.

Film Noir nutzt häufig Rahmentechniken wie Rückblenden und Erzählungen aus der ersten Person und vermittelt ein Gefühl des drohenden Untergangs. Die Charaktere scheinen oft zu wissen, wohin ihre Geschichte führen wird, und es gibt selten ein Happy End. Geschichten werden in chronologischer Reihenfolge aus verschiedenen Blickwinkeln erzählt. Die ständigen Wendungen, Verrat, Ablenkungsmanöver und Doppel- und Dreifachkreuzungen zielen darauf ab, den Betrachter ständig zu desorientieren. Beim Film Noir geht es nie so sehr um die Enthüllung des Mysteriums wie um die psychologischen Dimensionen des Verbrechens.

Trotz seiner überwiegend düsteren Welt hat Film Noir eine dynamische und sogar humorvolle Ader. Visuelle Gags und selbstreferenzieller Humor sind weniger anerkannte, aber konstante Merkmale von Noir. Humor wird auch durch Dialoge vermittelt. Film Noir bevorzugt flotte, rasante und witzige Dialoge, bei denen es weniger darum geht, realistisch zu klingen, als vielmehr darum, die richtige Atmosphäre zu schaffen.

Die Noir-Visuals

Die Welt des Noir ist ein dunkler Ort voller Gefahren und Korruption. Die Stadt – der häufigste Hintergrund des Noir-Films – ist leer und befremdlich. Es sieht eher aus wie ein Edward Hopper-Gemälde als eine echte Stadt. Selbst in den Filmen, die vor Ort gedreht wurden, wirkt die Stadtlandschaft wie aus einem Albtraum, eingehüllt in Dunkelheit. Auf der Straße oder in Innenräumen sind die Umgebungen bedrohlich und fesselnd gestaltet, immer an einem Ort, der kaum an der Realität liegt.

Die neurotische Noir-Welt ist voller Dinge: Der Raum im Film Noir ist nie frei, sondern barock dekoriert. Gegenstände wie Uhren, Treppen, Fenster, Spiegel, Gemälde, Möbel, Jalousien, Balken und Netze durchschneiden den Rahmen. Diese Objekte werden als Symbole verwendet, die auf Charaktereigenschaften oder die Erzählung hinweisen. Sie könnten sich auf Zeitablauf, Doppelzüngigkeit, gebrochene Seelen oder gefangene Schicksale beziehen.

Im Film Noir ist die visuelle Komposition ein weiteres Mittel, mit dem der Regisseur mit dem Publikum kommuniziert. Seltsame Versatzstücke wie das labyrinthartige Spiegelhaus aus Die Dame aus Shanghai (1947) , oder das Gewächshaus in Der große Schlaf (1946) bevölkern Noir und verleihen diesen Welten, die halb real und halb albtraumhaft wirken, noch mehr visuelle Fremdartigkeit.

Chiaroscuro nimmt im Noir einen wichtigen Platz ein. Licht und Schatten, die dem deutschen Expressionismus entlehnt sind, durchbrechen den Raum in gefängnisartigen Linien, geschnittene, strenge Silhouetten überziehen den Rahmen, wenn Gefahr droht. Die Kamera folgt der Schrägheit der Erzählung. Außermittige, übertriebene Winkel bringen die Welt aus dem Gleichgewicht und bewahren das Gefühl der Gefangenschaft, das jede Ebene des Film Noir durchdringt.

Die Wirkung des Film Noir

Der Film Noir war eine der künstlerisch reichhaltigsten, komplexesten und experimentellsten Perioden in der Geschichte Hollywoods. Als Post-Noir, Neo-Noir, Neon-Noir, Teen-Noir und unzählige andere Namen bezeichnet, hat sich die Sensibilität des Film Noir als flexibel und unendlich einflussreich erwiesen. Die Echos des Film Noir leben weiter. Funktioniert wie Atemlos , L.A. vertraulich , Batman , Veronica Mars, Und Blade Runner wurden alle von Noir beeinflusst. Selbst 80 Jahre nach seinem goldenen Zeitalter scheinen den dunklen Möglichkeiten keine Grenzen gesetzt zu sein Dunkler Film.