Eine Biografie von August Wilson: Der Dramatiker hinter „Zäunen“

Foto von Jeff Kravitz/FilmMagic, Inc.

Dem preisgekrönten Dramatiker August Wilson mangelte es zu Lebzeiten nicht an Fans, aber sein Schreiben stieß auf erneutes Interesse, nachdem am Weihnachtstag 2016 eine Verfilmung seines Stücks Fences in die Kinos kam. Der von der Kritik gefeierte Film brachte nicht nur Stars Anerkennung ein Viola Davis und Denzel Washington , der auch Regie führte, aber auch ein neues Publikum mit Wilsons Werk bekannt machte. In jedem seiner Stücke beleuchtete Wilson das Leben der Afroamerikaner der Arbeiterklasse, die in der Gesellschaft übersehen werden. Erfahren Sie anhand dieser Biografie, wie Wilsons Erziehung seine Hauptwerke beeinflusst hat.

Frühe Jahre

August Wilson wurde am 27. April 1945 in Pittsburghs Hill District, einem armen schwarzen Viertel, geboren. Bei der Geburt trug er den Namen seines Bäckervaters Friedrich August Kittel. Sein Vater war ein deutscher Einwanderer, bekannt für sein Trinken und Temperament , und seine Mutter, Daisy Wilson, war Afroamerikanerin. Sie brachte ihrem Sohn bei, gegen Ungerechtigkeit aufzustehen. Seine Eltern ließen sich jedoch scheiden, und der Dramatiker änderte später seinen Nachnamen in den seiner Mutter, da sie seine Hauptbetreuerin war. Sein Vater spielte keine feste Rolle in seinem Leben und starb 1965.

Wilson erlebt heftig Rassismus, der eine Reihe von fast rein weißen Schulen besucht , und die daraus resultierende Entfremdung führte schließlich dazu, dass er mit 15 die High School abbrach. Das Verlassen der Schule bedeutete nicht, dass Wilson seine Ausbildung aufgegeben hatte. Er beschloss, sich weiterzubilden, indem er regelmäßig seine örtliche Bibliothek besuchte und die dortigen Angebote unersättlich las. Eine autodidaktische Ausbildung erwies sich für Wilson als fruchtbar, wer würde Abitur machen aufgrund seiner Bemühungen. Alternativ lernte er wichtige Lektionen fürs Leben, indem er sich die Geschichten der Afroamerikaner, meist Rentner und Arbeiter, im Hill District anhörte.

Ein Schriftsteller bekommt seinen Anfang

Mit 20 beschloss Wilson, Dichter zu werden, aber drei Jahre später entwickelte er ein Interesse am Theater. 1968 gründeten er und sein Freund Rob Penny die Black Horizons im Hill Theatre. Da die Theatergruppe keinen Platz zum Aufführen hatte, inszenierte sie ihre Produktionen an Grundschulen und verkaufte Tickets für nur 50 Cent, indem sie Passanten kurz vor Beginn der Shows draußen hereintrieb.

Wilsons Interesse am Theater ließ nach, und erst als er 1978 nach St. Paul, Minnesota, zog und begann, sich anzupassen Amerikanischer Ureinwohner Volksmärchen in Kinderstücke umwandelte, dass er sein Interesse am Handwerk erneuerte. In seiner neuen Stadt begann er, sich an sein altes Leben im Hill District zu erinnern, indem er die Erfahrungen der Bewohner dort aufzeichnete. Es gibt ein Theaterstück, das sich zu Jitney entwickelte. Aber Wilsons erstes professionell inszeniertes Stück war Black Bart and the Sacred Hills, das er schrieb, indem er mehrere seiner alten Gedichte zusammensetzte.

Lloyd Richards, der erste Black Broadway-Regisseur und Dekan der Yale School of Drama, half Wilson bei der Verfeinerung seiner Stücke und inszenierte sechs davon. Richards war künstlerischer Leiter des Yale Repertory Theatre und Leiter der Eugene O'Neill Playwrights Conference in Connecticut, bei der Wilson das Werk vorlegte, das ihn zum Star machte, Ma Raineys Black Bottom. Richards gab Wilson Anleitung zu dem Stück und es wurde 1984 im Yale Repertory Theatre uraufgeführt. Die New York Times beschrieb das Stück als einen sengenden Insiderbericht darüber, was weißer Rassismus seinen Opfern antut. Das Stück spielt im Jahr 1927 und beschreibt die schwierige Beziehung zwischen einem Bluessänger und einem Trompeter.

1984 wurde Zäune uraufgeführt. Es spielt in den 1950er Jahren und zeichnet die Spannungen zwischen einem ehemaligen Baseballspieler der Negro Leagues, der als Müllmann arbeitet, und dem Sohn auf, der ebenfalls von einer sportlichen Karriere träumt. Für dieses Stück erhielt Wilson den Tony Award und den Pulitzer-Preis. Der Dramatiker setzte Fences mit Joe Turners Come and Gone fort, der 1911 in einer Pension spielt.

Zu Wilsons anderen Schlüsselwerken gehört „The Piano Lesson“, die Geschichte von Geschwistern, die sich 1936 um ein Familienklavier stritten. Für dieses Stück erhielt er 1990 seinen zweiten Pulitzer. Wilson schrieb auch „Two Trains Running“, „Seven Guitars“, „King Hedley II“, „Gem of the Ocean“ und „Radio Golf“, sein letztes Stück. Die meisten seiner Stücke hatten Broadway-Debüts und viele waren kommerzielle Erfolge. „Fences“ zum Beispiel erzielte in einem Jahr Einnahmen von 11 Millionen US-Dollar, damals ein Rekord für eine nichtmusikalische Broadway-Produktion.

Eine Reihe von Prominenten spielte in seinen Werken mit. Whoopi Goldberg spielte 2003 in einer Wiederaufnahme von „Ma Rainey’s Black Bottom“, während Charles S. Dutton sowohl im Original als auch in der Wiederaufnahme die Hauptrolle spielte. Andere berühmte Schauspieler, die in Wilson-Produktionen aufgetreten sind, sind S. Epatha Merkerson, Angela Bassett, Phylicia Rashad, Courtney B. Vance, Laurence Fishburne und Viola Davis.

Insgesamt erhielt Wilson für seine Stücke sieben Auszeichnungen des New York Drama Critics' Circle.

Kunst für den sozialen Wandel

Jedes von Wilsons Werken beschreibt die Kämpfe der schwarzen Unterschicht, seien es Sanitärarbeiter, Hausangestellte, Fahrer oder Kriminelle. Durch seine Dramen, die verschiedene Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts umfassen, haben die Stimmlosen eine Stimme. Die Stücke enthüllen die persönlichen Turbulenzen, die die Ausgegrenzten ertragen müssen, weil ihre Menschlichkeit allzu oft von ihren Arbeitgebern, Fremden, Familienmitgliedern und Amerika insgesamt nicht anerkannt wird.

Während seine Stücke die Geschichten einer verarmten schwarzen Gemeinschaft erzählen, haben sie auch eine universelle Anziehungskraft. Man kann sich mit Wilsons Figuren genauso identifizieren wie mit den Protagonisten in Arthur Millers Werken. Aber Wilsons Stücke zeichnen sich durch ihre emotionale Schwere und Lyrik aus. Der Dramatiker wollte das Erbe nicht beschönigen Sklaverei und Jim Crow und ihre Auswirkungen auf das Leben seiner Figur. Er glaubte, dass Kunst politisch sei, betrachtete seine eigenen Stücke jedoch nicht als explizit politisch.

„Ich denke, meine Stücke bieten (weißen Amerikanern) eine andere Sichtweise auf schwarze Amerikaner“, sagte er Die Pariser Rezension 1999. „Zum Beispiel sehen sie in ‚Fences‘ einen Müllmann, eine Person, die sie nicht wirklich ansehen, obwohl sie jeden Tag einen Müllmann sehen. Durch die Betrachtung von Troys Leben finden Weiße heraus, dass der Inhalt des Lebens dieses schwarzen Müllmanns von denselben Dingen beeinflusst wird - Liebe, Ehre, Schönheit, Verrat, Pflicht. Die Erkenntnis, dass diese Dinge genauso Teil seines Lebens sind wie ihres, kann sich darauf auswirken, wie sie über Schwarze Menschen in ihrem Leben denken und mit ihnen umgehen.

Krankheit und Tod

Wilson starb am 2. Oktober 2005 im Alter von 60 Jahren in einem Krankenhaus in Seattle an Leberkrebs. Er hatte erst einen Monat vor seinem Tod bekannt gegeben, an der Krankheit zu leiden. Seine dritte Frau, die Kostümdesignerin Constanza Romero, drei Töchter (eine mit Romero und zwei mit seiner ersten Frau) und mehrere Geschwister überlebten ihn.

Nachdem er an Krebs erkrankt war, erhielt der Dramatiker weiterhin Ehrungen. Das Virginia Theatre am Broadway gab bekannt, dass es Wilsons Namen tragen würde. Das neue Festzelt wurde zwei Wochen nach seinem Tod errichtet.