5 der besten Theaterstücke geschrieben von Tennessee Williams

„Die gläserne Menagerie“ oder „Eine Straßenbahn namens Desire?“

Derek Hudson/Getty Images

Von den 1930er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1983 schuf Tennessee Williams einige der beliebtesten Dramen Amerikas. Sein lyrischer Dialog trieft von seiner besonderen Art der Südstaatengotik – ein Stil, der bei Romanautoren wie zFlannery O'Connorund Wilhelm Faulkner , aber nicht oft auf der Bühne zu sehen.

Im Laufe seines Lebens schuf Williams neben Kurzgeschichten, Memoiren und Gedichten über 30 Theaterstücke in voller Länge. Seine Blütezeit fand jedoch zwischen 1944 und 1961 statt. In dieser Zeit schrieb er seine stärksten Stücke.

Es ist nicht einfach, nur fünf Theaterstücke aus Williams' Schaffen auszuwählen, aber die folgenden gehören für immer zu den besten Dramen für die Bühne. Diese Klassiker trugen wesentlich dazu bei, Tennesee Williams zu einem der besten Dramatiker der Neuzeit zu machen, und sie sind nach wie vor Publikumslieblinge.

#5 – „Das Rosentattoo '

Viele halten dies für das Beste von Williams komödiantisches Spiel . Ursprünglich am Broadway im Jahr 1951, ist „The Rose Tattoo“ ein längeres und komplizierteres Drama als einige andere Werke von Williams.

Es erzählt die Geschichte von Serafina Delle Rose, einer leidenschaftlichen sizilianischen Witwe, die mit ihrer Tochter in Louisiana lebt. Ihr vermeintlich perfekter Ehemann stirbt zu Beginn des Stücks, und im weiteren Verlauf der Show zerstört Serafinas Trauer sie immer weiter.

Die Geschichte untersucht die Themen Trauer und Wahnsinn, Vertrauen und Eifersucht, Mutter-Tochter-Beziehung und neu entdeckte Romantik nach einer langen Zeit der Einsamkeit. Der Autor beschrieb „The Rose Tattoo“ als die Dionysisch Element im menschlichen Leben, da es auch sehr stark um Genuss, Sexualität und Wiedergeburt geht.

Interessante Fakten:

• 'The Rose Tattoo' war Williams' Liebhaber Frank Merlo gewidmet.
• 1951 gewann „The Rose Tattoo“ Tony Awards für den besten Schauspieler, die beste Schauspielerin, das beste Theaterstück und das szenische Design.
• Die italienische Schauspielerin Anna Magnani gewann einen Oscar für ihre Darstellung der Serafina in der Verfilmung von „The Rose Tattoo“ von 1955.
• Die Produktion von 1957 in Dublin, Irland, wurde von der Polizei unterbrochen, da viele sie als „anzügliche Unterhaltung“ betrachteten – ein Schauspieler beschloss, ein Kondom fallen zu lassen (in dem Wissen, dass dies für Aufregung sorgen würde).

#4 – „Nacht des Leguans“

Tennessee Williams’ „Nacht des Leguans“ ist das letzte seiner Stücke, das von der Kritik gefeiert wurde. Es entstand als Kurzgeschichte , das Williams dann zu einem Einakter entwickelte, und schließlich zum Dreiakter.

Die überzeugende Hauptfigur, Ex-Reverend T. Lawrence Shannon, der wegen Häresie und Schürzentum aus seiner Kirchengemeinde ausgeschlossen wurde, ist jetzt ein alkoholkranker Reiseleiter, der eine verärgerte Gruppe junger Frauen in einen kleinen mexikanischen Ferienort führt.

Dort wird Shannon von Maxine, der lüsternen Witwe und Besitzerin des Hotels, in dem die Gruppe schließlich übernachtet, in Versuchung geführt. Trotz Maxines offensichtlichen sexuellen Einladungen scheint sich Shannon mehr zu einer verarmten, gutherzigen Malerin und Jungfer, Miss Hannah Jelkes, hingezogen zu fühlen.

Zwischen den beiden bildet sich eine tiefe emotionale Verbindung, die in starkem Kontrast zu den übrigen (lustvollen, instabilen und manchmal illegalen) Interaktionen Shannons steht. Wie viele von Williams Stücken, 'Nacht des Leguans' ist zutiefst menschlich, voller sexueller Dilemmata und Nervenzusammenbrüche.

Interessante Fakten:

• Die ursprüngliche Broadway-Produktion von 1961 zeigte Betty Davis in der Rolle der verführerischen und einsamen Maxine und Margaret Leighton in der Rolle der Hannah, für die sie den Tony Award erhielt.
• Die Verfilmung von 1964 wurde von dem produktiven und vielseitigen John Huston inszeniert.
• Die andere Verfilmung war eine serbisch-kroatische Produktion.
• Wie die Hauptfigur kämpfte Tennessee Williams mit Depressionen und Alkoholismus.

#3 – „Die Katze auf dem heißen Blechdach“

Dieses Stück verbindet Elemente der Tragödie und der Hoffnung und wird von einigen als das stärkste Werk der Sammlung von Tennessee Williams angesehen.

Es spielt auf einer Plantage im Süden, die dem Vater des Protagonisten (Big Daddy) gehört. Es ist sein Geburtstag und die Familie feiert zusammen. Das unerwähnte Element ist, dass jeder außer Big Daddy und Big Mama weiß, dass er an Krebs im Endstadium leidet. Das Stück ist also voller Täuschung, denn die Nachwelt versucht nun, in der Hoffnung auf ein üppiges Erbe seine Gunst zu gewinnen.

Der Protagonist Brick Pollitt ist Big Daddys liebster, aber alkoholkranker Sohn, der durch den Verlust seines besten Freundes Skipper und die Untreue seiner Frau Maggie traumatisiert ist. Infolgedessen ist Brick nicht im geringsten besorgt über die Geschwisterrivalität um einen Platz in Big Daddys Testament. Seine unterdrückte sexuelle Identität ist das allgegenwärtigste Thema des Stücks.

Maggie, die Katze, tut jedoch alles, um das Erbe zu erhalten. Sie repräsentiert die eigensinnigste der weiblichen Figuren des Dramatikers, während sie sich ihren Weg aus der Dunkelheit und Armut kratzt und kratzt. Ihre ungezügelte Sexualität ist ein weiteres sehr starkes Element des Stücks.

Interessante Fakten:

• „Die Katze auf dem heißen Blechdach“ wurde 1955 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet.
• Das Stück wurde 1958 in einen Film mit Paul Newman, Elizabeth Taylor und Burl Ives adaptiert, der auch die Rolle des Big Daddy am Broadway ins Leben rief.
• Aufgrund der starken Zensur blieb derselbe Film nicht sehr nahe am ursprünglichen Stück. Angeblich ging Tennessee Williams 20 Minuten nach Beginn des Films aus dem Kino. Die drastische Änderung bestand darin, dass der Film den homosexuellen Aspekt des ursprünglichen Stücks völlig vernachlässigte.

#2 – „Die Glasmenagerie“

Viele argumentieren, dass Williams erster großer Erfolg sein stärkstes Spiel ist. Tom Wingfield, der Protagonist in den Zwanzigern, ist der Ernährer der Familie und lebt mit seiner Mutter Amanda und seiner Schwester Laura zusammen.

Amanda ist besessen von der Anzahl der Verehrer, die sie in ihrer Jugend hatte, während Laura extrem schüchtern ist und selten das Haus verlässt. Stattdessen kümmert sie sich um ihre Sammlung von Glastieren.

„The Glass Menagerie“ ist voller Ernüchterungen, da jede der Figuren in ihrer eigenen, unerreichbaren Traumwelt zu leben scheint. Um sicher zu sein, ' Der Glaszirkus “ zeigt sich der Dramatiker von seiner persönlichsten Seite. Es ist voll von autobiografischen Enthüllungen:

• Der abwesende Vater ist Handlungsreisender – wie Williams’ Vater.
• Die fiktive Wingfield-Familie lebte in St. Louis, ebenso wie Williams und seine echte Familie.
• Tom Wingfield und Tennessee Williams haben denselben Vornamen. Der richtige Name des Dramatikers ist Thomas Lanier Williams III.
• Die zerbrechliche Laura Wingfield wurde der Schwester von Tennessee Williams, Rose, nachempfunden. Im wirklichen Leben litt Rose an Schizophrenie und wurde schließlich einer teilweisen Lobotomie unterzogen, einer zerstörerischen Operation, von der sie sich nie erholte. Es war eine ständige Quelle des Kummers für Williams.

Angesichts der biografischen Zusammenhänge mag der bedauernde Monolog am Ende des Stücks wie ein persönliches Geständnis wirken.

Tom: Dann berührt meine Schwester auf einmal meine Schulter. Ich drehe mich um und sehe ihr in die Augen...

Oh, Laura, Laura, ich habe versucht, dich hinter mir zu lassen, aber ich bin treuer, als ich beabsichtigte!

Ich greife nach einer Zigarette, ich überquere die Straße, ich laufe ins Kino oder in eine Bar, ich kaufe einen Drink, ich spreche mit dem nächsten Fremden – alles, was deine Kerzen ausblasen kann!

- denn heutzutage ist die Welt von Blitzen erleuchtet! Puste deine Kerzen aus, Laura – und so auf Wiedersehen.

Interessante Fakten:

• Paul Newman führte Regie bei der Verfilmung aus den 1980er Jahren, in der seine Frau Joanne Woodward die Hauptrolle spielte.
• Der Film enthält einen interessanten Moment, der im Originalstück nicht zu finden ist: Amanda Wingfield gelingt es tatsächlich, ein Zeitschriftenabonnement über das Telefon zu verkaufen. Es klingt trivial, ist aber tatsächlich ein herzerwärmender Triumph für die Figur – ein seltener Lichtstrahl in einer ansonsten grauen und müden Welt.

#1 – „Eine Straßenbahn namens Desire“

Von den großen Stücken von Tennessee Williams, ' Endstation Sehnsucht ' enthält die explosivsten Momente . Dies ist vielleicht sein beliebtestes Stück.

Dank Regisseur Elia Kazan und den Schauspielern Marlon Brando und Vivian Leigh wurde die Geschichte zu einem Filmklassiker. Auch wenn Sie den Film nicht gesehen haben, haben Sie wahrscheinlich den ikonischen Clip gesehen, in dem Brando nach seiner Frau Stella schreit!!!!

Weißes Holz dient als wahnhafter, oft ärgerlicher, aber letztendlich sympathischer Protagonist. Sie lässt ihre schmutzige Vergangenheit hinter sich und zieht in die baufällige Wohnung ihrer mitabhängigen Schwester und ihres Schwagers Stanley – der gefährlich männlichen und brutalen Gegenspielerin – in New Orleans.

Stanley Kowalski war an vielen akademischen Debatten und Diskussionen beteiligt. Einige haben argumentiert, dass der Charakter nichts anderes als ein istAmerikanischer Bösewicht/Vergewaltiger. Andere glauben, dass er die harte Realität im Gegensatz zu Du Bois 'unpraktischer Romantik darstellt. Dennoch haben einige Gelehrte die beiden Charaktere als gewalttätig und erotisch zueinander hingezogen interpretiert.

Aus der Sicht eines Schauspielers Straßenbahn ' könnte Williams' bestes Werk sein. Immerhin liefert die Figur der Blanche Du Bois einiges davonlohnendsten Monologe im modernen Theater. Ein typisches Beispiel: In dieser provokativen Szene erzählt Blanche den tragischen Tod ihres verstorbenen Mannes:

Blanche: Er war ein Junge, nur ein Junge, als ich ein sehr junges Mädchen war. Als ich sechzehn war, machte ich die Entdeckung – die Liebe. Auf einmal und viel, viel zu vollständig. Es war, als würdest du plötzlich ein blendendes Licht auf etwas richten, das immer halb im Schatten lag, so hat es die Welt für mich getroffen. Aber ich hatte Pech. Verblendet. Irgendetwas war anders an dem Jungen, eine Nervosität, eine Weichheit und Zärtlichkeit, die nicht wie die eines Mannes war, obwohl er nicht im geringsten feminin aussah – trotzdem – dieses Ding war da … Er kam zu mir, um Hilfe zu holen. Das wusste ich nicht. Ich habe erst nach unserer Heirat etwas herausgefunden, als wir weggelaufen und zurückgekommen waren und alles, was ich wusste, war, dass ich ihn auf mysteriöse Weise im Stich gelassen hatte und nicht in der Lage war, ihm die Hilfe zu geben, die er brauchte, aber nicht sprechen konnte von! Er war im Treibsand und klammerte sich an mich – aber ich hielt ihn nicht hin, ich schlüpfte mit ihm hinein! Das wusste ich nicht. Ich wusste nichts, außer dass ich ihn unerträglich liebte, ohne ihm oder mir selbst helfen zu können. Dann fand ich es heraus. Auf die schlimmste aller möglichen Arten. Indem ich plötzlich in einen Raum kam, von dem ich dachte, dass er leer sei – der nicht leer war, sondern in dem zwei Menschen saßen … der Junge, den ich geheiratet hatte, und ein älterer Mann, der seit Jahren sein Freund war …
Danach taten wir so, als wäre nichts entdeckt worden. Ja, wir drei fuhren zum Moon Lake Casino hinaus, sehr betrunken und die ganze Zeit lachend.

Wir haben die Varsouviana getanzt! Mitten im Tanz löste sich plötzlich der Junge, den ich geheiratet hatte, von mir und rannte aus dem Casino. Wenige Augenblicke später – ein Schuss!

Ich rannte hinaus – alle taten es! – alle rannten und versammelten sich um das schreckliche Ding am Rand des Sees! Ich konnte wegen der Menschenmenge nicht in die Nähe kommen. Dann hat mich jemand am Arm gepackt. „Geh nicht näher! Komm zurück! Du willst es nicht sehen!' Sehen? Sehen Sie was! Dann hörte ich Stimmen sagen – Allan! Allan! Der graue Junge! Er hatte den Revolver in seinen Mund gesteckt und abgefeuert – so dass sein Hinterkopf – weggeblasen worden war!

Es war, weil ich – auf der Tanzfläche – unfähig, mich zurückzuhalten – plötzlich sagte: „Ich habe gesehen! Ich weiss! Du ekelst mich an ...' Und dann wurde der Suchscheinwerfer, der die Welt angemacht hatte, wieder ausgeschaltet, und keinen Moment lang gab es ein Licht, das stärker war als diese - Küchen- - Kerze ...

Interessante Fakten:

• Jessica Tandy gewann den Tony Award für die beste Leistung einer Hauptdarstellerin für ihre Leistung als Blanch Du Bois in dem Stück.
• Als solche sollte sie ursprünglich auch die Rolle im Film spielen. Es scheint jedoch, dass sie nicht die „Starpower“ hatte, um Kinobesucher anzuziehen, und nachdem Olivia de Havilland die Rolle abgelehnt hatte, wurde sie an Vivien Leigh vergeben.
• Vivien Leigh gewann in dem Film einen Oscar als beste Hauptdarstellerin, ebenso wie die Nebendarsteller Karl Malden und Kim Hunter. Marlon Brando wurde jedoch nicht als bester Schauspieler ausgezeichnet, obwohl er nominiert war. Dieser Titel ging 1952 an Humphrey Bogart für „The African Queen“.