William Morris in 7 Fakten und 7 wunderschönen Designs beschrieben

William Morris war ein Tastemaker der viktorianischen Ära, an den man sich oft durch sein berühmtestes Zitat erinnert: Habe nichts in deinem Haus, von dem du nicht weißt, dass es nützlich ist oder für schön hältst. (Morris, 1880) Im Laufe seiner bewegten Karriere entwarf Morris Hunderte von komplizierten Tapetenmustern und Textilkunst in seinem charakteristischen handwerklichen Stil, schrieb Gedichte und Romane und schlug als politischer Aktivist Wellen. Hier sind sieben faszinierende Fakten – gepaart mit sieben ikonischen Designs von William Morris – die das bleibende Vermächtnis des Künstlers vom Aufkommen der Arts-and-Crafts-Bewegung im 19. Jahrhundert in Großbritannien bis zur modernen Innenarchitektur auf der ganzen Welt demonstrieren.

Die idyllische Kindheit von William Morris und die Erziehung in Oxford

Erdbeerdieb (Dekostoff) von William Morris , 1883, über das Victoria & Albert Museum, London

William Morris wurde 1834 in Walthamstow im Osten Londons als drittes von neun Kindern einer wohlhabenden Familie geboren. Er genoss eine unbeschwerte Kindheit auf dem englischen Land und eine angesehene Privatausbildung. Als junger Erwachsener trat Morris in das Exeter College in Oxford ein, um Theologie zu studieren. Bald wurde er von den Schriften der Kunstkritiker beeinflusst John Russin , der argumentierte, dass Künstler die Natur beobachten sollten, anstatt sie zu kopieren Alte Meister , wie es für bildende Künstler in der akademischen Ausbildung üblich war. Morris war auch verzaubert von der mittelalterlichen Geschichte und dem Charme, die Oxford zu bieten hatte, und zunehmend desillusioniert von der Church of England, die sich schließlich entschied, ein Leben in der Kunst statt in der Religion zu führen.

Porträt von William Morris von Frederick Hollyer , 1884, über das Victoria & Albert Museum, London

Während seines Studiums schloss Morris lebenslange Freundschaften mit Präraffaeliten Künstler Dante Gabriel Rossetti und Edward Burne-Jones . Als Studenten wurden sie von John Ruskin mit der Malerei beauftragtWandbilder, inspiriert von den mittelalterlichen Geschichten von König Arthur, wie sie von Alfred Lord Tennyson erzählt wurden, für die Oxford Student Union. Eines der Models für dieses Projekt, Jane Burden, erregte die Aufmerksamkeit von Rossetti und Morris. Während sie schließlich William Morris heiratete, unterhielt Jane jahrzehntelang eine enge Beziehung zu Rossetti, die Morris widerwillig akzeptierte.

William Morris: Pionier der Arts-and-Crafts-Bewegung

Cray (Dekostoff) von William Morris , 1884, über das Victoria & Albert Museum, London

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Die vielleicht bedeutendste der vielen Errungenschaften von William Morris ist seine Beteiligung an der Gründung der Kunst- und Handwerksbewegung im viktorianischen Großbritannien. Das Hauptziel dieser Bewegung war es, die Entwicklung von Design und Dekor zu reformieren, denen es laut Morris aufgrund der Fabrikproduktion an Qualität und Integrität mangelte. Die Arts and Crafts Movement belebte traditionelle Textilkunsttechniken, die durch Maschinen überholt waren, wie Handstickerei, Weben und natürliches Färben. Es sollte auch den Status von Handwerkern und Volkskünstlern erhöhen, die jahrhundertelang in der Hierarchie der bildenden Kunst ganz unten rangierten oder deren künstlerische Beiträge bei der Schaffung von Einrichtungsgegenständen und Dekorationsgegenständen völlig ignoriert wurden.

Die Philosophien und Ästhetiken von William Morris und der Arts-and-Crafts-Bewegung gewannen zu Beginn des 20. Jahrhunderts in ganz Europa und in den Vereinigten Staaten schnell an Popularität. Während der Aufstieg von Modernismus letztendlich die Arts-and-Crafts-Bewegung in der Mainstream-Popularität übertroffen hat, erkennen Innenarchitekten noch heute ihren entscheidenden Einfluss.

Mittelalter über Moderne in der industriellen Revolution

Der Obstgarten (Wandteppich) von William Morris , 1890, über das Victoria & Albert Museum, London

Neben dem Wunsch, schöne Dinge herzustellen, schrieb William Morris , die führende Leidenschaft in meinem Leben war und ist der Hass auf die moderne Zivilisation. Anstatt den Lebensstil und die kulturellen Normen anzunehmen, die durch die Industrielle Revolution , war Morris von seiner Nostalgie für das Mittelalter getrieben, das seiner Meinung nach gemeinschaftlicher und mit der Natur verbundener war als die Gesellschaft der viktorianischen Ära. Er vertiefte sich in die altnordischen Sagen, die ritterlichen Legenden von König Arthur und die Stücke von William Shakespeare, um sich inspirieren zu lassen.

Morris lehnte auch die populären Einrichtungstrends seiner Zeit ab. Er war der Ansicht, dass sich Mainstream-Textilkunst und Haushaltswaren zu weit vom Designprinzip Form folgt Funktion entfernten, das vorschreibt, dass Form und Aussehen eines Objekts direkt mit seiner beabsichtigten Verwendung in Verbindung stehen sollten und dass Designer die inhärenten Qualitäten der von ihnen verwendeten Materialien berücksichtigen sollten anstatt sie mit übermäßiger Verzierung zu kaschieren. Durch Recherchen und Reisen zu historischen Stätten fand William Morris heraus, dass die mittelalterliche Handwerkskunst die Ziele der Arts-and-Crafts-Bewegung besser verkörperte.

Morris & Company: Revolutionierung der heimischen Textilkunst

Lotus (Wandbehang) entworfen von William Morris und bestickt von Margaret Beale , c. 1875-1880, über das Victoria and Albert Museum, London

Das erste Innenarchitekturbüro von William Morris – Morris, Marshall, Faulkner & Company – veränderte die Landschaft der Inneneinrichtung im viktorianischen Großbritannien und darüber hinaus. Er schloss sich mit Mitgliedern der Präraffaeliten-Bruderschaft und anderen Handwerkern zusammen, die seine Leidenschaft für traditionelle Techniken und handgefertigtes Dekor, inspiriert von der Natur und mittelalterlicher Ästhetik, teilten. Gemeinsam gründeten sie ihre eigene Werkstatt, in der sie altmodische Verfahren und natürliche Materialien verwendeten, um schöne Haushaltsgegenstände von Hand herzustellen, darunter Möbel, Textilkunst, Tapeten und vieles mehr Gothic Revival Glasmalerei .

Morris engagierte sich sowohl für das intellektuelle Design als auch für die physischen Herstellungsprozesse, weil er glaubte, dass die Trennung dieser Prozesse zu einem Rückgang der Standards beigetragen hatte.

Das Grüne Esszimmer oder Das Morris-Zimmer von William Morris, Philip Webb und Edward Burne-Jones , c. 1860er, über Victoria & Albert Museum, London

Die Firma, die später in Morris & Company umstrukturiert wurde, erhielt im Laufe ihres Bestehens mehrere bedeutende Dekorationsaufträge, darunter den Grünes Esszimmer am South Kensington Museum (später in Victoria & Albert Museum umbenannt) in London, wo Morris auch seine Expertise als Ankaufsberater zur Verfügung stellte. William Morris entwarf auch jeden Zentimeter der Häuser, in denen er und seine Familie lebten, einschließlich der rotes Haus und Kelmscott Manor . Seine originellen Tapeten- und Textilkunstdesigns werden noch heute weltweit unter dem Namen Morris & Co. verkauft.

Die großartigen Manuskripte von Kelmscott Press

Die Werke von Geoffrey Chaucer jetzt neu aufgelegt von William Morris und Edward Burne-Jones , 1896, über die British Library

Gegen Ende seiner Karriere gründete William Morris Kelmscott Press mit dem Ziel, seine ideale Version eines Buches zu schaffen, indem er die mittelalterliche Praxis wiederbelebte Manuskriptbeleuchtung und die einfache Mechanik der originalen Gutenberg-Presse. Kelmscott Press produzierte über zwanzigtausend Originalexemplare von über fünfzig Titeln, darunter Morris‘ eigene Gedichte und Romane. Genau wie Morris es sich vorgestellt hat, ist jedes von der Kelmscott Press veröffentlichte Buch eindeutig einheitlich und hat die gleiche Art von Papier, Tinte, Schriftarten und ergänzenden dekorativen Motiven.

William Morris arbeitete vier Jahre lang an der berühmtesten Veröffentlichung der Kelmscott Press, The Works of Geoffrey Chaucer, jetzt neu aufgelegt . The Kelmscott Chaucer ist ein makellos dekoriertes Buch mit vollständig beleuchteten Seiten, zeitlosen gotischen Schriften, die Morris selbst entworfen hat, und Dutzenden von Holzschnittillustrationen von Edward Burne-Jones, der das Buch treffend a Taschenkathedrale.

Kunst für alle: Der politische Aktivismus von William Morris

Das Manifest des Sozialistischen Bundes (Ausschnitt aus der Buchgestaltung) von William Morris und Ernest Belford Bax , 1885, über William Morris Gallery, London

Die Philosophien von William Morris über Kunst und seine politischen Überzeugungen waren eng miteinander verflochten. Er war entschieden gegen die Hässlichkeit der modernen visuellen Kultur und die Hässlichkeit sozialer Ungerechtigkeit. Als sozialistischer Aktivist glaubte Morris, dass die industrielle Revolution und der daraus resultierende Aufstieg des Kapitalismus und der Lohnarbeit die Arbeiter ihrer Kreativität, ihres Zugangs zu Kunst und ihrer Lebensqualität beraubten. Er wurde durch das Aufkommen von inspiriert Marxismus und einmal erklärt, ich will Kunst für wenige genauso wenig wie Bildung für wenige oder Freiheit für wenige. (Morris, 1882)

Morris half bei der Gründung der Socialist League Großbritannien , öffnete die Remise an seinem Wohnort als Treffpunkt für die Gruppe. Er veröffentlichte auch verschiedene Schriften – von a politisches Manifest zu einem weicher Science-Fiction-Roman – über den Sozialismus und ignorierte Kollegen, die davor warnten, dass das Teilen seiner polarisierenden Überzeugungen seinen Erfolg als Künstler negativ beeinflussen könnte. Der öffentliche politische Aktivismus von William Morris trug jedoch tatsächlich dazu bei, die Akzeptanz der sozialistischen Ideologie in Großbritannien zu erhöhen, und bleibt ein wichtiger Teil seines Vermächtnisses.

Künstlerischer Einfluss in der Familie von William Morris

Die schöne Iseult (Porträt von Jane Burden) von William Morris , 1858, über Tate Britain, London

William Morris war nicht das einzige Mitglied seiner unmittelbaren Familie, das einen nachhaltigen Einfluss auf die Kunst des viktorianischen Großbritanniens ausübte. Seine Frau, Jane Bürde , war selbst eine erfahrene Stickerin, die ihre Fähigkeiten in viele Textilkunstprojekte der Firma einbrachte. Sie war auch eine der berühmtesten Musen der Präraffaeliten-Bruderschaft – insbesondere Dante Gabriel Rossetti –, die von ihrer sinnlichen Schönheit und ihren starken, androgynen Zügen beeindruckt war. Trotz mangelnden Vertrauens in die Figurenmalerei malte sogar William Morris ein Porträt von Jane Burden und arbeitete monatelang daran, die komplizierten Details in der gesamten Komposition zu perfektionieren. Dies war das einzige Gemälde, das Morris jemals vollendet hat.

Tochter von William Morris, Mai Morris Sie war auch selbst eine produktive Designerin. Mit nur 23 Jahren leitete May Morris die Stickereiabteilung von Morris and Co. und produzierte mehrere ihrer eigenen Tapeten- und Textildesigns. Darüber hinaus sorgte May Morris dafür, dass das Vermächtnis ihres Vaters als Anführerin der Arts and Crafts Movement noch lange nach seinem Tod gefeiert wurde, indem sie wichtige biografische Arbeiten vollendete und seine Kunst Museumssammlungen vermachte, die sie bewahren und ausstellen konnten.