Wie Paul Signac Saint-Tropez in ein Künstlerparadies verwandelte

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Eine der beliebtesten französischen Städte von heute, Saint-Tropez, war einst ein ruhiges Fischerdorf. Nach der Ankunft in Saint-Tropez auf seinem Schiff verliebte sich Paul Signac in die leuchtenden Farben und den wunderschönen Meerblick. Er beschloss, ein Haus zu kaufen und daraus sein Atelier zu machen. Außerdem behielt er Saint-Tropez nicht für sich, sondern lud verschiedene Kollegen ein, sich ihm anzuschließen. Schließlich wurde Saint-Tropez zu einem Zentrum der Avantgarde-Kunst. In diesem Artikel wird untersucht, wie Signacs eigene Arbeit und Ideen sowie die der anderen von ihm eingeladenen Maler zur Bedeutung von Saint-Tropez für die Entwicklung der modernen Kunst beigetragen haben.



Die Entwicklung des Stils von Paul Signac in Saint-Tropez

  paul signac die rote boje
Der rote Schnee von Paul Signac, 1895, über Wikipedia

Die Entscheidung von Paul Signac, Saint-Tropez zu seiner Heimat im Jahr 1892 zu machen, markierte auch den Beginn einer bestimmten Phase in seiner Karriere. In den zwanzig Jahren nach seinem Umzug reiste er weiter zwischen Paris, der Bretagne und seiner neu gefundenen Heimat an der Südküste. Ein Jahr vor Signacs Umzug, sein lieber Freund und Kollege, Georg Seurat , verstorben.



Sowohl Signac als auch Seurat waren als Pointillisten bekannt geworden, hatten aber auch eine Mission zu erfüllen Neoimpressionismus bekannt und beliebt. Seurats Tod war ein Schock für Signac und vielleicht sogar einer der Gründe, warum er sich entschied, mit seiner Yacht hinauszusegeln. Der Tod von Seurat hat ihn jedoch nicht weniger eifrig daran gehindert, den neoimpressionistischen Stil weiterzuentwickeln, zu aktualisieren und zu verbessern. Signac war ein Mann mit einer großen sozialen und künstlerischen Agenda , so gab ihm der Umzug nach Saint-Tropez neue Inspiration.

  paul signac der hafen bei sonnenuntergang
Der Hafen bei Sonnenuntergang von Paul Signac, 1892, über Google Arts and Culture



In dieser Lebensphase begann Signac mit seinem Stil zu spielen, der irgendwo zwischen Pointillismus und Neoimpressionismus angesiedelt war. Er begann, die schärferen Linien loszulassen, die er bisher auf die meisten seiner Kompositionen angewendet hatte. Darüber hinaus begann Signac auch, die Größe und Form der Punkte zu ändern, die ein bestimmendes Merkmal des pointillistischen Stils waren. Diese Punkte wurden größer und sahen eher wie Streifen aus.



Signac kehrte in seiner Komposition die Art und Weise um, wie er abgegrenzte Bereiche schuf. Im pointillistischen Stil erzeugten die kleinen Punkte eine weiche Farbmischung, die dann von schärferen Linien eingerahmt wurde. Im neoimpressionistischen Stil verwandelten sich die Punkte in Streifen, während gleichzeitig die schärferen Linien weicher wurden. Um diese Linien zu ersetzen, wurden farblich abgesetzte Flächen zu abgegrenzten Flächen aneinander gesetzt. Die Änderungen, die Signac vorgenommen hat, können wahrgenommen werden, wenn man seine oben gezeigte pointillistische Malerei mit seinen unten gezeigten neo-impressionistischen Gemälden vergleicht.



  paul signac der hafen von saint tropez
Der Hafen von Saint Tropez von Paul Signac, 1901, über Google Arts and Culture

Während Saint-Tropez und seine Umgebung Signac wertvolle neue Inspiration gaben, verlieh er selbst diesem Fischerdorf auch etwas Wichtiges. Dank der Art seiner Arbeit und seiner modernistischen Philosophie hat er Saint-Tropez als sicheren Hafen für neue Ideen und Kreationen gebrandmarkt. Darüber hinaus legten die Änderungen, die Signac neben anderen Künstlern während dieser Zeit in Saint-Tropez an seinem Werk vornahm, den Grundstein für die erste moderne Kunstbewegung des zwanzigsten Jahrhunderts, genannt Fauvismus .



  Paul Signac Places de Lices
Place des Lices von Paul Signac, 1893, über Google Arts and Culture

Das Wort Wilde Katze bedeutet wild oder wilde Katze auf Französisch. In der Kunst bedeutet die Bedeutung dieses Wortes die Verwendung von leuchtenden Farben und groben, abrupten Pinselstrichen. Die fauvistische Kunst baute auf den bereits gelockerten Pinselstrichen und hellen, kontrastierenden Farben der neoimpressionistischen Werke auf. Darüber hinaus würde Signac nicht der einzige Künstler bleiben, der in Saint-Tropez arbeitete, und auch nicht der einzige, der eine Grundlage für die moderne Kunst des 20. Jahrhunderts schaffen würde.

Andere Künstler schließen sich Paul Signac in Saint-Tropez an

  Villa la Hune von Paul Signac Saint-Tropez
Das Äußere von Paul Signacs ehemaliger Villa in Saint-Tropez, via Wikipedia

Nachdem Signac seine Villa namens La Hune in Saint-Tropez gekauft hatte, verwandelte er einen Teil davon in sein Atelier. Bald nachdem er sich mit seiner Frau und seiner Mutter niedergelassen hatte, lud Signac andere Maler ein, sich ihm anzuschließen. Darunter waren Henri Matisse , Maximilien Luce, Theo van Rysselberghe, Georg Braque , Henri-Edmond Cross und André Derain .

Als sich die Nachricht verbreitete und die genannten Künstler ihre Gemälde aus Saint-Tropez zurück nach Paris brachten, interessierten sich immer mehr Menschen für dieses südliche Fischerdorf. Saint-Tropez war jetzt nicht nur eine wunderschöne Küstenstadt, sondern auch ein wichtiges Kunstzentrum im Entstehen. Natürlich sind weitere Künstler in ihre Fußstapfen getreten. Einer nach dem anderen gerieten diese Künstler in den Bann von Saint-Tropez und verwandelten sich innerhalb kürzester Zeit in einen künstlerischen Wallfahrtsort. Viele Künstler kamen jetzt jährlich oder von Zeit zu Zeit zurück, um ihren Reichtum aufzusaugen.

  Henri Edmond Cross Pines an der Küste
Kiefern an der Küste von Henri-Edmond Cross, c. 1890er, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Einige der Künstler, die zu Signac in Saint-Tropez kamen, waren ebenfalls Teil der Neo-Kreis . Tatsächlich wurden Signac, Rysselberghe, Cross und Luce zu den Hauptfiguren der neoimpressionistischen Bewegung und stellten oft zusammen aus. Dies bedeutete, dass diese Künstler auch die moderne Philosophie nach Saint-Tropez brachten und die moderner Ton die Signac dort bereits eingestellt hatte. Die Gemälde, die diese Künstler schufen, bestanden aus vielen verschiedenen Szenen von Saint-Tropez, die im neoimpressionistischen Stil gemalt wurden.

Es gab Gemälde mit Ansichten des Ozeans oder des Dorfes Saint-Tropez, Landschaftsszenen aus der näheren Umgebung des Dorfes, Freizeitszenen sowie gelegentlich Stillleben. Ebenso wie die Impressionisten haben die Neoimpressionisten eher spontane Szenen dargestellt. Fragmente aus dem Alltag alltäglicher Menschen. Dies war auch ein Beweis dafür, dass Fotografie hatte auf Gemälden.

  Henri Matisse die Terrasse 1904
Die Terrasse von Henri Matisse, 1904, über Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

Die neoimpressionistische Malweise war jedoch noch spontaner als die der Impressionisten und Pointillisten. Der Stil würde auch den Weg zum Fauvismus ebnen. Henri Matisse, der im Sommer 1904 zu Signac nach Saint-Tropez kam, begann Werke zu malen, die seinen radikaleren fauvistischen Stil vorwegnahmen.

Aus diesem Grund gilt der Sommer 1904 weithin als Wendepunkt in Matisses Karriere. Sowohl Saint-Tropez selbst mit seinen leuchtenden Farben als auch der Gedankenaustausch mit Signac und Cross inspirierten Matisse zu einem spontaneren, farbenfroheren Stil. Als Matisse und André Derain ein Jahr später in Collioure nahe der spanischen Grenze zusammenarbeiteten, schuf er noch radikalere Fauve-Werke. Werke, die so leuchtende Farben hatten, dass es bei der Ausstellung im Salon d’Automne zu Empörung kam.

  Matisse offenes Fenster Collioure
Offenes Fenster, Collioure von Henri Matisse, 1905, über die National Gallery of Art, Washington

Neben der Etablierung eines neuen Malstils haben die Künstler der Neo-Kreis teilten auch eine gemeinsame Vision der französischen Gesellschaft. Signac, Luce, Cross und Rysselberghe teilten eine anarchische Vision von sozialer Gleichheit. Darüber hinaus ermöglichte das Leben in Südfrankreich, wo alles viel langsamer und sanfter war als in Paris, es, dass diese utopischen Ideen realistischer blieben. In der französischen Hauptstadt änderte sich das Leben schnell. Armut und Krankheit waren sichtbar und spürbar.

Auf dem Land um Saint-Tropez hingegen war die bäuerliche Lebensweise nahezu unverändert geblieben. Südfrankreich bot ein Umfeld, in dem die Menschen im Allgemeinen in guten Verhältnissen lebten. Aus diesem Grund lebten die Künstler, die in diesem Teil Frankreichs lebten, in dieser angenehmen Blase. Inspiration holte man sich aus der Natur, dem Meer, dem Leben der Fischer oder Urlaubern.

Paul Signacs Werke im Annonciade Museum in Saint-Tropez

  Verkündigungsmuseum
Innenraum des Annonciade-Museums in Saint-Tropez, via Cros de Mouton

Das Erbe der Tage von Saint-Tropez als Zentrum der Avantgarde-Kunst ist im Musée de l’Annonciade zu sehen. Dieses Museum, das in der ehemaligen Kapelle Notre-Dame de l‘Annonciade in Saint-Tropez untergebracht ist, wurde 1922 gegründet. Das Museum gilt als das erste Museum für moderne Kunst in Frankreich. Zur Zeit seiner Gründung schmückten die Werke lebender Künstler seine Wände. Heute kann man noch große Teile derselben Sammlung aus den 1920er Jahren sehen.

  inneres musée de l'annonciade
Innenraum des Annonciade-Museums in Saint-Tropez, über die offizielle Website der Stadt Saint-Tropez

Darüber hinaus findet man neben der Originalsammlung aus den 1920er Jahren auch weitere Werke im Museum. Viele davon, 56 um genau zu sein, wurden dem Museum 1955 von Georges Grammont geschenkt. Die Sammlung des Museums ist heute der Kunst der Pointillisten, Neoimpressionisten, Fauves und der Künstler der Gruppe Les Nabis gewidmet. All dies waren Kunstbewegungen, die den Übergang von den klassischen Kunststilen wie Realismus, Romantik und Neoklassizismus zu den modernen Kunststilen des 19. Jahrhunderts markierten. Wenn Sie jemals Saint-Tropez besuchen, sollten Sie unbedingt diesem wunderschönen Museum einen Besuch abstatten und Signacs Werke selbst entdecken.