Wie Okkultismus und Spiritismus Hilma af Klints Gemälde inspirierten

Hilma af Klint schönes Porträt

Spirituelle und okkulte Bewegungen waren im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in Europa und Amerika sehr beliebt, besonders unter Künstlern. Neue Erfindungen und wissenschaftliche Entdeckungen wie Röntgenstrahlen veranlassten die Menschen, ihre alltäglichen Erfahrungen zu hinterfragen und nach etwas zu suchen, das über die Grenzen der gewöhnlichen Sinneswahrnehmung hinausgeht. Hilma af Klint war da keine Ausnahme. Ihre Bilder waren stark vom Spiritismus beeinflusst. Af Klints Werk ist nicht nur eines der ersten Beispiele abstrakter Kunst, sondern auch eine Illustration verschiedener okkulter Ideen, spiritueller Bewegungen und ihrer eigenen Erfahrungen während Séancen.





Hilma af Klints spirituelle Einflüsse

hilma af klint schwedische malerin foto

Foto von Hilma af Klint , ca. 1895, über Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Hilma von Klint wurde 1862 in Stockholm geboren. Sie starb 1944. Mit nur 17 Jahren nahm sie an ihren ersten Séancen teil, bei denen Menschen versuchten, mit den Geistern der Toten zu kommunizieren. Nachdem ihre jüngere Schwester Hermina 1880 starb, beschäftigte sich af Klint noch mehr mit dem Spiritismus und versuchte, mit dem Geist ihrer Geschwister in Kontakt zu treten. Die Künstlerin schloss sich zu Lebzeiten mehreren spirituellen und okkulten Bewegungen an und studierte einige ihrer Lehren intensiv. Ihre Kunst wurde stark von ihrer Verbindung zur theosophischen Bewegung beeinflusst und sie ließ sich auch vom Rosenkreuzertum und der Anthroposophie inspirieren.



Theosophie

Hilma af Klint Foto 1901

Foto von Hilma af Klint , über Moderna Museet, Stockholm

Die Theosophische Bewegung wurde von Helena Blavatsky und Colonel H.S. Olcott im Jahr 1875. Das Wort Theosophie kommt von dergriechischBedingungen Theos – was Gott bedeutet – und sophia – was Weisheit bedeutet. Es kann daher übersetzt werden als göttliche Weisheit . Die Theosophie unterstützt die Idee, dass es eine mystische Wahrheit jenseits des menschlichen Bewusstseins gibt, auf die durch einen transzendierenden Geisteszustand wie Meditation zugegriffen werden kann. Theosophen glauben, dass das ganze Universum eine einzige Einheit ist. Ihre Lehren repräsentieren auch den Gedanken, dass Menschen sieben Bewusstseinsstufen haben und dass der Geist wiedergeboren wird. Hilma af Klint hat all diese Ideen dargestellt in ihrer abstrakten Kunst.



Rosenkreuzertum

Hilma von Clint Die zehn größten abstrakten Kunstwerke

Installationsansicht von Hilma af Klints Gruppe The Ten Largest , via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

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Das Rosenkreuzertum hat seine Wurzeln im 17. Jahrhundert. Es wurde nach seinem Symbol benannt, das eine Rose an einem Kreuz darstellt. Mitglieder der Bewegung glauben, dass ihnen altes Wissen weitergegeben wurde und dass dieses Wissen nur den Rosenkreuzern und nicht der breiten Öffentlichkeit zugänglich ist. Die esoterische Bewegung verbindet Aspekte von Hermetik , Alchemie und Jüdisch sowieChristianMystik. Der Einfluss des Rosenkreuzertums auf Hilma af Klints Werk ist in ihren Notizbüchern dokumentiert. Sie verwendete auch Symbole der Rosenkreuzerbewegung in ihrabstrakte Kunst.

Anthroposophie

hilma af klint foto

Foto von Hilma af Klint , 1910er Jahre, über Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Die Anthroposophische Bewegung wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von dem österreichischen Philosophen gegründet Rudolf Steiner . Die Lehren der Bewegung postulieren, dass der menschliche Geist durch den Intellekt mit einem objektiven spirituellen Bereich kommunizieren kann. Laut Steiner muss der Geist, um diese spirituelle Welt wahrzunehmen, einen Zustand erreichen, der frei von jeglicher Sinneserfahrung ist.



Obwohl Rudolf Steiner die Malerei und spirituelle Arbeit von Hilma af Klint nicht schätzte, trat die Künstlerin 1920 der Anthroposophischen Gesellschaft bei. Sie studierte lange Anthroposophie. Goethes Farbenlehre , die von der anthroposophischen Bewegung unterstützt wurde, wurde zu einem lebenslangen Thema in ihrer Arbeit. Hilma af Klint verließ die Bewegung 1930, da sie in den Lehren der Anthroposophie nicht genügend Informationen über die Bedeutung ihrer abstrakten Kunst fand.

Hilma von Klint-Ente Die Fünf

Séance-Raum Hilma af Klint

Foto des Raumes, in dem die Sitzungen der Fünf stattfanden , c. 1890, über Solomon R. Guggenheim Museum, New York



Hilma af Klint und vier weitere Frauen gründeten eine spirituelle Gruppe namens Die Fünf im Jahr 1896. Die Frauen trafen sich regelmäßig zu Sitzungen, in denen sie durch Séancen mit der Geisterwelt kommunizierten. Sie führten ihre Sitzungen in einem speziellen Raum mit einem Altar durch, der das Rosenkreuzer-Symbol einer Rose in der Mitte eines Kreuzes zeigte.

Während der Séancen sollen die Frauen Kontakt zu Geistern und spirituellen Führern aufgenommen haben. Sie riefen die Anführer an hohe Meister. Mitglieder von Die Fünf dokumentierten ihre Sitzungen in mehreren Notizbüchern. Diese Sitzungen und Gespräche mit den hohen Meistern führten schließlich zur Entstehung von af Klints abstrakter Kunst.



Die Gemälde für den Tempel

hilma af klint altarbilder gemälde tempel

Hilma von Klint, Gruppe X, Nr. 1, Altarbild , 1915, über Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Während einer Séance im Jahr 1906 soll ein Geist namens Amaliel Hilma af Klint beauftragt haben, Gemälde für den Tempel anzufertigen. Die Künstlerin dokumentierte den Auftrag in ihrem Notizbuch und schrieb, dass es die größte Arbeit sei, die sie in ihrem Leben aufführen sollte. Diese Serie von Kunstwerken, genannt Die Gemälde für den Tempel , entstand zwischen 1906 und 1915. Sie umfasst 193 Gemälde, die in verschiedene Untergruppen unterteilt sind. Die allgemeine Idee von Die Gemälde für den Tempel war die Darstellung monistisch Natur der Welt. Die Werke sollen darstellen, dass alles auf der Welt eins ist.



Die spirituelle Qualität der Serie zeigt sich auch in Hilma af Klints Entstehungsbeschreibung: Die Bilder wurden direkt durch mich gemalt, ohne Vorzeichnung, mit großer Kraft. Ich hatte keine Ahnung, was die Gemälde darstellen sollten; dennoch arbeitete ich zügig und sicher, ohne einen einzigen Pinselstrich zu verändern.

Hilma af Klints früheste Beispiele abstrakter Kunst

der Klippe Urchaos abstrakt ar

Installationsansicht von Hilma af Klints Group I, Primordial Chaos, 1906-1907, über Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Die Gemälde der Gruppe Ursprüngliches Chaos waren die ersten von Hilma af Klints umfangreicher Serie Das Gemälde für den Tempel . Sie waren auch ihre ersten Beispiele abstrakter Kunst. Die Gruppe besteht aus 26 kleinen Gemälden. Sie alle zeigen die Ursprünge der Welt und die theosophische Idee, dass am Anfang alles eins war, aber in Fragmente zersplittert war dualistisch Kräfte. Nach dieser Theorie besteht der Zweck des Lebens darin, die zersplitterten und polaren Kräfte wieder zu vereinen.

Die Form einer Schnecke oder Spirale, die auf einigen Bildern dieser Gruppe zu sehen ist, wurde von af Klint verwendet, um die Evolution oder Entwicklung zu veranschaulichen. Während die Farbe Blau im Werk von af Klint das Weibliche repräsentiert, symbolisiert die Farbe Gelb die Männlichkeit. Die Verwendung dieser vorherrschenden Farben kann daher als Darstellung der beiden gegensätzlichen Kräfte wie Geist und Materie oder männlich und weiblich interpretiert werden. Hilma af Klint sagte, dass die Gruppe Ursprüngliches Chaos wurde unter der Leitung eines ihrer spirituellen Führer geschaffen.

Gruppe IV: Die zehn größten, 1907

von klint zehn größte Gemälde im Erwachsenenalter

Gruppe IV, Die Zehn Größten, Nr. 7, Erwachsensein von Hilma von Clint , 1907, über Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Anstatt sich von der leiten zu lassen hohe Meister , wie bei der Arbeit an ihrer vorherigen Gruppe Ursprüngliches Chaos , af Klints kreativer Prozess wurde während des Making of unabhängiger Die zehn Größten . Sie sagte : Es war nicht so, dass ich den Hohen Lords der Mysterien blind gehorchen sollte, sondern dass ich mir einbilden sollte, dass sie immer an meiner Seite standen.

Gemälde in der Gruppe Die zehn Größten stellen verschiedene Stadien des menschlichen Lebens dar, indem sie Kindheit, Jugend, Reife und Alter veranschaulichen. Sie veranschaulichen auch, wie wir mit dem Universum verbunden sind. Hilma af Klint zeigte verschiedene Zustände des menschlichen Bewusstseins und der Entwicklung, indem sie leuchtende geometrische Formen malte. Der Künstler erklärt die Arbeiten in ihrem Notizbuch: Zehn paradiesisch schöne Gemälde sollten ausgeführt werden; die Bilder sollten in Farben sein, die lehrreich sind und mir auf sparsame Weise meine Gefühle offenbaren…. Es war die Absicht der Führer, der Welt einen Einblick in das System der vier Teile im Leben des Menschen zu geben.

hilma by klint die zehn größten kindheit

Gruppe IV, Die Zehn Größten, Nr. 2, Kindheit von Hilma von Clint , 1907, über Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Gemälde in der Gruppe Die zehn Größten zeigen verschiedene Symbole, die charakteristisch für af Klints Kunst und ihre Auseinandersetzung mit spirituellen Ideen sind. Die Zahl Sieben zum Beispiel bezieht sich auf das Wissen des Künstlers über theosophische Lehren und ist ein wiederkehrendes Thema in Die zehn Größten . In dieser Serie ist das Symbol der Spirale oder Schnecke ein Sinnbild für die körperliche wie auch psychische Entwicklung des Menschen. Die Mandelform, die entsteht, wenn sich zwei Kreise schneiden, wie auf dem Gemälde Nr. 2, Kindheit , symbolisiert eine Entwicklung, die zu Vollendung und Einheit führt. Die Form ist ein Symbol ausaltZeiten und wird auch genannt Fischblase

Die letzten Kunstwerke der Tempelserie von Hilma af Klint

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Installationsansicht mit der Gruppe Altarpieces von Hilma af Klint , via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Das Altarbilder sind die letzten Arbeiten der Serie von Hilma af Klint Die Gemälde für den Tempel . Diese Gruppe besteht aus drei großen Gemälden und sollte im Altarraum des Tempels aufgestellt werden. Af Klint beschrieb die Architektur des Tempels in einem ihrer Notizbücher als Rundbau mit drei Stockwerken, einer Wendeltreppe und einem vierstöckigen Turm mit dem Altarraum am Ende der Treppe. Der Künstler schrieb auch, dass der Tempel eine gewisse Kraft und Ruhe ausstrahlen würde. Die Entscheidung, diese Gruppe in einem so wichtigen Raum in einem Tempel zu platzieren, zeigt ihre Bedeutung Altarbilder .

Der Sinn dahinter Altarbilder finden sich in der theosophischen Theorie der spirituellen Evolution, die durch eine in zwei Richtungen verlaufende Bewegung gekennzeichnet ist. Während das Dreieck drin ist #1 des Altarbilder zeigt den Aufstieg von der physischen Welt in die geistige Welt, das Gemälde mit dem nach unten zeigenden Dreieck veranschaulicht den Abstieg von der Göttlichkeit in die materielle Welt. Ein breiter goldener Kreis im letzten Gemälde ist ein esoterisches Symbol des Universums.

Spiritismus und Okkultismus hatten einen bedeutenden Einfluss auf Hilma af Klints abstrakte Kunst. Ihre Bilder zeigen eine sehr persönliche Darstellung ihrer spirituellen Reise, ihres Glaubens und der Lehren der verschiedenen Bewegungen, denen sie folgte. Da af Klint das Gefühl hatte, dass ihre Kunst ihrer Zeit voraus war und erst nach ihrem Tod vollständig verstanden werden konnte, erklärte sie dies in ihrem Testament Die Gemälde für den Tempel dürfen erst zwanzig Jahre nach ihrem Tod ausgestellt werden. Obwohl sie zu Lebzeiten keine Anerkennung für ihre abstrakte Kunst erhielt, fand sie schließlich in der Kunstwelt keine Anerkennungerkannte ihre lebenswichtigen Leistungen an.