Wie Georgia O’Keeffe gegen die Erwartungen der Geschlechter vorging

Die 1887 geborene Georgia O’Keeffe drehte sich in ihrer langen und glanzvollen Karriere um ihren Wunsch, Gefühle durch abstrahierte Löcher, Schlitze, Lücken und Spalten auszudrücken, wie sie in der Natur und in der menschlichen Form dargestellt sind. Ihre verstärkte Aufmerksamkeit für den Raum hat zu endlosen Debatten über die innere Bedeutung, Symbolik und den Zweck des Werks geführt; Ihr Werk wird regelmäßig als übermäßig weiblich, unnötig sexuell und repetitiv missverstanden.

Georgia O’Keeffe und Geschlechtererwartungen

Zu Beginn ihrer Karriere wurde Georgias Werk von männlichen Kritikern falsch dargestellt, die die komplexe und kraftvolle Verwandlung zwischen Natur und weiblicher Form, die in O’Keeffes Gemälden zum Ausdruck kommt, nicht verstehen wollten. Darüber hinaus sprachen sie diesem Thema jegliche Relevanz ab und hielten die Auseinandersetzung damit für unprofessionell und unseriös.

Während die fesselnde Malerin dem Betrachter lange Zeit die Möglichkeit verwehrt hat, sich vor ihren Gemälden sexuell zu verabreden oder Zugang zu krassen oder anzüglichen Visionen eines weiblichen Körpers zu haben, hat sie sich nie vor der elementaren Sinnlichkeit ihres eigenen Körpers und Geistes gescheut. Ihre Arbeit bleibt zeitlos mit einer Ernsthaftigkeit und Sensibilität, die nur wenige erreichen konnten. O’Keeffe ist eine von nur zwei Künstlerinnen auf der Liste der 100 teuersten jemals verkauften Kunstwerke und bekannt für ihren Individualismus sowie ihren innovativen Geist und Stil.

O’Keeffe verbrachte einen Großteil ihres Berufslebens damit, mit den Geschlechtererwartungen zu kämpfen, die die konservative Gesellschaft, in der sie tätig war, an sie richtete. Sie empfand es als unglaublich anstrengend, ihre emotionalen Ressourcen darauf verwenden zu müssen, sich konkret gegenüber frauenfeindlichen Kritikern zu positionieren, um den weiblichen Wert ihrer Werke zu verteidigen. Ihre Arbeit ist in ihrer elementaren Schönheit unbestreitbar einschüchternd und sie umfasst eine Mischung aus subtilen und komplexen Ausdrucksformen, der sich männliche Künstler seit Jahrhunderten ohne persönliche Kritik hingeben konnten.

Für eine Künstlerin dieser Zeit war das keine leichte Aufgabe, und ihr Aufstieg, der in der Kunstwelt ernst genommen wurde, war ein äußerst gut choreografierter Aufstieg. 1976 lehnte O’Keeffe ein Angebot ab, in Los Angeles bei einer Ausstellung zur Würdigung der besten Künstlerinnen der Zeit auszustellen, um ihre Arbeit von geschlechtsspezifischer Kritik zu distanzieren.

Es ist historisch dokumentiert, dass nur sehr wenige männliche Künstler bei ihrer Entscheidung, ihre persönliche Untersuchung der Männlichkeit in ihrer Arbeit zu zentralisieren, mit der gleichen Intensität geprüft wurden, und diese Heuchelei ist der Kern ihrer persönlichen Art von Feminismus, von der sie sich ziemlich drastisch distanziert den Feminismus der Zeit, in der sie lebte. O'Keeffe ließ nie zu, dass jemand sie als Künstlerin bezeichnete.

Durch die Schaffung einer so starken visuellen Mythologie für die Weiblichkeit, die so intensiv und sinnlich mit der Natur verbunden ist, O’Keeffe’s Ihre Arbeit wurde von männlichen Kritikern, die zwischen Lesarten von Emanzipation und Unterdrückung, Stärke und Gebrechlichkeit schwanken, die weiterhin Kritiker ihrer Arbeit, sowohl männliche als auch weibliche, spalten, schonungslos als ultrafeminin und unseriös eingestuft.

Hatte sie ihr künstlerisches Schaffen verändert? feminin Ihre Reise zum Weltruhm von der gleichen Schwere wie die ihrer männlichen Kollegen wäre schneller gewesen, aber sie wäre nicht authentisch zu ihren fortschrittlichen Ansichten über Sexualität und Geschlecht gewesen, in denen sie ihre kraftvolle sexuelle Energie, die zugleich männlich war, weder übertrieben noch verheimlichte und feminin.

Zum großen Teil dank dieser seismischen und modernen Erforschung der Geschlechterverhältnisse durch Pioniere Frauen Autoren, darunter Simone De Beauvoir, O’Keeffe’s wurde offenbar schließlich subjektiv gesehen, als genau das, als was sie es wahrnehmen wollte. Als Ausdruck weiblicher Energie in völliger Symbiose mit der Natur, ohne den zentralen Fokus ausschließlich sexueller Gefühle oder durch eine feministische Linse.

O’Keeffes persönlicher Stil

O’Keeffe’s Der scharfe, feste und androgyne persönliche Stil ist die klarste physische Verkörperung ihrer Haltung gegenüber diesem Streben nach Gleichberechtigung der Geschlechter, und ihre Uniform aus gestärkten weißen Hemden, maßgeschneiderten Anzügen und Brogues war in der Tat radikal für die 1920er Jahre, in denen formlose, monochrome Stile herrschten denn Frauen waren unbekannt. Man kann nicht anders, als verblüfft über die Stärke und den Trotz zu sein, die in jedem Porträt der Künstlerin durch ihre Garderobe zum Ausdruck kommen. Auch als sich ihre Garderobe zu etwas feminineren, aber strengeren, bescheideneren und klösterlichen Gewändern entwickelte, war O’Keeffe um ihre Arbeit besorgt, nicht um ihr Geschlecht. Trotz des damaligen Status quo, dass Frauen zweitklassige Künstlerinnen und sogar Bürgerinnen waren, protestierte sie gegen diese gesellschaftliche Norm, indem sie ihren Körper als ultimative Leinwand des Ausdrucks nutzte.

O’Keeffe war Mitglied einer radikalen feministischen Organisation namens The National Woman’s Party und ließ sich stark von der unorthodoxen und utopisch Der Ansatz der feministischen Schriftstellerin Charlotte Perkins Gilman zu den Geschlechterverhältnissen, die Künstlerinnen betreffen. Gilman drängte auf soziale und häusliche Reformen, einschließlich der Reform der geschlechtsspezifischen Kleidung. Beide Künstler waren davon überzeugt, dass sowohl Männer als auch Frauen bei der Arbeit und in der Freizeit ähnliche Uniformen tragen sollten, um Ablenkungen zwischen den Geschlechtern zu minimieren. Gilmans Haltung zum Geschlecht stimmt weitgehend mit den Vorstellungen von O’Keeffe überein, da beide Frauen die Vorstellung ablehnten, dass Frauen von Natur aus eine Reihe besonderer Charaktereigenschaften besitzen.

In O’Keeffes Werk steckt ein klarer Trotz, der voller Zeichen, Sender und Motivatoren ist, die ihre Gefühle gegenüber dem Thema der Frauenbefreiung so subtil und doch direkt zum Ausdruck bringen wie das Thema ihrer Bilder. Was O’Keeffe darüber zu sagen hat, eine Frau im 20. Jahrhundert zu sein, darüber hinaus eine Frau, die sowohl eine Künstlerin als auch eine erfolgreiche Person ist, ist sowohl unaussprechlich als auch absolut eindeutig. Es ist sowohl unbeschreiblich nuanciert als auch so klar wie der blaue Himmel über den Bergen von Sante Fe, den sie so gerne malte.

Von der Entstehung des Wahlrecht Von der Erfindung der Empfängnisverhütung bis zum Beginn der zweiten Welle des Feminismus diente ihre Kunst als Spiegel für den Fortschritt der Frauen in der Gesellschaft. Es wurde sowohl zu einer Waffe gemacht als auch angenommen, kritisiert und vergöttert. Es wurde durch unzählige Linsen geformt und verändert, um unterschiedliche Standpunkte und Interpretationen zu unterstützen und abzulehnen.

Beziehung zu Alfred Stieglitz

Ihr Beziehung mit Alfred Stieglitz hat einen großen Anteil an der öffentlichen Wahrnehmung der Erotik und wahrgenommenen Sexualität ihrer Arbeit. Stieglitz war ein Fotograf und ein Titan der New Yorker Kunstwelt, der 23 Jahre älter war als sie. Ihre Master-Studenten-Dynamik war provokativ und unbestreitbar sexuell und verlieh O’Keeffe den geheimnisvollen Reiz der anderen Frau, die in der Lage war, einen verheirateten, ernsthaften Mann zu stehlen. Sie waren jedoch unbestreitbar die Musen des anderen und erlebten eine unbestreitbar lange und illustre Beziehung voller gegenseitiger Liebe, Respekt und Ehrgeiz. Stieglitz erlebte zu Beginn ihrer Affäre und während ihrer gesamten Beziehung einen kreativen Aufruhr. Er fotografierte endlos O’Keeffes Körper, Gesicht und Hände und stellte ihre frühen Arbeiten in seiner berühmten Galerie aus 291 . Seine frühen Porträts von O’Keeffe fangen perfekt die gefährliche Dualität ein, die mit weiblicher Erotik und dem männlichen Blick einhergeht, was dazu beiträgt, ihre Karriere voranzutreiben und unweigerlich die zukünftige Kritik an ihrer Arbeit zu beeinflussen.

Gegen Ende ihrer gemeinsamen Zeit hatte Stieglitz versucht, O'Keeffe für die Kunstszene in New York zu halten, während sie sich auf die offenen Ebenen von New Mexico konzentrierte, die sie kürzlich mit Rebecca Strand, der Frau des Modernisten, besucht hatte Fotograf Paul. O’Keeffe war von diesen Ebenen fasziniert. Stieglitz hatte kürzlich eine neue Affäre mit einer Prominenten in New York begonnen und O’Keeffe hatte es herausgefunden. Stilgetreu und entsetzt über den Gedanken, mit Alfred in der Stadt zu bleiben, begann Georgia fünfzehn Jahre vor dem Tod ihres Mannes und ihrer völligen Umsiedlung in die Wüste damit, ihr Leben in der Wüste neu aufzubauen Geisterranch .

Was für eine Frau war Georgia O’Keeffe wirklich?

O’Keeffe war eine dominante Frau mit autonomem Geist und Körper in einer erfolgreichen und einvernehmlichen Beziehung, die unermüdlich eine Karriere verfolgte, die mit der Zeit die ihres Mannes völlig in den Schatten stellen würde. In diesen Dualitäten kommt die Essenz von O’Keeffe am stärksten zum Ausdruck und die ganze Kritik und Debatte rund um ihre Arbeit wird durch die Kraft und Helligkeit ihres Geistes und ihrer Vision zum Schweigen gebracht.

Die Stärke ihrer Überzeugung und das Selbstvertrauen, mit dem sie sich als äußerst moderne Frau in der Welt behauptete, ist vielleicht die einzig notwendige Aussage, die sie jemals machen musste und die sie durch ihr Bild, ihre Worte und ihre Arbeit deutlich machte. Vielleicht liegt es an der trotzigen Umarmung ihrer männlichen und weiblichen Energien, dass die Verwirrung um ihre Absichten entsteht. Dies ist ein erschreckendes Zeichen dafür, wie schwierig es war und ist, zahlreiche und vielfältige Frauen zu berücksichtigen, zu respektieren und zu verehren.