Wie existieren Jaume Plensas Skulpturen zwischen Traum und Realität?

Plensa vor ihm Yorkshire-Seele , 2010, über Designboom

Jaume Plensa bewegt sich zwischen Traum und Wirklichkeit. Seine Skulpturen und Installationen definieren die Regeln unseres Umgangs mit Kunst neu, erobern den öffentlichen Raum zurück und werfen Fragen der Selbstbeobachtung auf, um die Fülle an Informationen zu erwecken, die wir unbewusst darin verbergen. „Das Wunderbare an der Skulptur ist die Unmöglichkeit, sie zu beschreiben“, behauptet der Künstler, als er uns einlädt, ihm an der Brücke zu begegnen, die alle Gegensätze verbindet: das Besondere und das Allgemeine, das Persönliche und das Öffentliche, das Menschliche und die Seele.

Jaume Plensa: Ein visueller Poet, der nicht schweben kann

Porträt von Jaume Plensa , überHerz(links); mit Hinter den Mauern von Jaume Plensa für die Öffentliche Kunstinitiative der Friesskulptur , 2019 im Rockefeller Center, New York, über Frieze (rechts)

Zeitgenössischer Künstler Jaume Plensa wurde am 23. August 1955 in Barcelona, ​​Spanien, geboren. Plensa ist vor allem für seine kolossalen Skulpturen der menschlichen Figur, seine interaktiven öffentlichen Kunstwerke und seinen innovativen Einsatz von Technologie bekannt und gehört zu den international anerkanntesten Katalanisch Künstler .

„Ich bin zwar ein Sohn Barcelonas, am Meer geboren, aber ich kann nicht schwimmen!“, bekennt der 64-jährige Bildhauer. Als er als Kind von seiner gekränkten Mutter zum Schwimmunterricht gebracht wurde, hatte der Künstler nach vielen erfolglosen Versuchen aufgegeben. Bis eines Tages, als er in Jerusalem war, seine Freunde ihn zum Toten Meer mitnahmen. Plötzlich verschwand das Scheitern und der Zweifel verwandelte sich in eine Feier. Es war nicht so, dass Jaume Plensa nicht in der Lage war zu schweben; er hatte einfach nicht das richtige Meer für sich gefunden.

Diese persönliche Anekdote verstärkt der Bildhauer als Metapher für die endlose Suche des Menschen nach seinem Platz. Dieses poetische Gewissen spiegelt sich in seinen Werken wider. Die meisten teilen die Qualität des Unerwarteten im Alltäglichen. Ein subtiles Spiel zwischen Zurückhaltung und Anziehung, eine ironische Ambivalenz, die dem Künstler nicht fremd ist, der es liebt, die Fäden zwischen Gegensätzen zu spannen, um neue Wege zu finden.

Eine Stimme für die Menschheit

Florenz II von Jaume Plensa , 1992, über MACBA, Barcelona

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Jaume Plensa verwendet Skulpturen als idealer Weg, um Fragen zu stellen. Florenz II (1992) ist ein massives Fragezeichen mit dem Wort Traum (Traum) in seiner Vorderfläche eingefangen. Die Schwerfälligkeit des Eisens verflüchtigt sich augenblicklich in dem Moment, in dem wir die Leichtigkeit des Wortes erkennen, aber fast sofort werden wir zurückgezogen, um seine widersprüchlichen Eigenschaften zu bemerken. Die körperlose Welt der Träume scheint in einem Guss der Massenproduktion gefangen zu sein. Die Waren, die mit der Moderne ankamen, umgeben und bewohnen unser tägliches Leben und lenken uns von dem ab, was für die Seele wesentlich ist. In einer Zeit in der Kunstwelt, in der die Schönheit den Menschen zurückgebracht werden kann, kann sogar in Betracht gezogen werden Gegenkultur , setzt Plensa auf subversive Suche nach technischen Lösungen, um Träume greifbar zu machen, um dem Alltag Schönheit zurückzugeben.

Glückauf? von Jaume Plensa , 2004, über El País

Für Jaume Plensa ist Kunst das, was passiert zwischen . Die Interaktion des Publikums aktiviert seine Stücke. Der Künstler erforscht oft Themen von Erinnerung und Globalisierung über die conditio humana. Im Glückauf? , das Klingeln, das die hängenden Metallbuchstaben erzeugen, erhält eine andere Bedeutung, während eine verborgene Botschaft während der Interaktion des Publikums mit dem Stück sichtbar wird. Eine Botschaft für die ganze Menschheit: Die Allgemeine Erklärung der Menschenrechte 1948 von den Vereinten Nationen als Reaktion auf die Gräueltaten des Zweiten Weltkriegs angenommen. Eine Einladung, sich mit unserer Geschichte auseinanderzusetzen, um am Aufbau einer besseren Zukunft mitzuwirken, Glückauf? erinnert auch daran, wie wichtig es ist, die Freiheit des Einzelnen zu schützen und alle menschlichen Werte zu respektieren.

Kronenbrunnen von Jaume Plensa , 2004, im Millennium Park, Chicago, über die Website von Jaume Plensa

Jaume Plensa macht es vielleicht mehr Spaß, Kunst im öffentlichen Raum zu schaffen als für Museen und Galerien. Solche Projekte ermöglichen es ihm, Kunst zu den Menschen zu bringen, indem er „Situationen schafft“, in denen diejenigen, die sich normalerweise nicht mit Kunst beschäftigen würden, Teil des Kunstwerks werden.

2004 arbeitete der Künstler mit dem Stadt Chicago und die Kunstinstitut von Chicago als Teil einer seiner berühmtesten Installationen zwei Türme aus Kristallziegeln zu bauen. Kronenbrunnen kann als Selbstidentifikationsprojekt interpretiert werdenda es um die Aufzeichnung von mehr als ging 1.000 Chicagoer Gesichter mit geschlossenen Augen und Gesten des Kerzenblasens, aufgenommen über einen Zeitraum von vier Jahren.

Wie bei einem Gespräch zwischen zwei Menschen stehen sich beide Individuen im öffentlichen Raum des Millennium Parks gegenüber. Eine Art moderner Gargoyle-Brunnen, die als Symbol des Lebens Wasser durch ihren Mund spucken. Der Künstler reflektiert darüber, wie sich das Leben durch Wasserhöhlen manifestiert; Mund und Worte, Schoß und Geburt, Augen und Tränen, um die Frage aufzuwerfen, Was gibt einer Stadt Leben?

Kinder spielen um den Kronenbrunnen , über die Website von Jaume Plensa

Jenseits der Architektur, die ein Stadtbild ausmacht, ist die Essenz einer Stadt ihre Gemeinschaft und ihre Menschen. Mit Zurückhaltung der Stadt dass das Stück zu intellektuell und technologisch werden könnte, entschied sich Jaume Plensa dafür, den umgebenden Zaun zu entfernen, damit die Menschen mit dem Stück interagieren können. Kinder gingen voran, als sie ankamen, um am reflektierenden Pool zwischen den Gesichtern zu spielen, und nutzten ihn als Bühne, um den öffentlichen Raum auf fast antike Weise zurückzuerobern, indem sie das klassische Ideal der wiederbelebten jetzt oder Quadrat als Ort für die Menschen.

Auf diese Weise, Kronenbrunnen fungiert als ein Ikone von Chicago wo Gesichter aller Altersgruppen, Hintergründe und Kulturen durch pulsierendes Licht verstärkt werden. Wasser und Klang hallen zusammen mit den Stimmen neuer Generationen wider, die den leeren Raum mit Spiel, Entdeckung und Interaktion füllen.

Die Poesie der Stille

Nuria, 2007 und Irma, 2010, von Jaume Plensa , im Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, über die Website von Jaume Plensa

Als Kontrapunkt werden Stücke wie z Nuria und Irma sprich mit der Kraft der Stille. In den letzten zehn Jahren hat Jaume Plensa mit Hilfe der 3D-Technologie eine Reihe von Frauenporträts geschaffen, deren Materialien von Stahl und Alabaster bis hin zu Holz und Bronze reichen. Trotz des großen Umfangs evozieren seine Kreationen Intimität und versuchen, eine Verbindung zum Publikum herzustellen.

Als Unterstände der Tagträume dienend, Nuria und Irma sich uninteressiert von ihrer umgebenden Landschaft entfernen und uns erlauben, in und durch ihre Köpfe zu sehen, als ob der einzige Zweck der Oberfläche darin bestünde, das Innere zu enthüllen.

Plensa verwendet nebeneinander angeordnete Elemente. Natur und Technik verschmelzen zu einer neuen Identität im stillen Dialog und hell . Mit geschlossenen Augen als Symbol der Selbstbeobachtung sprechen diese Stücke von Zärtlichkeit inmitten des Chaos und sollen uns daran erinnern, wie wichtig es ist, inmitten von Hast und Lärm ein Gleichgewicht zu finden.

Das Herz der Bäume von Jaume Plensa , 2007 im Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, über die Website von Jaume Plensa

Das Herz der Bäume ist ein Beispiel für Jaume Plensas außergewöhnliche körperliche Poesie und Geschicklichkeit, mit Innen- und Außenräumen zu spielen. Sieben bronzene Selbstporträts einer sitzenden Plensa umarmen natürliche Bäume, die schließlich die Arme überwuchern werden, die sie umarmen. Durch die Kombination dieser gegensätzlichen Materialien erforscht der Künstler das zentrale Konzept des Kreislaufs des Lebens gepaart mit der Beziehung von Körper und Seele. Der Baum kann ebenso wie die Seele grenzenlos wachsen, bis er sich von der körperlichen Gestalt löst, die ihn enthält.

Schau in meine Träume, Awilda von Jaume Plensa , 2012, in Enseada de Botafogo, Rio de Janeiro, über die Website von Jaume Plensa

Der Künstler bezieht sich oft auf „Die potenzielle Poesie der Vielfalt“ und hat den menschlichen Körper als einen fantastischen Behälter von Träumen beschrieben. Inspiriert von verschiedenen Ethnien und Rassen, oft Einwanderern, sind Jaume Plensas traumhafte öffentliche Skulpturen von Mädchen mit geschlossenen Augen wie Die Familie stehen für die utopische Vision des Künstlers einer Welt ohne Grenzen, in der Poesie eine universelle Sprache mit der Fähigkeit ist, die Menschheit zusammenzubringen.

Möglichkeiten von Jaume Plensa , 2016, im Lotte World Tower, Seoul, über die Website von Jaume Plensa

Möglichkeiten ist eine der Figuren, die Jaume Plensa nennt „Nomaden“ aufgrund ihrer Pilgerpräsenz auf der ganzen Welt. Die Skulptur besteht vollständig aus Stahlbuchstaben aus einer Kombination von Alphabeten (Hebräisch, Latein, Griechisch, Chinesisch, Arabisch, Russisch, Japanisch, Kyrillisch und Hindu) und bietet uns einen neuen Ort zum Bewohnen mit einer neuen Sprache zum Lesen. Als zusätzliche Haut von Wörtern fungieren, Möglichkeiten erforscht die Macht der Buchstaben und versteht sie als biologische Zellen, die andere brauchen, um zu kommunizieren und Wörter zu erschaffen, Sprachen zu erfinden und Kulturen zu formen. Die Verwendung des geschriebenen Wortes in der menschlichen Anatomie zeigt, wie eng Poesie mit unserem Körper verbunden ist. Wenn „jeder Mensch ein Ort ist“, wie Plensa behauptet, dann ist dies ein Ort, um andere einzuladen, hereinzukommen.

Quelle Jaume Plensa , 2017, bei Bonaventure Gateway, Montreal, über die Website von Jaume Plensa

In Autrag gegeben von Öffentliches Kunstbüro der Stadt Montréal gelegentlich für ihre 375thJubiläum , erstellt von Jaume Plensa Quelle , ein monumentales öffentliches Kunstwerk, das am Eingang zum Stadtzentrum der ständig wachsenden Metropole installiert wurde. Plensa stellte sich das Stück als eine Möglichkeit vor, die Stadt zu feiern Geschichte , Wachstum und Vielfalt. Sogar der Titel erinnert an die Ursprünge und Wurzeln von Montréal, wie das Wort Quelle wird von beiden Sprachen, Französisch und Englisch, geteilt. Zusammengesetzt aus Elementen aus mehreren Alphabeten, Quelle steht als Symbol für die reiche und integrative Kultur der Stadt. Eine Metapher für Sprache als Brücke, die Menschen über verschiedene Epochen und Hintergründe hinweg verbindet. In Plensas Worten: „Manchmal muss man auf einer Straße oder in einem städtischen Kontext eine gewisse Seele atmen, um Menschen dazu zu bringen, zusammen zu sein.“ Eine fast atmende Seele, die die städtische Landschaft als Treffpunkt für ihre Bürger und Besucher zum Träumen dominiert, Quelle beabsichtigt, die Schwingungen des Menschen mit seiner Umwelt zu verbinden.

Echos des Selbst

Jerusalem von Jaume Plensa , 2006, im Espacio Cultural El Tanque, Teneriffa, über die Website von Jaume Plensa

Als Kind versteckte sich Jaume Plensa im Klavier seines Vaters. Er erinnert sich an das Gefühl, mit Musik eins zu werden, die Schwingungen und Klänge, die den inneren Raum, den Geist und die Seele erfüllen. Die Theorie der widerhallenden Energiewellen wird in untersucht Jerusalem als Einladung, die Gongs zu spielen und zu schlagen, den Klang zu fühlen und mit ihm zu vibrieren. Die reflektierenden Qualitäten von Bronze spielen mit dem projizierten hellen und dunklen Ambiente des Ortes zusammen und verstärken das Mysterium.

Gerücht von Jaume Plensa , 1998, über die Website von Jaume Plensa

Konzeptionelle Dualitäten und Symbole sind Elemente, die Jaume Plensa weitgehend in seiner Arbeit umsetzt. Gerücht ist inspiriert von William Blakes Versen von Die Hochzeit von Himmel und Hölle und das Konzept, dass Erleuchtung aus der Dunkelheit kommt. Auf der Bronzeplatte ist die Zeile „Die Zisterne enthält, der Brunnen fließt über“ eingraviert. Der einzelne Wassertropfen, der auf die hängende Platte fällt, scheint Blakes Linie „One Thought, Fills Immensity“ zu vervollständigen. Es materialisiert das Geräusch von Wasser mit jedem Tropfen, der darauf tropft. Der sich wiederholende Klang wird zu Musik, die den gesamten Raum erfüllt. Wasser, das eines Tages seinen Weg zurück ins Meer finden wird. Dasselbe Meer, in dem wir alle versuchen, alleine zu schwimmen.

Jaume Plensas Welt als Auster

Selbstporträt von Jaume Plensa, 2002, Privatsammlung

Jaume Plensa ist ein zurückhaltender Mann, ein tiefer Denker, der Intuition kultiviert und Integrität verteidigt. Ein merkwürdiges Objekt, das dies darstellt, ist Selbstporträt. Eine halb geöffnete Auster suggeriert ihre Bereitschaft zu entdecken und entdeckt zu werden. Wir befinden uns wieder einmal unter dem Fragezeichen, einem allgegenwärtigen Symbol von Plensa, das an der Oberseite der Molluske angebracht ist. Eine Erinnerung daran, dass kein Traum ohne Verlangen existieren kann.

Jaume Plensa betritt seinen Ogijimas Seele , 2010, in Ogijima, über die Website von Jaume Plensa

Jaume Plensa beschreibt einige seiner Stücke oft als Häuser. Ogijimas Seele ist für viele auf dieser japanischen Insel das Symbol der Heimkehr. Ein Pavillon füllt sich jeden Abend mit der angekündigten Ankunft aller Dorfbewohner per Boot zu einem Dach voller Weltalphabete. Die vom Licht im Wasser vervollständigte Reflexion ist zwar nicht greifbar, aber genauso real und wichtig wie das architektonische Stück. Beeinflusst von Geräuschen, Vibrationen und letztendlich unserer Präsenz, projiziert das Wasser das Bild, das eine symmetrische Form vervollständigt: das einer Auster. Eine Hommage an das Meer als Brücke, die alle Kulturen verbindet. Ein kreisrundes Ereignis des Alltags. Eine Rückkehr nach Hause.