Wie erfindet zeitgenössische Kunst Polyptychen neu?

  Polyptychen zeitgenössische Kunst





In der Kunst ist der Stil ständig im Fluss. Die Form hingegen wird selten erforscht. Eine Form, das Polyptychon, hat Länder, Bewegungen und Perioden überspannt. Heute dient es als Grundlage für einige der innovativsten künstlerischen Projekte. Im Jahr 2023 wird die Welt der zeitgenössischen Kunst langsam zum Synonym für digitale Kunst, die die NFT-Technologie einbezieht.



Was ist ein Polyptychon?

  Hochaltar Tallinn Altarbild
Das Retabel des Hochaltars in der St.-Nikolaus-Kirche des Lübecker Meisters Hermen Rode, 1478-1481, via The Niguliste Museum, Tallinn

Aspekt, bzw ptychon, wörtlich übersetzt aus dem Altgriechischen als falten . Das Wort diente zur Erklärung einer Form von Kunstwerken, bei der zwei oder mehr Teile zu Segmenten verbunden wurden. Obwohl Diptychen, Ptychen mit zwei Teilen, seit dem Römischen Reich für den persönlichen Gebrauch hergestellt wurden, kam das Polyptychon erst in der frühen Ära der christlichen Kunst in Mode. Das Polyptychon, das oft zum Zusammenfalten angelenkt wurde, war ideal, um einen dreidimensionalen Raum zu schaffen, der meistens als Altarbilder betrachtet wird. Ein großartiges Beispiel ist die Werkstatt von Hermen Rode, die im späten 15. Jahrhundert für einen Hochaltar in der St.-Nikolaus-Kirche in Tallinn hergestellt wurde. Sogar vor dieser Arbeit können wir Werke von betrachten Giotto Und Van Eyck — das Badia-Polyptychon, das Bologna-Polyptychon und das Genter Altar .



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Das Retabel des Hochaltars in der St.-Nikolaus-Kirche des Lübecker Meisters Hermen Rode, 1478-1481, via The Niguliste Museum, Tallinn

Während das Polyptychon in der Antike einem physischen Zweck diente, da es transportabel und in seiner Form konfigurierbar war, diente es im Laufe der Zeit auch einem eher metaphysischen Zweck. Geschichten könnten visuell detaillierter erzählt werden, wobei die Barrieren zwischen den einzelnen Teilen des Kunstwerks neue Kapitel in Bezug auf Zeit, Ort oder Stimmung aufzeigen.



Jede Scheibe ist ein individuelles Kunstwerk, das seine eigene Geschichte erzählt und dennoch mit etwas Größerem verbunden ist. Von Popserien der Antike bis hin zu modernen Bannern wurde Polyptychon als die beste visuelle Form des Geschichtenerzählens verwendet, die von Künstlern bis in die Gegenwart mehr denn je geschätzt wurde.



The Polyptych Bildungsroman

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Death Hope Life Fear von Gilbert & George, 1981, über Tate Gallery, London

Die 1980er Jahre waren geprägt von der Konsolidierung des Neo-Expressionismus. Die Bewegung ist berühmt für ihre weitreichenden künstlerischen Schwingungen und wirft ein helles Licht auf die Werke von David Salle, Jean-Michel Basquiat und Elizabeth Murray. Aber das Jahrzehnt war auch von einer Polyptychon-Renaissance geprägt, wobei das wohl einflussreichste Werk Death Hope Life Fear von Gilbert & George aus dem Jahr 1984 war. Dieses Werk verkörperte den Übergang vom Expressionismus zum Neo-Expressionismus mit seinem schockierenden, stark strukturierten Farbschema und Maßstab.



Breite Pinselstriche, leuchtende Farbakzente und abstrakte Stile prägten die Kunstwerke des Neo-Expressionismus. Der Stil zielte eher darauf ab, die physische Realität auszudrücken als darzustellen.



Solche Kunstwerke zeigten, wie Grenzen und Trennung in der Kunst ein abstraktes Stück in eine schöne Erzählung verwandeln können. Ohne die Trennung von Scheiben kann eine Matrjoschka-Lesung vorgenommen werden. Als Polyptychon adaptiert, stellt jede Fliese etwas Individuelles dar, bleibt aber Teil der Gesamtgeschichte. Zum Beispiel demonstriert die Kachel unten in der Mitte die Reinheit, Beeindruckbarkeit und Unschuld der Kindheit, während die Kachel in der Mitte die erstarrte Natur des reifen Denkens ohne großen Einfluss des Hintergrunds demonstriert.

Das digitale Zeitalter: NFTs und Art Sharing

  Alltag nft Beeple
Die ersten 5000 Tage von Beeple, 2021, über Christie’s

Die Fähigkeit des Polyptychons, sich zu vereinen und Individualität auszukosten, ist genau das, was es zu einem zeitgenössischen Kunstthema im Jahr 2023 macht. Wir leben derzeit in einer Welt, die von Spaltungen und Krisen geprägt ist. Aber das Niveau der Vielfalt und der menschlichen Kommunikation ist höher denn je. Diese Dichotomie legt den Grundstein für ein neues Phänomen in der Kunstindustrie, das als NFT bekannt ist.

Diese einzigartigen digitalen Kunstwerke werden verifiziert und in einer Blockchain gespeichert, was es Künstlern ermöglicht, Kunst in die Massen zu bringen und Sammlungen mit mehreren Bildern zu veröffentlichen, ohne sie alle auf Ausstellungen zeigen zu müssen. Kunst-NFTs haben in den letzten Jahren als neue Möglichkeit für Künstler, ihre Arbeit zu monetarisieren, und für Sammler, digitale Kunst zu besitzen, an Popularität gewonnen. Angesichts der Tatsache, dass NFTs laut einem kürzlich erschienenen Bericht von Artprice jetzt 2 % des globalen Kunstmarkts ausmachen, werden Sie vielleicht überrascht sein, dass die meisten davon zu hören sind verkauft für ein Vermögen und versteigert bei Sotheby’s sind Polyptychen. Nimm Beeples Alltag: Die ersten 5000 Tage Zum Beispiel. Diese Arbeit zeigt eine Collage aller Bilder, die der Digitalkünstler seit 2007 in 5.000 Tagen aufgenommen hat. Die Sammlung war das erste NFT-Werk, das von Christieʼs in seiner 250-jährigen Geschichte verkauft wurde. Der Kaufvertrag wurde mit einem Rekordpreis von 69 Millionen US-Dollar abgeschlossen, was Beeple zum drittreichsten zeitgenössischen Künstler machte und die Aufmerksamkeit auf den Wert und das Potenzial von NFTs in der Kunstwelt lenkte.

Concept2048 haucht Polyptychon ein digitales Leben ein

  Metamorphosen von concept2048
Gesandte des Universums, Metamorphosen von Concept2048, 2022, über die Biennale von Venedig

Neben den Auktionshäusern wenden sich auch die größten Kunstausstellungen der Welt zunehmend den NFTs zu. Eines der jüngsten großen NFT-Debüts fand auf der berühmten Ausstellung für zeitgenössische Kunst namens Kunstbiennale Venedig , die von April bis November 2022 stattfand. Darunter war auch das Polyptychon von Concept2048. Das Stück ist das neueste Beispiel für Kunstpolyptychon, das sowohl als Kunstwerk als auch als NFT-Sammlung an Popularität gewinnt.

Die Digitalkünstler Ekaterina Perekopskaya und Rostyslav Brenych nutzen das Polyptychon-Konzept für das Geschichtenerzählen, das Teilen von Kunst und Wohltätigkeit. Die Sammlung besteht aus 2.048 einzigartigen, rätselhaften Porträts von Gesandten des Universums. Jedes der Stücke ist individuell und doch untrennbar miteinander verbunden. Diejenigen, die einzigartige NFT-Stücke kaufen, werden zu Community-Mitgliedern, die befugt sind, zu entscheiden, welche Umweltorganisation einen Anteil an den Einnahmen erhält. Tatsächlich können NFT-Besitzer, indem sie dem Geist eines alten Polyptychons treu bleiben, ihre Individualität bewahren und gleichzeitig Teil von etwas Größerem und Nützlichem für eine angeschlagene Gesellschaft sein.

Die Gesichter der auf Fotografien abgebildeten Gesandten sind mit drapierten Kopfbedeckungen bedeckt. Mit geschlossenen Augen und beraubten Sinnen kann nichts ihre innere Sicht stören. Nicht mal Telefone , Social Media oder Klatsch. Die gemeinsame Symbolik fordert eine Rückkehr zur Natur, eine Ablehnung von Ablenkungen und eine Wertschätzung der natürlichen Schönheit, während sie durch die Wurzeln des größeren Polyptychons verbunden bleiben. Außerdem ist die Farbe sehr wichtig. Jedes Porträt kontrolliert eines der vier natürlichen Elemente: Feuer, Wasser, Erde oder Luft.

Die Evolution von Farbe, Licht und Materialien

  Keine Rückkehr Michael Marshall
No Return to Bennecourt von Michael Marshall, 2022, über die University of Hawaii

Ein weiteres Polyptychon, das das Problem des Klimawandels hervorhebt, wurde letztes Jahr in der Fishcake Gallery auf O‘ahu ausgestellt. Das 12-Panel-Kunstwerk namens Keine Rückkehr nach Bennecourt wurde von Michael Marshall, einem Kunstprofessor an der Universität von Hawaii, geschaffen, der sich von Claude Monets Seerosen-Triptychen inspirieren ließ, um das Bewusstsein für Klimaprobleme zu schärfen.

Der Künstler verwendet eine Reihe von Materialien und zeigt die Auswirkungen der globalen Erwärmung durch die Verwendung von Farbe, Form und Licht. Diese künstlerische Technik ruft ein Gefühl der Dringlichkeit hervor, mit der Rettung des Planeten zu beginnen. Das Kunstwerk durchläuft die Grundfarben Blau, Gelb und Rot mit vier Feldern pro Farbe. Jede Tafel zeigt einen Zeitraum von 16 Jahren, beginnend von 1818 bis 1834 und endend 2006 bis 2022. Dieses fantasievolle und zum Nachdenken anregende Werk verbindet Kunst, Poesie und Wissenschaft, um eine starke visuelle Wirkung zu erzielen, die beim Betrachter bleibt.

Dream Tapestry: Eine kollektive Polyptychon-Erfahrung

  Zeitgenössischer Kunst-Dali-Traumteppich
Dream Tapestry Experience 2022, über das Dalí-Museum, Sankt Petersburg, Florida

Polyptychon kann auch zum Leben erweckt werden. Zeitgenössische Künstler des Salvador-Dalí-Museums kombinierten Technologien und Kunst, um ein kollektives Polyptychon mit dem Namen „ Der Traumteppich . Kollektiv bedeutet, dass jeder Besucher der Ausstellung an ihrer Entstehung teilhaben kann.

Das interaktive Erlebnis nutzt Künstliche Intelligenz Kunstwerke aus den Träumen der Galeriebesucher zu schaffen. Der Traumteppich fordert die Gäste auf, ihren letzten oder liebsten Traum aufzuschreiben, und kombiniert dann sechs verschiedene, um ein einzigartiges kollektives Polyptychon zu schaffen, das auf einer 3,5-Meter-Leinwand an den Museumswänden angezeigt wird. Das wirklich Einzigartige an dieser Installation ist, dass sie es ermöglicht, die menschliche Natur zu entdecken und zu verstehen, wovon die Menschen zu einem bestimmten Zeitpunkt träumen. Sie sucht nach Verbindungen zwischen den Träumen von Besuchern, die sich nicht kennen.

Der Traumteppich bietet eine einzigartige Darstellung des Polyptychons als kollektives Kunsterlebnis, bei dem das Geschichtenerzählen von alltäglichen Menschen gemacht wird. Das Konzept ist eine absolute Neuheit in der Museumsbranche und wird wahrscheinlich die Zukunft von Kunstausstellungen beeinflussen und sie weit über die bloße 3D-Visualisierung hinausführen.

Ausblick: Das Polyptychon als zeitgenössische Kunst

  Traum Wandteppich
Dream Tapestry Experience 2022, über das Dalí-Museum, Sankt Petersburg, Florida

Zeitgenössische Künstler und digitale Technologien hauchen dem Polyptychon-Konzept neues Leben ein und erfinden es neu zu etwas, das die Kunst auf innovative Weise demokratisiert. Ähnlich wie die Kunst an der Berliner Mauer eine Form der Rebellion gegen die Teilung war, für die die Mauer stand, bringen uns moderne Polyptychon-Kunstwerke von Falschheit und sozialen Vergehen weg. Sie bringen uns zurück zu unseren Wurzeln, während sie die alte, facettenreiche Besetzung nutzen, um den künstlerischen Wirbel zu erweitern.