Wer war Rosalba Carriera?

Bevor Rosalba Carriera (1673–1757) die Türen ihres Porträtateliers öffnete, war Pastell weitgehend in den Bereich vorbereitender Zeichnungen und Skizzen verbannt. Als aufstrebender Künstler im Venedig des 18. Jahrhunderts erkannte Carriera das technische und ästhetische Potenzial von Pastell, um dies zu veranschaulichen Rokoko-Ära , wobei ihre Porträtmalerei eine wichtige geschmacksbildende Rolle spielte. Sie erhob im Alleingang Pastellfarben zu einem eigenständigen Kunstmedium und erlangte zu ihren Lebzeiten beispiellosen kommerziellen Erfolg und internationale Berühmtheit.

Heute, Jahrhunderte nach ihrer herausragenden Karriere, gilt Carriera immer noch als eine der erfolgreichsten Künstlerinnen aller Zeiten. Um Rosalba Carreiras 351. Geburtstag in diesem Jahr zu feiern, lesen Sie weiter und entdecken Sie die faszinierende Lebensgeschichte und die exquisiten Rokoko-Porträts der bedeutendsten Pastellmalerin der Kunstgeschichte.

Rosalba Carriera: Pionierin der Pastellporträtmalerei

Rosalba Giovanna Carriera wurde am 12. Januar 1673 in Venedig geboren. Ihr Vater war Anwalt, ihre Mutter Spitzenklöpplerin und sie war die älteste von drei Töchtern. Obwohl nur wenige Details über die ersten zwanzig Jahre von Carrieras Leben bekannt sind, wurde ihr offenbar mehr Bildung als den meisten Frauen ihrer Zeit sowie eine Berufsausbildung geboten. Trotz ihres bescheidenen Hintergrunds verfügten Carriera und ihre Schwestern über gute Sprach- und Literaturkenntnisse sowie eine Ausbildung in Spitzen- und Handarbeiten. Ob Carriera eine formelle Ausbildung in Porträtmalerei erhielt, ist unbekannt. Es wird angenommen, dass sie wahrscheinlich Autodidaktin war, da ihre Familie weder über nennenswerte Mittel noch über Verbindungen zum venezianischen Kunstbetrieb verfügte.

Abgesehen von einigen internationalen Reisen verbrachte Rosalba Carriera ihr Leben und ihre Karriere in Venedig. Als kosmopolitischer Knotenpunkt europäischer Kultur und Reisen war Venedig für Carriera ein idealer Ort, um ihre Kunst zu schaffen und zu verkaufen – zunächst Miniaturen und dann die Pastellporträts, für die sie heute vor allem bekannt ist.

Warum begann Carriera, Miniaturen zu malen?

Die frühesten bekannten Kunstwerke von Rosalba Carriera sind Porträtminiaturen. Abgeleitet aus der Tradition von illuminierte Manuskripte Miniaturen waren in Europa bereits beliebt, als Carriera mit Anfang Zwanzig begann, sie zu malen. Diese intimen Kunstwerke im Taschenformat sind äußerst marktfähig und leicht zu transportieren und können Alltagsgegenstände schmücken und privat genossen werden.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts steigerte die aufkeimende Rokoko-Bewegung und ihre Vorliebe für winzige Kunst und Objekte die Nachfrage nach Porträtminiaturen, insbesondere in der europäischen Aristokratie, nur noch mehr. In der Zwischenzeit beschleunigte der Niedergang der venezianischen Spitzenindustrie wahrscheinlich den Übergang von Carriera vom Beruf ihrer Mutter zum Malen von Porträtminiaturen auf Schnupftabakdosendeckeln für den lokalen Touristenmarkt. Da Miniaturen als Frauenkunst galten, hatte Carriera kaum Konkurrenz zu etablierten männlichen Künstlern, die aufgrund der Geschlechterungleichheit größere Privilegien und Ansehen auf dem Kunstmarkt genossen.

Filigran und dennoch detailliert – und nur wenige Zentimeter groß – faszinierten Carrieras Porträtminiaturen Souvenirkäufer Venedig , was es ihr ermöglichte, allen Widrigkeiten zu trotzen und als Künstlerin einen unabhängigen Lebensunterhalt zu verdienen. Carriera beherrschte nicht nur die Kunst der Porträtminiaturen, sondern steuerte auch eine bahnbrechende Innovation bei, die das Genre veränderte. Anstatt eine traditionelle Pergamentoberfläche als Basis für ihre Miniaturen zu verwenden, entwickelte Carriera eine Methode der Aquarellmalerei auf einer Elfenbeinoberfläche. Elfenbein war nicht saugfähig und daher schwieriger zu verarbeiten, ermöglichte jedoch einen leuchtenden Effekt und ein wünschenswertes mattes Finish. Die Nachricht von Carrieras Innovation verbreitete sich schnell über Venedig hinaus, und Miniaturisten in ganz Europa übernahmen die Methode und erinnerten sich an ihren Namen.

Mit 25 Jahren wurde Rosalba Carriera in die renommierte Akademie des Heiligen Lukas in Rom gewählt, was ihren beruflichen Ruf steigerte. Bevor sie überhaupt begann, ihr charakteristisches Medium Pastell zu verwenden, machten sie ihre Porträtminiaturen im In- und Ausland berühmt.

Pastell vom Zeitvertreib zum Beruf erheben

Auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs als Porträtminiaturistin begann Rosalba Carriera mit Pastell zu experimentieren, das bekanntermaßen zu ihrer Spezialität wurde. Pastell besteht aus einem Pigment und einem Füllstoff, die zu einem Stift verbunden sind, der fest genug zum Greifen, aber weich genug ist, um beim Auftragen auf einer Oberfläche zu zerbröckeln. Im Vergleich zur Ölmalerei erfordert die Arbeit mit Pastell weniger Vorbereitung und keine Trocknungszeit sowie weniger Werkzeuge.

Im frühen 18. Jahrhundert galt Pastell als einfacher und weiblicher als die Ölmalerei, die damals ein geschätztes und von Männern dominiertes künstlerisches Medium war. Pastell war für gelegentliches Skizzieren und vorbereitendes Unterzeichnen gedacht und nicht als primäres Medium für fertige Kunstwerke.

Gerade die Eigenschaften, die Pastell daran hinderten, als eigenständiges Kunstmedium ernst genommen zu werden, machten es für Rosalba Carriera zu einer überzeugenden Wahl. Mit Pastell hatte Carriera weniger Wettbewerb auf dem Markt, niedrigere Startkosten und die Möglichkeit, ihre Zielgruppe aristokratischer Reisender zu bedienen. Sie konnte schnell ein hochwertiges Pastellporträt auf Papier erstellen und das fertige Produkt nach einer einzigen Sitzung direkt an den Käufer übergeben. Dieser revolutionäre Ansatz für die professionelle Porträtmalerei ermöglichte es Carriera, die wachsende Nachfrage nach ihrer Arbeit unter Kunden, die leicht transportierbare Souvenirkunstwerke zur Erinnerung an ihre Zeit in Venedig suchten, effizient zu befriedigen.

Pastellporträts für das Rokoko

Für Rosalba Carriera bot die Spezialisierung auf Pastellporträts Vorteile, die über Effizienz und Marktfähigkeit hinausgingen. Carriera erkannte treffend das Potenzial des Pastells, die Rokoko-Ästhetik zu veranschaulichen, die ihren Ursprung in Frankreich hatte und im 18. Jahrhundert Europa erfasste. Im Gegensatz zum intensiven Drama von Barocke Kunst Die Kunst des Rokoko schätzte sanfte Farben und Formen, blendendes Licht, luxuriöse Texturen und einen Schwerpunkt auf Eleganz, Üppigkeit und Sinnlichkeit.

Die inhärenten Eigenschaften von Pastell machten es zum perfekten Medium für die Porträtmalerei der Rokoko-Ära – und Carriera war der erste Künstler, der dies demonstrierte. Sie beherrschte die heikle und schwierige Kunst, Pigmente aufzubauen und zu mischen, um faszinierende Farben, anmutige Bewegungen und makellose Details zu erzeugen.

Darüber hinaus dringt im Gegensatz zu einem lackierten Ölgemälde kein Licht in Pastellfarben ein. Stattdessen wird das Licht von den winzigen einzelnen Pastellpartikeln reflektiert, die auf das Papier aufgetragen wurden, und erzeugt so einen brillanten Leuchteffekt, ähnlich den Spiegelflächen, die in der Innenarchitektur der Rokoko-Ära beliebt sind.

Zweifellos nutzte Carriera die Liebe zum Detail, die sie als Spitzenklöpplerin und Porträtminiaturistin pflegte, und verwendete Pastellfarben, um die wesentlichen Elemente der Rokoko-Mode illusionistisch nachzubilden, von schimmerndem Satin und komplizierter Spitze bis hin zu gepudertem Haar und rosafarbenem Rouge. Ein Pastellporträt von Carriera wirkt mühelos elegant und dekorativ und vermittelt gleichzeitig die komplexe Körperlichkeit und Psychologie seines Motivs angemessen. Im Gegensatz zu vielen Künstlern ihrer Zeit idealisierte Carriera ihre Dargestellten nicht übermäßig, sondern bevorzugte stattdessen ein naturalistischeres Abbild, das auf der Seite zum Leben erweckt wird.

Bald würden Rosalba Carrieras Pastellporträts den lokalen und internationalen Kunstmarkt dominieren. Ihre Arbeit inspirierte Künstler und Mäzene in ganz Europa dazu, Pastell nicht nur als legitimes Kunstmedium, sondern als eines, das die Rokoko-Ära definierte und prägte, voll und ganz zu akzeptieren.

Carrerias Studio in Venedig und die große Tour

Mit 30 Jahren war Rosalba Carriera eine international bekannte Pastellmalerin und genoss für eine Frau des 18. Jahrhunderts ein ungewöhnlich hohes Maß an Autonomie. Für den Rest ihres Lebens war sie das Oberhaupt ihres eigenen Haushalts und blieb unverheiratet und kinderlos. Ihr Erfolg ermöglichte ihr die Gründung eines eigenen Ateliers in Venedig, wo sie den Auftrag erhielt, Pastellporträts überwiegend aristokratischer Motive anzufertigen. Carrieras Atelier war so berühmt, dass es als obligatorischer Halt auf der Grand Tour Europas galt.

Die Grand Tour galt als Übergangsritual für junge aristokratische Männer und war eine lange Reise durch Mitteleuropa zu wichtigen künstlerischen und kulturellen Zielen, darunter Venedig. Die Einbeziehung des Ateliers von Rosalba Carriera in die Reiseroute der Grand Tour zeigt ihr beispielloses Prestige und ihre weitreichende kulturelle Relevanz. Angesichts des stetigen Stroms wohlhabender Touristen und anderer Elite-Gönner gab sich Carriera damit zufrieden, ihr Atelier in Venedig nie zu verlassen. Schließlich ließ sie sich jedoch davon überzeugen, eine Reihe internationaler Reisen zu unternehmen, um die königlichen Höfe Europas zu besuchen.

Carriera und die königlichen Höfe Europas

Natürlich erregte Rosalba Carrieras internationale Berühmtheit und ihr Einfluss die Aufmerksamkeit der reichsten und mächtigsten Gönner Europas: Mitglieder der königlichen Höfe von Dresden, Paris, Modena und Wien. Im Jahr 1713 besuchte der sächsische Kronprinz Friedrich August II. – der spätere König August III. von Polen und Oberhaupt des sächsischen Hofes in Dresden – im Rahmen seiner eigenen Grand Tour Carrieras Atelier in Venedig.

Nachdem er für Carriera gesessen hatte, sammelte August III. über 100 ihrer Pastelle. Diese Sammlung bildete später den Grundstein für ein umfangreiches Pastell-Kabinett in Dresden, das als erste Pastellsammlung überhaupt der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde. Obwohl andere Pastellkünstler in diese Sammlung aufgenommen wurden, wurde sie als bekannt Das Kabinett der Rosalba . Heute befindet sich die Sammlung in der Dresdner Gemäldegalerie Alte Meister und ist nach wie vor die weltweit größte Sammlung von Pastellen von Rosalba Carriera.

Im Jahr 1720 wurde Carriera nach Paris eingeladen, wo sie ein aufregendes Jahr damit verbrachte, die Kunstsammlungen der Stadt zu erkunden und mit ihnen zu interagieren Künstler des französischen Rokoko und schuf Pastellporträts von Pariser Adligen, darunter König Ludwig XV. als kleiner Junge. In diesem Jahr wurde Carriera auch als erste Nicht-Französin in die Königliche Akademie für Malerei und Bildhauerei in Paris aufgenommen.

Nach seiner Rückkehr nach Italien arbeitete Carriera auch für den Herzog von Modena, Rinaldo d’Este. Carrieras letzte internationale Reise fand 1730 statt, als sie einer Einladung zum Besuch des habsburgischen Hofes in Wien folgte. Dort erlangte sie die Unterstützung und Schirmherrschaft des römisch-deutschen Kaisers Karl VI. und der Kaiserin Wilhelmine Amalie und festigte damit ihren Status als erfolgreichste Künstlerin ihrer Zeit.

Rosalba Carrerias letzte Jahre und ihr künstlerisches Erbe

Das letzte Lebensjahrzehnt von Rosalba Carriea war von einem nachlassenden Sehvermögen geprägt, was letztendlich ihre Fähigkeit, als Künstlerin zu arbeiten, beeinträchtigte. 1757 starb sie im Alter von 84 Jahren und wurde in der Kirche San Vio in Venedig beigesetzt. Sie hinterließ einen äußerst großen Nachlass und ein unauslöschliches internationales Erbe. Ein Jahrhundert lang blieb Carriera nach ihrem ersten Vorstoß in die Pastellmalerei ein wichtiger Einflussfaktor für europäische Künstler. Als der Rokoko-Stil jedoch in Ungnade fiel, geriet Carrieras Name in Vergessenheit. Auch der systematische Ausschluss von Frauen aus dem traditionellen kunsthistorischen Kanon trug zu ihrer Auslöschung im 19. Jahrhundert bei, ebenso wie die Zerbrechlichkeit und Lichtempfindlichkeit ihrer Pastell-auf-Papier-Arbeiten, die aus Schadensgründen nur selten ausgestellt werden.

Glücklicherweise wird Rosalba Carrieras Ruf als eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Künstlerinnen aller Zeiten pünktlich zu ihrem 351. Geburtstag aktiv wiederhergestellt. Dank der kontinuierlichen Arbeit von Kunsthistorikern, Museen und zeitgenössische Künstler Die Geschichte von Carrieras Umwandlung eines unterschätzten künstlerischen Mediums in einen unvergleichlichen kommerziellen Erfolg und historischen kreativen Einfluss aus dem 18. Jahrhundert findet auch heute noch Resonanz und Inspiration.