Wer war Jean Dubuffet?

Der französische Maler und Bildhauer Jean Dubuffet war Mitte bis Ende des 20thJahrhundert. Ein Rebell durch und durch, dubuffet verfolgte einen Anti-Establishment-Ansatz, um Kunst zu machen, und widersetzte sich konventionellen oder modischen Trends, um seinen eigenen Weg zu gehen. Bewusst lehnte er traditionelle Vorstellungen von Schönheit, Können und Ästhetik für einen rohen, rohen und ausdrucksstarken Kunststil ab, der als „Art Brut“ bekannt wurde. Das feiern wir radikal, grenzenlos Europäischer Künstler mit einer Liste der wichtigsten Fakten aus seinem Leben.

1. Seine Familie waren Weinhändler

Jean Dubuffet in Vence, 1959, über das FAD-Magazin

Jean Dubuffet wurde 1901 im Hafen von Le Havre in eine Familie wohlhabender Weinhändler hineingeboren Claude Monet einmal aufgewachsen. Nach einem kurzen Studium der Malerei in Paris im Jahr 1918 wurde Dubuffet schließlich desillusioniert vom strengen Formalismus der Kunstinstitutionen und kündigte. In den nächsten 8 Jahren, von 1925 bis 1944, folgte Dubuffet dem Familiengewerbe und arbeitete als Weinhändler im Familienbetrieb, bevor er den Schritt wagte, sein eigenes Weingut zu gründen. Die Gewinne, die Dubuffet aus seinem Weingeschäft machte, finanzierten später seine Kunstkarriere.

2. Jean Dubuffets wahre Kunstkarriere begann später im Leben

Jean Dubuffet, Monsieur Plume mit Falten in seiner Hose (Porträt von Henri Michaux), 1947, über Tate

Nach einigen Fehlstarts fand sich Jean Dubuffet 1942 im Alter von 41 Jahren schließlich im Leben eines Künstlers ein. Weitere drei Jahre später erlangte Dubuffet breitere Kritikerlob für seine grobe, ausdrucksstarke Herangehensweise an das Kunstschaffen. Inzwischen war er etwa 44 Jahre alt. Etwa zwanzig Jahre zuvor hatte Dubuffet ein Buch mit Kunstwerken von Geisteskranken und Psychiatriepatienten gefunden. Das Buch öffnete seinen Geist für einen alternativen Weg, Kunst zu machen, weg von den Mainstream-Konventionen des Realismus. Aber Dubuffet brauchte einige Zeit, um diese Ideen in seine eigene Praxis zu integrieren.

3. Jean Dubuffet ließ sich von unwahrscheinlichen Quellen inspirieren

Jean Dubuffet, Baum der Flüssigkeiten, 1951 , über Tate

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Jean Dubuffet befasste sich nicht nur mit der Kunst, die in psychiatrischen Anstalten hergestellt wurde, sondern auch mit anderen „naiven“, ungeschulten oder „Außenseiter“-Stilen, wie Kinderkunst, Graffiti-Wänden und die Höhlenmalereien von Lascaux . Ihn zog es besonders zu Bildern mit einer rohen, ausdrucksstarken Energie jenseits der Konventionsgrenzen des guten Geschmacks. Dieser Ansatz war Dubuffets Art, die erhabenen, anspruchsvollen Zwänge der französischen Kultur auseinanderzureißen, die er einen schlecht sitzenden Mantel nannte, der nichts mit dem wirklichen Leben zu tun hatte. Wir sehen diese Einflüsse besonders in Dubuffets Figurenzeichnungen und Porträts, die, wie er sie nannte, lustige Nasen, große Münder, schiefe Zähne [und] behaarte Ohren aufweisen …

4. Er war der Gründer von „Art Brut“

Jean Dubuffet, Komm und geh, 1980, über Sotheby’s

Jean Dubuffet benannte und begründete den „Art Brut“-Stil. Es war Dubuffet, der diesen Begriff erstmals im Katalog für eine Ausstellung mit 200 Kunstwerken von Außenseiterkünstlern in Paris prägte. Er schrieb, Autoren schöpfen alles … aus ihrer eigenen Tiefe und nicht aus Klischees klassischer oder aus der Mode gekommener Kunst. Im Laufe seiner Karriere trug Dubuffet eine riesige Sammlung von Art Brut zusammen, die heute im Museum La Collection de l’Art Brut in der Schweizer Stadt Lausanne aufbewahrt wird. Der Begriff Art Brut wird oft verwendet, um auch Dubuffets eigene Kunst mit ihren grob strukturierten Oberflächen und naiven, spontanen Kritzeleien und Kritzeleien zu beschreiben. Sein Stil hatte eine monumentale Wirkung auf die Kunst seiner Zeitgenossen in ganz Europa und darüber hinaus.

5.JeanDubuffet spielte mit unkonventionellen Materialien

Jean Dubuffet, Texturologie IV (Rosanuancen), 1957, über Christie’s

In einer Linie mitAbstrakte Expressionisten, spielte Dubuffet in seinen Gemälden mit den unterschiedlichsten Materialien. Er schuf Haute Pates (hohe Pasten) und Pates Battues (geschlagene Pasten) aus einer Mischung aus Teer, Asphalt, Kohlenstaub, Kieselsteinen und Glas, einer klebrigen, strukturierten Oberfläche, in die er mit gekritzelten Markierungen kratzte. Später entwickelte er eine Serie namens Texturologies, bei der ein mit Farbe beladener Pinsel über eine Leinwand geschüttelt wurde, um winzige Farbtropfen freizusetzen. Dubuffet entlehnte die Technik von Tiroler Steinmetzen, die mit diesem Verfahren die Farbe von frischem Putz weicher machten. Für Dubuffet schuf der Prozess eine Oberfläche voller wimmelnder Materie, lebendig und funkelnd … [ähnlich] Galaxien und Nebeln … Ab 1962 arbeitete der Künstler an seinem berühmten Serie „L’Hourloupe“. , aus gekritzelten Linien und begrenzten Farbflecken.

6.JeanDubuffet konzentrierte sich in seinen späteren Jahren auf die Bildhauerei

Jean Dubuffet, Ballerina-Turm, 1974, über Architectural Digest

Angesichts der gewichtigen, strukturierten Oberfläche seiner Gemälde ist es vielleicht keine Überraschung, dass Dubuffet in seinen späteren Jahren zur Bildhauerei überging. Zu seinen Projekten gehörten bewegliche Gemälde auf Rädern, öffentliche Kunstskulpturen, Türme und sogar architektonische Entwürfe. Viele beziehen sich auf die berühmte „L’Hourloupe“-Serie des Künstlers und spiegeln denselben linearen, grafischen Stil wider.