Wer war der Philosoph Guy Debord?

Guy Debord war ein Rebell, Philosoph und Filmemacher. Erzkritiker des Konsumismus und Theoretiker des „Spektakels“. Er war einer der größten und originellsten Intellektuellen Frankreichs. Heute tritt Debord als Prophet unserer bildgesättigten hyperdigitalen Konsumkultur auf. Kritisch hob er hervor, dass unser Abstieg in eine „bildvermittelte Welt“ mit der Produktion massenhafter sozialer Entfremdung einhergehe. Nie war Debords Kritik aktueller als heute. Lesen Sie weiter, um mehr über sein Leben und Denken zu erfahren.

Guy Debord: Meister der Subversion

WW2, geformt modernen Frankreich . Doch nach dem verheerenden Krieg wurde das Land in die Knie gezwungen. Der Zusammenbruch der französischen Wirtschaft und die Zerstörung ihrer Städte und Infrastruktur war nahezu vollständig. Im Kontext des Marshallplans kam die wirtschaftliche Erholung in Form von Wohnkultur, Haushaltsgeräten und Wohnungsbauplänen. Eine relative Stabilisierung der Wirtschaft wurde erreicht, als Frankreich sich auf den Weg machte, eine Masse zu werden Verbraucher die Gesellschaft.

Als Kind wuchs Debord in Pau auf, einer vornehmen Stadt in den französischen Pyrenäen. Als junger Mann lebte er mit seiner Familie in der schicken Küstenstadt Cannes. Dennoch machte er sich auf den Straßen von Paris – seiner Geburtsstadt – einen Namen.

Das Frankreich des Supermarché, der Kernfamilie und des modernistischen Wohnungsbaus war das Frankreich von Guy Debord. Schriftsteller, Filmemacher, selbsternannter „Doktor des Nichts“. Guy Louis Marie Vincent Earnest Debord behauptete einmal, er habe zwar viel gelesen, aber noch mehr getrunken.

Debords Rebellion richtete sich gegen die Entstehung einer bürokratischen Gesellschaft des kontrollierten Konsums. Er war überzeugt, dass die Welt in ihrer Gesamtheit abgerissen und neu aufgebaut werden muss, nicht im Zeichen der „Ökonomie“, sondern im Zeichen der Kunst, der Kreativität und des spontanen Lebens.

Hauptbeweger der Situationistischen Internationale, Autor des Gesellschaft des Spektakels , Anti-Künstler und Filmemacher, Guy Debord bot eine kritische Theorie der kapitalistischen Gesellschaft, die immer noch Bestand hat. Er war vor allem ein Meister der Subversion und ein Stratege für den Klassenkampf.

Die Situationistische Internationale

Die 1957 gegründete und 1972 aufgelöste Situationistische Internationale (SI) war ein revolutionäres Bündnis von Schriftstellern, politischen Theoretikern und Avantgarde-Künstlern. Anlehnung an Marxismus und Surrealismus , war ihr Totem, dass es nicht Emotionen, Gefühle oder Erfahrungen waren, die das menschliche Handeln in einer bestimmten Situation bestimmten, sondern die Situation selbst.

Das primäre Ziel der SI war es, die Trennung zwischen Künstler und Zuschauer zu überwinden. Die Situationisten versuchten, die Möglichkeiten neuer, spontaner Ausdrucksformen zu erforschen.

Sie priorisierten die Stadt, die Straße und das, was zur Schlüsseltaktik der Situationisten wurde, die Derivat .

Debord schrieb 1956, dass das Dérive sei „eine experimentelle Verhaltensweise, die mit den Bedingungen der städtischen Gesellschaft verbunden ist: eine Technik des schnellen Durchgangs durch verschiedene Umgebungen“ ( Theorie der Dérive, 1956). Für die Situationisten war der ziellose Spaziergang einer ungeplanten Reise eine Taktik.

Experimente im ziellosen Flanieren durchbrachen die Monotonie der Stadt und wurden typischerweise von sekundären theoretischen Ausarbeitungen wie der von Debord gefolgt Leitfaden Psychographie de Paris .

Die Situationisten zielten darauf ab, die individuelle Autonomie aus der Passivität zurückzugewinnen und neue Beziehungen zur städtischen Umgebung herzustellen. Debords „Führer“ besteht aus einer Karte von Paris, die in Stücke geschnitten und neu angeordnet wurde, um zufällige Pfade zu erstellen. Das dérive ist eng mit dem Konzept von verbunden Ablenkung .

Detournement wurde von Debord als beschrieben „Wiederverwendung bereits bestehender künstlerischer Elemente in einem neuen Ensemble.“ Obwohl von der SI Pionierarbeit geleistet, tauchte diese Technik des Hijacking und Rerouting später in der Ästhetik der Punk-Bewegung und der Anti-Konsum-Culture-Jamming-Bewegung der 1980er Jahre auf.

Besonders besorgt war Debord über die bildgesättigte Konsumkultur des Kapitalismus. Detournement bot in dieser Hinsicht eine Taktik, Bilder zu untergraben und sie mit radikalen Ideen aufzuladen. Die Idee, dass soziale Beziehungen zunehmend wurden durch Bilder vermittelt würde in Debords berühmtestem Werk, dem, ausgearbeitet werden Gesellschaft des Spektakels .

Die Gesellschaft des Spektakels

Die Gesellschaft des Spektakels (1967) ist eine Sammlung von Debords Ideen und eine theoretische Ausarbeitung seiner Kapitalismuskritik. Ein Werk von Marxist Theorie und Lyrik, man muss es sorgfältig und langsam lesen. Debords einziges Ziel ist es, den Begriff des Spektakels zu entwickeln und auszuarbeiten. Die Ergebnisse sind Dynamit.

Das Spektakel, für Debord, „ ist der Moment, in dem die Ware die totale Besetzung des gesellschaftlichen Lebens erlangt hat.“ Es formt soziale Beziehungen zwischen Menschen um, und „entspricht einer konkreten Herstellung von Entfremdung.“ Was unbestreitbar ist, ist, wie gut das Buch die Welt beschreibt, in der wir jetzt leben.

Laut Debord interpretieren (und reduzieren) die Medien die Welt für uns. Bilder beeinflussen unser Leben und wie wir denken; Massenmedien und Werbung produzieren unsere Bestrebungen und Wünsche. Die Invasion der Massenmedien in unser Leben ist Ausdruck der Art von Gesellschaft, in der wir leben: Die Gesellschaft des Spektakels.

Das Spektakel stellt eine Form der Vereinigung dar, bei der die Gesamtheit sozialer Beziehungen wird durch Erscheinungen vermittelt. Das direkte Erleben von Ereignissen wird durch eine passive Betrachtung von Bildern (die von anderen Menschen bestimmt werden) ersetzt. Im Mittelpunkt steht die bildgesättigte Massenkultur von Werbung, Konsum und Berühmtheit.

In der Zwischenzeit beschäftigt sich der einzelne Bürger-Konsument mit der Suche nach dem Glück. Das Vergnügen, neue Waren zu erwerben – einen neuen Hut, Wohnaccessoires, eine Flasche Cola – ist nur von kurzer Dauer. Fast augenblicklich treten wir in einen neuen Kreislauf der Begierde ein – auf der Suche nach einem neuen Moment des Glücks.

Die Waren, die das System produziert, dienen auch als Waffen. Debords Theorie ist letztlich, dass das Spektakel die visuelle Repräsentation der herrschenden Wirtschaftsordnung ist: Seine primäre soziale Funktion ist die Herstellung von Entfremdung.

Als Aufruf zu den Waffen ebenso wie als Aufruf zum Verstand richtet Debord seine Artillerie gekonnt gegen sinnlosen Konsum und die fabrizierten Träume des Kapitalismus aus. Jede These ist eine surrealistische Explosion politischer Subversion; In über 9 Kapiteln und insgesamt 221 Thesen wird das Spektakel ausgearbeitet, während Debord das Ausmaß der Herausforderung darlegt, vor der wir stehen.

Guy Debords Filme

Debords erster Film, Hurelments zugunsten von Sade ( Heulen zugunsten von Sade ) war absichtlich unkonventionell. Während des gesamten Films ist die Leinwand mal weiß, mal dunkel – aber immer leer. Der Soundtrack besteht aus verschiedenen Zitaten, Beobachtungen und theoretischen Aussagen, die typischerweise durch lange Stilleabschnitte unterbrochen werden.

Die Eröffnungssalve des Films behauptet, dass: „Das Kino ist tot. Filme sind nicht mehr möglich. Wenn du willst, lass uns darüber diskutieren.“ Es wurde erstmals 1952 in Cannes vor einem äußerst empörten Publikum gezeigt. Wie bei Debords Arbeit im Allgemeinen bestand das Hauptziel seines Ausflugs ins Kino darin, die Passivität des Zuschauers herauszufordern und die tatsächliche Ordnung der Dinge hervorzuheben.

Für Debord war das moderne Kino ein und dasselbe wie das Spektakel. Es war eine Wiedergabe der Spezialisierung der Zeit und gleichbedeutend mit Entfremdung und Passivität. Daher musste für Debord das Kino in seiner jetzigen Form zerstört werden.

Sein Problem war jedoch nicht das Kino so wie , sondern seine kommerzialisierte und industrialisierte Form. Kino könnte für Debord antispektakulär sein; die 24/7 Rhythmen des Kapitalismus verdrängt werden konnte . Anstatt das Spektakel zu wiederholen und zu reproduzieren, könnte sich das Kino mit historischer Untersuchung, kritischer Theorie, Erfahrung und Erinnerung befassen.

In Debords Film zum Beispiel Kritik der Trennung (1961) ist der Wunsch, das Kino als situationsistisches Aktionsprojekt zu überarbeiten, allgegenwärtig. Treibende, unregelmäßige Rhythmen werden eingesetzt, um das Spektakel zu negieren. Ziel des Films ist es, dem Zuschauer zu zeigen, wie er tatsächlich lebt.

Wieder fotografierte Fotos, Raubkopien und Aufnahmen von Debord, die durch die Straßen von Paris wandern, werden von einem Voiceover überlagert, das sowohl den Bildern als auch den Untertiteln widerspricht. Der Film zeigt, dass das Unterscheidungsmerkmal der kapitalistischen Gesellschaft für Debord die Trennung ist.

Kritik der Trennung bezeichnet sich selbst als „Entmystifizierung des Dokumentarischen“. Debord hat zwischen 1952 und 1978 insgesamt sechs Filme gedreht. Jeder besteht aus einem nachhaltigen Beispiel für Umwege. Das Ziel aller war natürlich, auf den Abbau des Spektakels hinzuarbeiten. Debords Kritik des Kinos war im Wesentlichen eine Kritik der Gesellschaft, die es produziert.

Das Erbe von Guy Debord

Obwohl Guy Debord das geschrieben hat Gesellschaft des Spektakels 1967 ist es aktueller denn je und bietet eine Vision unserer Zeit. Wir leben in einer Welt der Ablenkung, der Bildschirme, Spiele und Telefone. Werbung und Pop-up-Fenster, die uns beim Lesen folgen. Fernsehserien, Streaming-Dienste und soziale Medien.

Debords Beharren, das „ in gesellschaften, in denen moderne produktionsbedingungen vorherrschen, präsentiert sich das ganze leben als eine ungeheure akkumulation von spektakeln.“ ist unheimlich als Beschreibung der Welt der Social-Media-Influencer, der Smartphone-vermittelten Realität und des Generationen-Selfies.

Wie Debord es kurz und bündig ausdrückte: „alles unmittelbar Gelebte hat sich in die Repräsentation verlagert“ ( Gesellschaft des Spektakels , These 1).

Debords Gabe war es, zu verstehen, wie der Kapitalismus immer tiefer in die Ecken und Winkel des Alltags vordringt. Die Gesellschaft des Spektakels ist ein moderner Klassiker der kritischen Theorie und war sehr einflussreich und inspirierte Leute wie Jean Baudrillard , Georgio Agamben und Slavoj Žižek, um nur einige zu nennen.

Am wichtigsten ist jedoch vielleicht der Einfluss von Debords Leben und Werk auf den Protest, von der großen Revolte von 1968 bis zu den Occupy-Bewegungen in jüngster Zeit. Die Gesellschaft des Spektakels wurde kurz vor Ausbruch der Studenten- und Arbeiterrevolte vom Mai 1968 freigelassen.

Die Besetzung von Paris wurde von debordischen Forderungen belebt. Die Refrains seiner Thesen wurden auf die Mauern von Paris gemalt, von der Universität von Paris in Nanterre bis zu den Straßen der Stadt im Quartier Latin. Debord selbst soll auf einem alten Foto der Studentenbesetzung an der Sorbonne zu sehen sein, „Mittendrin im Geschehen, mit Vorsatz auf der Lauer“ ( Merrifield , 2018).

Zwei Jahre nach den Ereignissen von 1968 floh er aus Paris ins ländliche Bellevue-la-Montagne. Hinter den hohen Mauern seines Schlosses, wenn auch unter den wachsamen Augen der französischen Geheimdienste, zog er sich von der Front zurück. Debords Leben wird von nun an verschwommen.

Den Rest seines Lebens verbrachte er als Einsiedler in relativer Abgeschiedenheit mit seiner Frau Alice Becker-Ho. Am 20. November 1994, im Alter von 62 Jahren, beging er Selbstmord durch eine einzige selbst zugefügte Kugel ins Herz. Eines ist jedoch klar: Das Vermächtnis von Guy Debord ist aktueller denn je.