Was waren die Hauptziele des Fauvismus?

  Die Hauptziele der Fauvismus-Gemälde





Der Fauvismus war von zentraler Bedeutung Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts , etwa zwischen 1905 und 1910, in der Künstler begannen, frei mit verstärkten, unnatürlichen Farben und wilden, malerischen Pinselstrichen zu experimentieren. Künstler inkl Andre Derain , Henri Matisse , und Maurice de Vlaminck betrat Neuland in einer europäischen Welt, die es gewohnt war, gegenständliche Kunst zu sehen, und ebnete damit den Weg für die Abstraktion Und Expressionismus das folgte. Während diese drei die führenden Kräfte der Bewegung waren, ahmten verschiedene andere Künstler ähnliche Stile und Ansätze nach.



Der vom Kunstkritiker Louis Vauxcelles geprägte Name der Gruppe bedeutete „die wilden Tiere“, eine Anspielung auf die chaotischen Farben und freien Pinselstriche, die wir heute als Markenzeichen erkennen Merkmal des Fauvismus . Wir werfen einen genaueren Blick auf die Hauptziele der radikalen Kunstbewegung, die dazu beigetragen hat, den individualistischen Charakter von zu etablieren die modernistische Ära .



Um Farbe von Darstellung zu trennen

  Matisse-Dessert-Rouge-Gemälde
Das rote Dessert, Matisse, 1908, über Hermitage Museum

Das definitivste Ziel des Fauvismus bestand darin, die Farbe von der Darstellung der Realität zu trennen. Stattdessen spielten Künstler damit, wie Farbe zu einer unabhängigen Kraft ihres eigenen freien Willens werden könnte, mit der Fähigkeit, etwas in der inneren Psyche des Künstlers auszudrücken. Künstler arbeiteten bewusst mit groben, rohen Farben, manchmal direkt aus der Tube, um laute, klingende visuelle Effekte zu erzeugen. Sie wichen oft von der Realität ab, indem sie zum Beispiel rote Bäume und orangefarbene Himmel malten, und kombinierten eine wilde Mischung kontrastierender Farbtöne, die darauf abzielten, eine möglichst eindrucksvolle visuelle Wirkung zu erzielen.

Maurice de Vlaminck und Andre Derain wurden 1901 Freunde und arbeiteten eng Seite an Seite in einem gemeinsamen Atelier in der Nähe von Paris, um diesen mutigen neuen Ansatz zu entwickeln. Unterdessen hatte sich Matisse bereits 1899 mit Derain angefreundet und durch diese Freundschaft lernte er De Vlaminck kennen. Während diese drei Künstler die Pioniere waren, die die Bewegung ins Leben riefen, folgten andere ihrem Weg, darunter auch Roaul Dufy , George Rouault , und Othon Friesz.



Vereinfachte, abgeflachte Designs

  Landschaft in der Nähe von Cassis-Derain-Gemälde
Landschaft bei Cassis (Kiefernwald in Cassis) von André Derain, 1907, Cantini-Museum



Da sich die Fauvisten so sehr mit der Farbe beschäftigten, legten sie weniger Wert auf die Wahl des Themas als die Fauvisten Impressionist Und Postimpressionistische Künstler vor ihnen. Das bedeutete, dass sie einfache, traditionelle Motive wie Porträts, Landschaften und Innenräume wählten, die sie dann auf eine Reihe experimenteller und fantasievoller Weise umarbeiten konnten. Oft vereinfachten Fauvisten ihre Motive bewusst durch abgeflachte Designs und beschnittene Kompositionen, was ihnen Raum gab, frei mit dekonstruierten visuellen Effekten zu spielen.



Künstler gestalteten ihre Kompositionen häufig nach der Platzierung von Farben und nicht nach der tatsächlichen Beobachtung der Welt um sie herum, und dieser Ansatz ebnete den Weg für die späteren abstrakteren Sprachen.



Individuelle visuelle Sprachen

  das Flusswadengemälde Vlaminck
Der Fluss Seine bei Chatou von Maurice de Vlaminck, MoMA

Anstatt einen „Hausstil“ zu haben, wie er in bestimmten Kunstrichtungen zu sehen ist, entwickelten die Fauvisten jeweils ihre eigene, sehr charakteristische visuelle Sprache, die Vorstellungskraft, Kreativität und Selbstausdruck betonte. Matisse begann seine Karriere als Fauvist, bevor er eine Reihe stilistischer Variationen durchlief, doch große Flächen mit flachen, dekorativen Farben und Mustern waren ein wiederkehrendes Thema, oft mit fließenden Linien umrandet. De Vlaminck erweiterte die gesprenkelten Pinselstriche von Impressionismus Und Post-Impressionismus und bringt sie mit größeren Pinselstrichen und satten Farben auf gewagte neue Höhen. Unterdessen zielten Derains lebendige Umgebungsfarben darauf ab, seine inneren Geisteszustände auszudrücken, wie er schrieb: „Farbe [ist] ein Mittel, um meine Emotionen auszudrücken, und nicht nur … eine Transkription der Natur.“

Ein subjektiverer Ansatz zur Kunstproduktion

  Frau mit Hut
Femme au Chapeau (Frau mit Hut) von Henri Matisse, 1905, über SFMoMA, San Francisco

Eines der wichtigsten Ziele des Fauvismus war es, Kunst von einem repräsentativen Werkzeug zu einem Mittel zum Ausdruck der Individualität des Künstlers zu machen. Während dies heute alltäglich erscheinen mag, ist es im Kontext des frühen 20 Th Jahrhundert war Kunst in erster Linie ein Mittel, Geschichten zu erzählen oder Menschen und Orte aus der realen Welt darzustellen. Impressionistische und postimpressionistische Künstler spielten zweifellos eine Rolle bei der Trennung der Kunst von der Realität, aber die Fauvisten folgten diesem Ansatz und gingen weiter als je zuvor in die Bereiche der künstlerischen Freiheit und des Selbstausdrucks.