Was sind die Unterschiede zwischen Monet und Manet?

Selbstporträt von Edouard Manet, 1878-79 (links) und Porträt von Claude Monet von Charles Giron, 1885

Claude Monet und Edouard Manet waren Ende des 19. Jahrhunderts herausragende PersönlichkeitenthJahrhunderts Kunst. Beide stammen aus Paris und haben bemerkenswert ähnliche Namen. Und beide sorgten beim konservativen Pariser Publikum für Schockwellen, aber aus ganz unterschiedlichen Gründen. Manet war der Realist, der eine schockierende neue Art des weiblichen Akts malte Monets hastige, schnelle Pinselstriche waren der Inbegriff des Impressionismus. Werfen wir einen genaueren Blick auf die Kunst und Ideen dieser sehr unterschiedlichen Avantgarde-Rebellen, die das Regelbuch zerrissen und in der Folge den Lauf der Kunstgeschichte veränderten.

1. Manet war ein Realist

Edouard Manet, Schlacht von Kearsarge und Alabama, 1864, über Fine Art America

Edouard Manet war in erster Linie ein realistischer Maler, der neben Gustav Courbet und Jean François Millet , malte düstere Szenen aus dem wirklichen, gewöhnlichen Leben. Ihre Kunst war ein Akt der Rebellion gegen den Pariser Salon und seine Betonung idealisierter, romantischer oder mythologischer Szenen. Stattdessen, Manet malte offene, direkte und konfrontative Themen aus dem modernen Leben, als kraftvoller sozialer Kommentar. Diese reichten von Schießereien über Kampfszenen bis hin zu arbeitenden Frauen. Pariser Kunstgalerien weigerten sich sogar, einige seiner Kunstwerke auszustellen, weil sie zu gewagt waren. Manet sagte: Ich male, was ich sehe und nicht, was andere gerne sehen.

2. Monet war ein Impressionist

Eindruck, Sonnenaufgang von Claude Monet, 1872, über Art in Context

Monet war fast 10 Jahre jünger als Manet, und seine Kunst sah entscheidend anders aus als die von Manet und den französischen Realisten. Monet ließ sich von der Malerschule von Barbizon inspirieren und malte draußen direkt aus dem Leben ( Im Freien ) mit einer unverwechselbar schnellen Reihe von Pinselstrichen, die die flüchtigen Effekte von Licht und Wetter einfangen. Kunsthistoriker haben Monets Gemälde weithin anerkannt, Impression: Sonnenaufgang, 1872, als erster überhaupt Impressionistische Malerei . Aus diesem Kunstwerk erfand der bissige Kunstkritiker Louis Leroy die abwertende Bezeichnung „die Impressionisten“, und der Name blieb hängen.

3. Manet konzentriert sich auf Menschen

Edouard Manet, A Bar at the Folies-Bergere, 1882, via the Courtauld, London

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Manet malte im Laufe seiner Karriere eine breite Palette von Motiven, aber seine berühmtesten Kunstwerke zeigen die Menschen des modernen Paris in alltäglichen Szenarien. Einige der bekanntesten Kunstwerke des Künstlers zeigen junge, berufstätige Frauen mit erstaunlicher Ehrlichkeit. Diese Frauen oft Blicken Sie selbstbewusst und direkt auf uns , die die wachsende Unabhängigkeit der Frauen Ende des 19thJahrhundert Paris. Manets berühmtes Gemälde EIN Bar im Folies Bergeres, 1882 ist ein Paradebeispiel, das eine echte Frau im Zentrum der Szene platziert, während sie ihre Arbeit in der Bar des berühmten Pariser Etablissements verrichtet.

4. Monet malte Landschaften

Claude Monet, Pappeln an der Epte, 1891, über Tate, London

Wie Manet malte Monet während seiner langen und abwechslungsreichen Karriere eine Vielzahl unterschiedlicher Motive, aber er war hauptsächlich Landschaftsmaler. Monet widmete einen Großteil seines Lebens der Darstellung der Natur im Wandel der Jahreszeiten und Tageszeiten. Er malte sogar immer wieder dasselbe Motiv zu unterschiedlichen Jahreszeiten, wie in seiner Haystack-Serie, seinen Pappeln und natürlich den berühmten Seerosen zu sehen ist. Diese Serien zeigen, wie vergänglich unsere Wahrnehmung der Welt um uns herum wirklich ist.

5. Beide wurden von japanischen Drucken beeinflusst, aber auf unterschiedliche Weise

Brücke über einen Seerosenteich von Claude Monet, 1899, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Sowohl Monet als auch Manet waren große Bewunderer der japanischen Kunst, die Ende des 19. Jahrhunderts nach Paris importiert wurdethJahrhundert. Aber jeder Künstler integrierte unterschiedliche Ideen aus japanischen Drucken in seine Kunst und wurde zu Pionieren der Japonismus die über ganz Europa fegte. Manet interessierte sich besonders für die flachen, schwarzen Formen, engen Kompositionen und die diagonale Symmetrie der japanischen Kunst, und wir können diese Einflüsse in Olympia, 1863, deutlich erkennen. Monet führte unterdessen japanische Blumenmotive, leuchtende Farben und beschnittene Kompositionen in seine ein berühmtesten Kunstwerke, während seine Wassergarten in Giverny war eine Ode an die japanische Flora, Fauna und Architektur.