Was ist der Unterschied zwischen Jugendstil und Art Deco?

Art Nouveau und Art Deco sind zwei revolutionäre Kunst- und Designbewegungen, die Ende des 19thund Anfang 20thJahrhundert. Abgesehen von ihrem ähnlich klingenden Namen teilen sie viele Parallelen; beide Bewegungen kamen aus Europa und reagierten jeweils auf ihre Weise auf die industrielle Revolution. Beide sind aus relativ bescheidenen Anfängen hervorgegangen, haben sich schließlich über die ganze Welt verbreitet und die Kulturlandschaft für immer verändert. Beide Bewegungen betrachteten die Künste auch als unteilbar, und ihre Stile erstreckten sich über eine Vielzahl unterschiedlicher Disziplinen, von Buchillustration und Malerei bis hin zu Malerei die Architektur, Glasmalerei und Schmuck. Aufgrund dieser Überschneidungen können die beiden Stile leicht verwechselt werden. Lassen Sie uns in diesem Sinne die Hauptunterschiede durchgehen, die uns helfen, klar zwischen ihnen zu unterscheiden Jugendstil und Art Deco.

Jugendstil ist organisch

Jugendstil-Zigarettenetui aus Emaille und Silber , nach Alphonse Mucha, 1902, Bild mit freundlicher Genehmigung von Bonhams

Wir können die erkennen Jugendstil Stil durch seine kunstvoll organischen, fließenden Formen und Formen. Diese sind normalerweise verlängert und übertrieben, um ihre dramatische Wirkung zu verstärken. Die Natur war eine maßgebliche Inspirationsquelle, und viele Designer ahmten die Kurven und Linien von Pflanzen- und Blumenformen nach. Nahtlosigkeit und Kontinuität waren wichtige Jugendstilkonzepte, die aus der Natur stammen und den breiteren Wunsch des Jugendstils widerspiegeln, alle Formen der bildenden und angewandten Kunst nahtlos zu verbinden.

Der Whiplash Curl ist ein Markenzeichen des Jugendstils

Hector Guimards Eingangsentwürfe für die Pariser U-Bahn, 1900, Bild mit freundlicher Genehmigung der Kulturreise

Das „Schleudertrauma“ ist das bestimmende Merkmal Nummer eins des Jugendstils, und wir sehen es immer wieder in den berühmtesten Kunstwerken und Designs der Bewegung. Es ist eine dekorative „S“-Form, die eine gewundene Dynamik suggeriert, und seine kühne, selbstbewusste Form markiert eine radikale Abkehr von den Konventionen der Vergangenheit. Tatsächlich wurde es zu einem Symbol für künstlerische Freiheit und spiegelte den befreienden Geist der Jugendstilbewegung wider. Schau mal, zum Beispiel Ende 19thJahrhundert englischer Künstler und Illustrator Aubrey Beardleys bahnbrechende Illustrationen mit ihren wirbelnden S-Formen oder französischer Architekt und Designer Hector Guimards berühmte Tore für die Tore, die in die führen Pariser U-Bahn, 1900 entworfen.

Art Deco ist eckig und stromlinienförmig

Art-Deco-Plakatdesign aus dem frühen 20. Jahrhundert, Bild mit freundlicher Genehmigung von Creative Review

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Im Gegensatz zu den dekadent fließenden Linien des Jugendstils zeichnet sich Art Deco durch eine ganz andere Ästhetik aus – eine kantige Form und hochglanzpolierte Oberflächen. Inspiriert von der Technologie, spiegelte es die Sprache der Industrie wider, mit vertikalen Linien, Zickzacklinien und geradlinigen Formen. Art Deco verwendete auch die neuesten Hightech-Materialien wie Edelstahl, Aluminium und Glas, die oft auf Hochglanz poliert wurden, um einen völlig modernen Look zu betonen. Interessanterweise orientierte sich Art Deco auch an viel älteren Referenzen, insbesondere an der facettenreichen Architektur von Babylon, Assyrien, Antikes Ägypten, und Aztekisches Mexiko.

New York beherbergt mehrere Art-Deco-Ikonen

New Yorks berühmtes Chrysler Building, Bild mit freundlicher Genehmigung von Digital Spy

Einige der herausragendsten Beispiele für Art-déco-Design finden sich in New York City. Dazu gehört die Betäubung Chrysler-Gebäude, vom Architekten entworfen William Van Alen, mit seiner polierten Edelstahlspitze, die zum Wahrzeichen der Moderne wurde. Das Empire State Building, entworfen von Shreve, Lamb & Harmon ist ein weiteres Wahrzeichen der Art-Deco-Ära, das 1931 erbaut wurde, mit kühnen, kantigen Formen und einer stromlinienförmigen Schlichtheit, die die Stadt New York mit Hoffnung und Optimismus für die Zukunft der Nachkriegszeit erfüllte.

Jugendstil und Art Deco entstanden an verschiedenen Orten

William Morris Exlibrisentwürfe im frühen Jugendstil, 1892, Bild mit freundlicher Genehmigung von Christie’s

Obwohl sie heute beide als internationale Stilrichtungen anerkannt sind, haben Art Nouveau und Art Deco jeweils Wurzeln an unterschiedlichen Orten. Der Beginn des Jugendstils wird oft auf das ländliche England zurückgeführt Kunst und Handwerk Bewegung, die Pflanzenformen und traditionelle Handwerkskunst betonte. Später breitete es sich in Österreich aus, bevor es sich in ganz Europa ausbreitete und die Vereinigten Staaten erreichte. Art Deco hingegen wurde von Hector Guimard in Paris gegründet und verbreitete sich später über Europa und die Vereinigten Staaten und erreichte einen Höhepunkt in der Jazz-Zeitalter und New York der 1930er Jahre.

An erster Stelle stand der Jugendstil, an zweiter Stelle Art Deco

Tamara De Lempicka, Junge Mädchen, 1930, Bild mit freundlicher Genehmigung von Christie’s

Die zeitlichen Abläufe der einzelnen Bewegungen waren ebenfalls recht unterschiedlich. Der Jugendstil kam zuerst und dauerte ungefähr von 1880 bis 1914. Art Deco kam später, danach Erster Weltkrieg. Diese Unterscheidung ist politisch wichtig, denn der Jugendstil stand in einer Vorkriegsgesellschaft für skurrile Romantik und Eskapismus und schien nach dem Krieg nicht mehr dem Zeitgeist zu entsprechen. Art Deco hingegen war eine Nachkriegsfeier am Ende des Konflikts, ein scharfkantiger Stil der Moderne für eine neue Ära, eine, die von Jazzmusik, Flappers und Partyfieber erfüllt war, wie in festgehalten Tamara De Lempickas nachsichtige Art-Deco-Gemälde.