Warum sehen in der altägyptischen Kunst alle gleich aus?

Wir wissen, wie mehrere alte Pharaonen aussahen, weil ihre Mumien erhalten geblieben sind, und wir wissen auch, dass spätere Könige oft sehr unterschiedlich aussahen und nicht miteinander verwandt waren. Warum also sehen sich ägyptische Figuren in der zwei- und dreidimensionalen ägyptischen Kunst so ähnlich?

Der Zweck der altägyptischen Kunst

Cambells Suppendosen , von Andy Warhol , 1962, über MOMA

Um zu verstehen, warum die Kunst im alten Ägypten so ähnlich war, müssen wir ihren Zweck verstehen und wie sie sich von den heutigen Kunstkonzepten unterschied. Der Erfolg der berühmtesten modernen Künstler von heute ist ihr einzigartiger Stil, der auch die Essenz der von ihnen dargestellten Motive einfängt. Nehmen Andy Warhols Darstellung von Marilyn Monroe. Einerseits besteht kein Zweifel daran, dass er die ikonische Schauspielerin gemalt hat, andererseits ist seine Darstellung einzigartig und folgt einem einzigartigen Stil.

Der ägyptischen Kunst fehlte sowohl dieses Maß an Kreativität als auch an Lebenstreue. Ägyptische Künstler sind in den meisten Fällen anonyme Gestalten, die sklavisch Mustern und Konventionen folgten. Kunst diente nicht der visuellen Wertschätzung, sondern diente eher funktionalen und propagandistischen Zwecken. In dieser Hinsicht ist die ägyptische Kunst einer Campell-Suppenanzeige in einer Zeitschrift näher als einer Andy Warhols Campbells Suppe .

Die Grabkunst sollte einen idealisierten Status quo für die Ewigkeit darstellen und bewahren, wobei der Grabbesitzer in der Blüte seines Lebens dargestellt wurde, umgeben von den Menschen und Dingen, die er brauchte, um auch im Jenseits ein angenehmes Leben zu führen. Religiöse Kunst zeigte die Herrscher, die die unveränderlichen Gottheiten auf die gleiche Weise ehrten, wie sie es gewohnt waren, von ihren Vorgängern geehrt zu werden. Die Außenwände der Tempel hingegen waren mit ausnahmslos siegreichen Königen geschmückt, die ihre Feinde schlugen und besiegten. Sowohl private als auch königliche Statuen leiteten ihre Identität häufiger von den auf ihnen eingravierten Namen ab, da sie in Werkstätten in Massenproduktion hergestellt wurden.

Kanon der Proportionen und Perspektiven

Ein Diagramm, das ein hypothetisches 18-Quadrat-Raster zeigt, das auf einer menschlichen Figur platziert ist , über Wiley Library Online

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Die früheste altägyptische Kunst zeigt bereits seit Jahrtausenden bekannte Themen. Aber es fehlen die Proportionen und Registerlinien, die der ägyptischen Kunst teilweise ein recht einheitliches Erscheinungsbild verliehen. Ein Grund dafür ist, dass die Ägypter es verwendeten ein System von Richtlinien und Rastern menschliche Gestalten auszulegen. Unabhängig davon, wie groß oder klein, dick oder dünn jemand wirklich war, blieb der relative Raum, den die verschiedenen Körperteile in der zweidimensionalen Kunst einnahmen, gleich.

Ab dem Alten Reich teilten sie dieses Raster in 18 Teile von der Fußsohle bis zum Haaransatz, was sich im Laufe der Zeit, insbesondere während der Amarna-Zeit . In Dynasty 25 wurde ein neues Rastersystem mit insgesamt 21 Teilen von den Fußsohlen bis zum oberen Augenlid eingeführt. Künstler verwendeten dieses System auch nach der Pharaonenzeit, wobei das neueste bekannte Raster aus dieser Zeit stammt Kleopatra 's Herrschaft. Ebenso wurde das Raster verwendet, um Figuren horizontal an den Achseln und Füßen anzuordnen, mit unterschiedlichen Proportionen für Männer und Frauen.

Ein weiterer Grund dafür, dass Menschen in der altägyptischen Kunst gleich aussahen, ist, dass Figuren in zwei Dimensionen verschiedene Körperteile so vollständig wie möglich zeigen. Dies wird als perspektivische Ansicht bezeichnet. Während die Gesamtfigur von der Seite dargestellt ist, sind Auge und Augenbraue sowie die Schultern wie von vorne gesehen dargestellt, wobei beide Arme und Hände sichtbar sind. Ein Bein und ein Fuß sind immer vor dem anderen vorgeschoben, wobei beide großen Zehen sichtbar sind. Diese Konventionen wurden praktisch in der gesamten zweidimensionalen Kunst befolgt, und die Anzahl der Abweichungen davon kann an einer Hand gezählt werden.

Idealismus in der altägyptischen Kunst

Träger anbieten , Reich der Mitte, über das MET Musem

Ägyptische Künstler haben im Allgemeinen Menschen in der Blüte ihres Lebens dargestellt. Die altägyptische Kunst zeigte Männer und Frauen als schlank und fit. Ihr Haar war voll (oder in einigen Fällen rasiert) und schwarz. Einige seltene kreative Künstler stellten ihre Motive als fettleibig oder alt oder aus einer anderen als der Standardperspektive dar. Tatsächlich sind diese Darstellungen so selten, dass die wenigen existierenden Fälle wohlbekannt und einzigartig sind.

Sitzende Schreiberstatuette , New Kingdom, über das MET Museum

Eine Ausnahme von dieser Regel waren Schreiberstatuen, obwohl auch diese ein anderes idealistisches Porträt zeigten. Eine Schreiberlaufbahn war wünschenswert, weil sie Freiheit von einem Leben harter körperlicher Arbeit bedeutete. Tatsächlich zeigen sitzende Schriftgelehrtenstatuen sie als schlaff und außer Form, mit Fettpölsterchen auf der Brust.

Kunstschule und künstlerische Methodik

Mann mit Stab, gezeichnet von einem Kind aus Arthiribis , über Sci-news.com

Schulen, in denen Kinder im alten Ägypten das Schreiben und Komponieren von Kunst lernten, hätten durch Auswendiglernen und Nachahmen gelehrt. Selbst in der einfachsten Kinderkunst, wie z. B. einem Ostracon, der eine schreitende männliche Figur zeigt, die einen Stab hält, wurden die grundlegenden Konventionen befolgt. Die meisten Schulen, die Archäologen entdeckt haben, waren an Tempel angeschlossen und hätten den Schülern als solche beigebracht, standardisierte Kunst zu produzieren.

Plagiate in der altägyptischen Kunst

Familie des libyschen Häuptlings (unteres Register) , Temple of Sahure, über die Universität Heidelberg

Das Plagiat von Kunst und Architektur ist keine moderne Praxis. Es war auch im alten Ägypten üblich. Durch das Kopieren der Kunst oder Texte von Vorgängern komponierten Künstler oft neue Werke. Die Ägypter hatten eine große Ehrfurcht vor der Vergangenheit und ihre Wiederholung war häufiger als Kreativität.

Im alten Ägypten wird dies nicht besser veranschaulicht als in dem berühmten Motiv der libyschen Prügelszene, das von der sogenannten libyschen Familienszene begleitet wird. Wir kennen diese Szene zuerst aus dem Sonnentempel von Sahure (der möglicherweise von früheren Szenen kopiert wurde, die nicht erhalten sind), aber sie wird viele Male in Tempeln wiederholt, bis zum Tempel von Kawa von Taharqa aus der 25. Dynastie. Es ist klar, dass es sich um exakte Kopien handelt, die von der historischen Realität losgelöst sind, da in allen Fällen eine Frau und zwei Jungen, vermutlich die Familie des libyschen Herrschers, zusammen gezeigt werden, wie sie um Gnade betteln. In allen Fällen haben sie auch genau die gleichen Namen!

Solches Kopieren (was Ägyptologen nennen Archaismus ) erreichte seinen Höhepunkt in der altägyptischen Kunst der 26. Dynastie (die Saitenzeit ). Die Kunst dieser Zeit stützte sich stark auf Altes Reich und Neues Reich Präzedenzfälle. Dies war nicht einfach eine Fortsetzung früherer Traditionen, sondern ein umfassender Versuch, die Vergangenheit nachzuahmen. Es ist jedoch nicht klar, ob es sich um direkte Kopien von einem Denkmal zum anderen handelte oder ob die Künstler einfach nach gemeinsamen Musterbüchern arbeiteten. Diese Kopien wurden jedoch nicht nur zeitlich, sondern oft auch räumlich von den Originalen entfernt. Viele Privatgräber der 26. Dynastie in Theben haben Vorfahren von regionalen Friedhöfen in Oberägypten.

Wiederverwendung von Werken der Vorgänger

Statue überarbeitet von Ramses II, Dynastie XII, Memphis, über Wikimedia Commons

Ein berühmter Weisheitstext aus Dynastie 12 ( Unterricht für Merikare ) ermahnt den Leser, sich nicht am Diebstahl von Kunst- und Architekturwerken anderer zu beteiligen: Verderben Sie nicht das Denkmal eines anderen, sondern brechen Sie Steine ​​in Tura. Baue dein Grab nicht aus Ruinen, indem du verwendest, was gemacht wurde, für das, was gemacht werden soll.

Dennoch war die Wiederverwendung der Werke der Vorgänger beim Bauen eine typische Gewohnheit im alten Ägypten. Mehrere Pylonen am Karnak-Tempel wurden mit Blöcken aus Tempeln früherer Herrscher aufgefüllt. Diese Gewohnheit setzte sich bis in die islamische Zeit fort, mit kunstvollen Säulen aus griechisch-römischen Tempeln, die beim Bau von Moscheen wiederverwendet wurden, und den Gehäuseblöcken der Großen Pyramide von Gizeh, die zum Bau der Mauern von Kairo abtransportiert wurden.

Ramses II war einer der produktivsten Baumeister des alten Ägypten. Um eine so ehrgeizige Baukampagne aufrechtzuerhalten, griff er dazu, die Tempel und Statuen seiner Vorgänger an sich zu reißen und sie in seine eigenen umzubenennen. Teilweise benutzte er sie einfach als Füllmaterial, nahm aber auch verzierte Blöcke, drehte sie um und ließ eigene Inschriften und Reliefs einritzen.

Ramses II. hatte eine Vorliebe für Wiederverwendung der Statuen seiner Vorgänger und gibt es als sein eigenes aus. Wir haben genug Statuen von Ramses II, die das Originalwerk seiner eigenen Künstler sind, um den typischen Stil zu kennen. Aber es gibt eine Reihe von Statuen, die eindeutig nicht die Originalwerke seiner Künstler sind. Sie änderten einfach die Gesichtszüge, passten manchmal die Proportionen an, fügten Figuren seiner Familie hinzu und/oder ersetzten den ursprünglichen Namen auf den Statuen durch den von Ramses II.

Statue von Ramses II , 19. Dynastie, über das British Museum

Ein Satz von 9 oder 10 Statuen, die wahrscheinlich in Memphis für Senusret I hergestellt wurden, veranschaulicht diese Behandlung. Ramses II. nahm diese Werke, ließ einige in Memphis zurück und schickte andere in seine neue Hauptstadt Pi-Ramesses. Beide Sets wurden überarbeitet, aber eindeutig von unterschiedlichen Bildhauern.

Ramses II. war sicherlich nicht der erste und auch nicht der letzte Statuen zu überarbeiten . Tatsächlich war er einfach der produktivste. Aber was herumkommt, geht herum. Einige der ursprünglichen Besitzer der von ihm überarbeiteten Werke hatten sich auch die Werke ihrer Vorgänger angeeignet, und sogar die Werke von Ramses II. wurden einer späteren Wiederverwendung unterzogen.

Wir wissen nicht, warum die alten Künstler die Werke ihrer Vorgänger wiederverwendeten. Manchmal mag es einfach eine praktische Angelegenheit gewesen sein. Die Überarbeitung einer vorhandenen Statue erforderte weniger Aufwand als das Abbauen, Transportieren und Schnitzen von Neustein.

Trotz ihrer scheinbaren Ausstechform und sich wiederholenden Themen war die ägyptische Kunst nicht so einheitlich, wie es scheint. Wenn Sie sich mit der ägyptischen Kunst vertraut machen, werden Sie deutliche Unterschiede erkennen, die ein Kunstwerk sofort auf die eine oder andere Epoche datieren. Dazu gehören Frisuren. Kleidung, Schnitzmethoden und andere Details. Trotz der Notwendigkeit, bestimmten Konventionen und der Anonymität der Künstler zu folgen, prägte jeder Ägypter sein Werk auf subtile Weise.