Vorläufer des Kubismus: Die Stillleben von Paul Cézanne

Der visionäre französische Maler Paul Cézanne (1839-1906) war der wohl einflussreichste Künstler seiner Zeit. Er gilt weithin als der Vater der modernen Kunst, der erste Postimpressionist und ein wichtiger Vorläufer des Kubismus. In Cézannes vielfältiger künstlerischer Produktion sind die Landschaften seiner Heimat Provence am zahlreichsten, aber seine zahlreichen Stillleben sind vielleicht noch interessanter. Diese absichtlich unfertig wirkenden Arrangements aus Obst und Geschirr zeigen die einzigartige Herangehensweise des Künstlers an die Darstellung von Formen.

Wer war Paul Cézanne?

Teller mit Äpfeln von Paul Cézanne , c. 1876-7, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Paul Cézanne wurde in Aix-en-Provence in Südfrankreich geboren. Trotz seines frühen Interesses an Kunst trat er auf Drängen seines Vaters in die juristische Fakultät ein, brach dieses Studium jedoch schnell ab. Nach seiner Ausbildung an einer örtlichen Kunstschule in Aix zog Cézanne 1861 nach Paris, fand dort aber weder viel Freude noch Erfolg. Sein früher Stil erinnerte etwas an Impressionismus , und er freundete sich besonders mit mehreren Impressionisten anCamille Pissarro. Er stellte in den 1870er Jahren auf zwei der Impressionistenausstellungen aus, erhielt aber schlechte Kritiken.

Wenig überraschend fand er auch in der etablierten akademischen Kunstszene keine Akzeptanz. Er zog schließlich zurück in die Provence, wo er, abgesehen von kurzfristigen Gegenbesuchen in Paris, für den Rest seines Lebens lebte. Seine Landschaftsbilder mit provenzalischen Umgebungen wie Mont Sainte Victoire, die Bucht von l’Estaque und der Bibemus-Steinbruch sind zu seinen berühmtesten Werken geworden. Bald gab er die impressionistische Ästhetik auf und begann mit eigenen ästhetischen Experimenten, die sich als sehr einflussreich erwiesen. Cézanne war ein sachkundiger Künstler, der mit der Kunst sehr vertraut war Alte Meister . Wenn er, wie es häufig der Fall war, von etablierten Darstellungsformen abwich, tat er dies ganz bewusst. Obwohl seine Bilder unvollendet oder gar naiv wirken mögen, war Cézanne alles andere als naiv.

Cézannes Stillleben

Der Apfelkorb von Paul Cézanne , c. 1893 über das Art Institute of Chicago

Obwohl einige seiner impressionistischen Zeitgenossen besonders August Renoir , der sich intensiv mit der Stilllebenmalerei beschäftigte, wandte sich Cézanne diesem Genre erst ernsthaft zu, als er sich von seiner impressionistischen Phase entfernt hatte. Mit einigen Ausnahmen zeigen seine Stillleben alle ähnliche Themen. Früchte sind in der Regel die Hauptmerkmale; Äpfel und Birnen überwiegen, obwohl es manchmal schwierig ist, genau zu identifizieren, welches Obst, Gemüse oder Lebensmittel abgebildet ist. Manchmal malte er auch Blumenarrangements in Vasen. Alle diese Objekte erscheinen auf Tischplatten neben Geschirr wie Schalen, Tellern, Körben und Wasser- oder Weingefäßen.

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Tischdecken sind ebenfalls stark vertreten, kunstvoll arrangiert, um Cézannes skulpturale Herangehensweise an Vorhänge zu zeigen. Im Allgemeinen existieren diese Stillleben-Arrangements in sehr flachen Räumen, die manchmal durch dekorative Muster auf Tapeten, Textilien oder Geschirr belebt werden. Obwohl nicht so berühmt wie seine Gemälde von Badenden und Kartenspielern und nicht so zahlreich wie seine Landschaftsbilder, zeigen Cézannes Stilllebenbilder perfekt die Qualitäten, die für nachfolgende Modernisten so bedeutend sein würden.

Warum Stilleben?

Die Pfefferminzflasche von Paul Cézanne , 1893/5, über die National Gallery of Art, Washington D.C.

Es wurde argumentiert, dass Cézannes Interesse an der Stilllebenmalerei teilweise auf seinen niedrigen Status in der akademischen Hierarchie der Genres zurückzuführen sein könnte. Nach langjähriger akademischer Tradition, die auch zu Cézannes Zeiten noch aktuell war, war das Stillleben die am wenigsten angesehene aller Gattungen der Malerei und wurde daher von einflussreichen Künstlern nicht allgemein praktiziert. Für Cézanne, der das Thema eher für seine visuellen und formalen Qualitäten als für seine Assoziationen schätzte, wäre die Stilllebenmalerei leichter von der Erzählung oder Symbolik zu trennen gewesen als jedes andere Genre. Mit anderen Worten, es war relativ einfach, Früchte und Blumen allein wegen ihrer ästhetischen Qualitäten zu sehen. Traditionelle Stilllebenmalereien enthielten oft Vanitas-Elemente, Objekte wie überreife Früchte oder welke Blumen, die auf die Vergänglichkeit des Lebens verweisen sollen.

Im Gegensatz dazu hat Cézanne keine offensichtlichen Vanitas-Elemente in seine Werke aufgenommen. Suchen Sie daher nicht nach versteckten Bedeutungen oder Symbolen in Cézannes Stillleben-Arrangements, obwohl es schwierig ist, nicht über die Bedeutung gelegentlicher, unerwarteter Einschlüsse wie einer Amor-Statuette aus Gips oder eines Totenkopf-Trios nachzudenken. Viele andereModernistenbevorzugte auch die Stilllebenmalerei, wahrscheinlich aus ähnlichen Gründen. Vielleicht dank Cézanne wurde das Genre zu einem Favoriten für moderne Künstler aller Couleur und wird noch heute häufig verwendet.

Cézannes facettenreiches Weltbild

Stilleben mit Kirschen und Pfirsichen von Paul Cézanne , 1885-7, über Los Angeles County Museum of Art (LACMA)

In der Moderne dreht sich alles um die subjektive Erfahrung, was darauf hindeutet, dass der absolute, objektive Naturalismus, der einst von den Akademien gelehrt wurde, tatsächlich ein künstliches Konstrukt ist. Cézannes impressionistische Zeitgenossen waren einige der ersten, die den traditionellen Naturalismus herausforderten, indem sie versuchten, ihre Motive so aufzunehmen, wie die Menschen sie wirklich sehen, auch wenn dies gegen die naturalistischen Konventionen verstieß.

Die Impressionisten interessierten sich besonders dafür, wie sich die ständig wechselnden Lichtqualitäten auf das Seherlebnis auswirken, was Claude Monet dazu veranlasste, dasselbe Motiv wiederholt in verschiedenen Lichtsituationen zu malen. Cézanne tat etwas Ähnliches, aber mit einem anderen Fokus. Er interessierte sich kaum für Licht und spielte es in seinen Bildern gerne stark herunter. Stattdessen was Cézanne Geschätzt wurde die Form, eine substanzielle und dauerhafte Qualität im Gegensatz zur vergänglichen Natur visueller Effekte. Er einmal sagte , Was ich wollte, war, aus dem Impressionismus etwas Solides und Dauerhaftes zu machen, wie die Kunst des Museums.

Cézanne mag von der Substanz und Beständigkeit der Form angezogen worden sein, aber er konzentrierte sich gerne auf ihre Variabilität. Formen wie die Früchte und das Geschirr, die in seinen Stilllebenbildern gezeigt werden, bleiben zwar konstant, aber die Erfahrung des Betrachters ändert sich leicht, indem er sich nur um wenige Zentimeter zur Seite bewegt. Cézanne hat dem Rechnung getragen, indem er solche Objekte aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig malte.

Stilleben mit Äpfeln und Pfirsichen von Paul Cézanne , c. 1905, über die National Gallery of Art, Washington DC

Damit verlässt Cézanne das seit der Renaissance übliche System der Ein-Punkt-Perspektive. Wie der Name schon sagt, erfordert eine Ein-Punkt-Perspektive die Betrachtung einer gesamten Komposition von einem einzigen festen Punkt aus und die Darstellung jedes Elements basierend darauf, wie es von dieser einen Position aus aussieht. Cézanne hingegen hat verschiedene Aspekte seiner Kompositionen – ob Porträt, Landschaft, Genreszene oder Stillleben – aus unterschiedlichen Blickwinkeln dargestellt. Es ist nicht immer auf den ersten Blick ersichtlich, aber das gesamte Raumerlebnis in einem Cézanne-Gemälde entspricht nicht unseren Erwartungen. Es ist eher so, als würde man in einen Funhouse-Spiegel schauen. Wir versuchen uns vorzustellen, dass wir das Arrangement von einer einzigen Position aus betrachten, aber wir können nicht genau herausfinden, wo sich diese Position befindet.

Wir sehen vielleicht eine Obstschale von der Seite, aber eine andere von oben, obwohl die beiden scheinbar direkt nebeneinander auf derselben flachen Oberfläche stehen. Die Tische mit diesen Stillleben-Arrangements scheinen oft so dramatisch in den Vordergrund zu kippen, dass wir erwarten könnten, dass die gesamte Einrichtung auf unseren Schoß gleitet. Das liegt daran, dass wir die Tabellen aus anderen Blickwinkeln sehen als ihren Inhalt. Tatsächlich betrachten wir möglicherweise nicht einmal ein ganzes Formular aus einem einheitlichen Blickwinkel. Vergleichen Sie zum Beispiel die gegenüberliegenden Seiten von Cézannes Tischen, und Sie werden oft feststellen, dass sie nicht in einer Reihe stehen. In solchen Fällen verdecken strategisch platzierte Tischdecken oder andere Objekte die Übergangspunkte, die Übergänge zwischen einem Betrachtungswinkel und einem anderen, und machen die Verzerrungen weniger offensichtlich.

Der konstruktive Strich

Stillleben mit Ingwerglas und Auberginen von Paul Cézanne , 1893-4, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Cézanne konzentrierte sich auf die Form, aber er schuf sie nicht über die traditionelle Methode, Licht und Schatten zu verwenden, um durch Modellierung Volumen zu implizieren. Tatsächlich fehlen Lichter und Schatten weitgehend vollständig in seinen Formen. Stattdessen verwendete er Farbvariationen und gerichtete Pinselführung, um Dreidimensionalität zu implizieren, ohne eine naturalistische Illusion zu erzeugen. Seltsamerweise erscheinen seine Formen gleichzeitig flach und voluminös. Der Künstler nannte seine Technik, mit Pinselstrichen Formen von a aufzubauen konstruktiver Schlaganfall die dick und offensichtlich ist und ein absichtlich unfertiges Gefühl und abweisende Details vermittelt. Darüber hinaus verwendete Cézanne häufig dicke Umrisse, um seine Formen zu erstellen, eine Technik, die wir auch in der Arbeit anderer sehen Post-Impressionisten . Besonders deutlich wird dies bei seinen tief gefalteten Tischdecken, bei denen kräftige, dunkle Farbstriche eine fast gemeißelte Wirkung erzeugen.

Das Erbe der Stillleben von Paul Cézanne

Die Vase mit Tulpen von Paul Cézanne , c. 1890 über das Art Institute of Chicago

Wie viele Visionäre, die ihrer Zeit etwas voraus waren, erfuhr Cézanne in seinem Leben nicht viel Anerkennung. Er war manchmal frustriert von der Unfähigkeit des Publikums zu verstehen, was er zu tun versuchte. Gegen Ende seines Lebens begannen jedoch Künstler, Kritiker, Sammler und Händler, ihn zu schätzen Cezannes Kunst nach seiner Einzelausstellung 1895 in der Pariser Galerie von Ambroise Vollard. Seine Popularität stieg posthum sprunghaft an, als die Moderne seine Ideen einholte, und Paul Cézanne ist immer noch einer der bekanntesten Künstler aller Zeiten. Er war ein produktiver Maler, der insbesondere eine große Anzahl von Landschaften schuf. Beispiele seiner Gemälde, Zeichnungen und Aquarelle sind in den meisten größeren Museen auf der ganzen Welt zu finden.

Cézannes Bedeutung ist sogar noch größer, wenn man seinen Einfluss auf nachfolgende Generationen von Modernisten wie die betrachtetKubistenund Fauves. Der charakteristische gebrochene Look des Kubismus bezieht sich direkt auf Cézannes Idee, mehrere Ansichten desselben Objekts auf derselben Leinwand darzustellen. In der Zwischenzeit ließen sich die Fauves von Cézannes Verwendung von Farbe als Merkmal und nicht nur als Mittel zum Zweck inspirieren. Tatsächlich betrachteten Pablo Picasso und Henri Matisse, die bedeutendsten Künstler dieser beiden Stilrichtungen und der gesamten modernen Kunst, Cézanne offen als ihren künstlerischen Urvater.