Umliegende Inseln: Die berühmte rosa Landschaft von Christo und Jeanne-Claude

Surrounded Islands (Projekt für Biscayne Bay, Greater Miami, Florida) von Christo und Jeanne-Claude, 1983 (links); mit Christo und Jeanne-Claude fotografiert von Wolfgang Volz, 2005 (rechts)

Das Künstlerduo Christo und Jeanne-Claude ist für vieles berühmt, vor allem aber für die Verpackung von Objekten, historischen Stätten, Denkmälern und Gebäuden. Während ihrer langen Karriere hat das Duo auch viele künstlerische Eingriffe in die Natur vorgenommen. Sie nannten sich lieber Umweltkünstler statt Land bzw Konzeptkünstler . Eines ihrer berühmtesten Kunstprojekte in der Natur heißt Umgebene Inseln . Für dieses Stück wählten die Künstler einen Stoff in einem wunderschönen Rosaton und umgaben damit elf künstliche Inseln in Miami. Schauen Sie sich den Entstehungsprozess an Umgebene Inseln , die Bedeutung der Farbe Rosa darin und die interessanten öffentlichen Reaktionen darauf.

Christo und Jeanne-Claude kommen nach Miami

Umgebene Inseln (Projekt für Biscayne Bay, Greater Miami, Florida) von Christo und Jeanne-Claude , 1983, über Christie’s

Im Jahr 1980 lud Jan van der Marck, der Direktor des Center for the Fine Arts in Miami, Christo und Jeanne-Claude ein, ein Kunstprojekt in Florida zu realisieren. Das Duo kam dann nach Miami und sah sich in der Stadt nach dem perfekten Ort um. Sie bemerkten die Inseln in der Biscayne Bay, als sie mit ihrem Auto auf den Dämmen fuhren. Also die beiden Umweltkünstler wählte diese elf Inseln für ihr nächstes künstlerisches Unterfangen aus.

Die Künstler begannen mit der Arbeit an der Umgebene Inseln im Jahr 1981. Als er es der Presse vorstellte, nannte Christo es ihr rosa Projekt. Er merkte auch an, dass sie die Herstellung des Stücks selbst finanzieren werden. Christo und Jeanne-Claude haben ihre Kunstwerke und Projekte immer selbst finanziert. Sie arbeiteten mit Banken zusammen und verkauften Christos Zeichnungen an Sammler, Museen und Galerien. Sie nahmen nie Aufträge an, und indem sie die Projekte selbst finanzierten, blieben sie frei, zu tun und zu lassen, was sie wollten.

Es ist interessant zu wissen, wann Andy Warhol wurde gefragt, wer der beste Geschäftsmann der Kunst sei, sei er einfach antwortete : Christo. Ihr Geschäftssystem funktionierte so gut, dass es sogar eine Harvard Business School gab Fallstudie wurde darüber geschrieben.

Der erstaunliche Arbeitsprozess von Christo und Jeanne-Claude

Umgebene Inseln (Projekt für Biscayne Bay, Greater Miami, Florida) von Christo und Jeanne-Claude , 1983, über Sotheby’s

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Christo und Jeanne-Claude teilten ihren Arbeitsprozess in zwei Phasen auf. Die erste Phase wurde Softwareperiode genannt. Während der Softwarephase existierte die Arbeit als Idee, die Christo dann in Zeichnungen und Skizzen umsetzte. Man kann mit Sicherheit sagen, dass die vorbereitenden Arbeiten allein auch schöne Kunstwerke sind. Während der Hardwarephase des Arbeitsprozesses wurde das Kunstprojekt erstellt, gebaut und in der realen Welt gezeigt.

Umgebene Inseln von Christo und Jeanne-Claude , 1983, photographed by Wolfgang Volz, via Christo and Jeanne-Claude’s Website

Bei fast allen Projekten von Christo und Jeanne-Claude war der Arbeitsprozess sehr lang. Die Künstler mussten alle erforderlichen Genehmigungen einholen, um ein Kunstwerk in einem zu machen öffentlicher Raum . Das Duo arbeitete auch immer eng mit Ingenieuren und anderen Experten zusammen, wenn es um ein neues Stück ging. Kunsthistoriker Albrecht Elsen sagten, dass Christo und Jeanne-Claude die Bedeutung des Kunstwerks effektiv neu definiert haben, weil Arbeit für sie ein Verb und kein Substantiv ist.

Bei der Planung der Umgebene Inseln mussten die Künstler mit Anwälten, Meeresbiologen, Ingenieuren, Meeresingenieuren, Säugetierexperten und Ornithologen zusammenarbeiten. Sie mussten auch die Erlaubnis des U.S. Army Corps of Engineers einholen.

Umgebene Inseln (Projekt für Biscayne Bay, Greater Miami, Florida) von Christo und Jeanne-Claude , 1982, über Sotheby’s

Während des zweieinhalbjährigen Arbeitsprozesses führten Christo und Jeanne-Claude Tests durch, um zu überprüfen, ob die Arbeit lebende Organismen gefährden würde, die mit dem rosafarbenen Stoff in Berührung kommen würden. Sie reinigten die Inseln auch von 40 Tonnen Müll, der aus alten Autoreifen, Booten, Kühlschränken und Matratzen bestand. Eine der Inseln war sogar als Bierdoseninsel bekannt.

Am 4. Mai 1983 begannen 430 Menschen, die Inseln mit dem rosafarbenen Polypropylen-Stoff zu umgeben. Der rosafarbene Stoff wurde in einer gemieteten Fabrik in Hialeah, Florida, in 79 Muster zersägt. Jede Insel hatte ihren designierten Kapitän, der für die Organisation der Arbeiter verantwortlich war. Während der zweiwöchigen öffentlichen Präsentation der Arbeit fuhr ein Boot ununterbrochen um die Inseln herum, um sicherzustellen, dass sich keine Vögel im Stoff verfangen und auch sonst nichts schief gelaufen war. Die Künstler weigerten sich auch, Freiwillige einzustellen, was bedeutete, dass jeder immer für seine Arbeit bezahlt wurde.

Besucher konnten die veränderten Inseln von Booten, Dämmen, Hubschraubern und Flugzeugen aus sehen, aber die meisten Menschen sahen das Stück durch ihre Fernsehgeräte. Filmregisseure Albert und David Maysles gefilmt den gesamten Prozess der Herstellung der Umgebene Inseln und machte ein Dokumentarfilm darüber.

Die Bedeutung der Farbe Pink

Cadillac Fleetwood Sixty Special (Auto von Elvis Presley ) , 1955, über das Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Die Farbe Rosa war ein großer Teil der Arbeit. Pink sollte die lateinamerikanische Kultur Floridas repräsentieren, fungierte aber auch als die künstlichste Farbe von allen. Neben der Natur der Biscayne Bay war Rosa ein klares Zeichen für etwas, das von Menschenhand geschaffen wurde. In Florida gilt Pink auch als eine der Hauptfarben des Art-Deco-Viertels von Miami. Es ist auch in der natürlichen Welt des Staates präsent, hauptsächlich in rosa Flamingos.

Rosa ist eine besondere Farbe. Die Leute hassen es oder sie lieben es. Es wird oft fälschlicherweise als nicht ernst genug angesehen, als ob eine Farbe ernst sein könnte oder nicht. Rosa kommt in der Natur selten vor und wenn, dann gilt es als besonders oder magisch.

Pink ist auch eine Farbe der amerikanischen Popkultur, daher macht es absolut Sinn, dass das Künstlerduo sie für ihre Arbeit in den USA gewählt hat. Sie können die Farbe in Elvis' Cadillac sehen, Jayne Mansfields Palace , Marilyn Monroes Kleid im Film Herren bevorzugen Blondinen , oder die berühmten Outfits der First Lady Mamie Eisenhower .

Plakat für den Film Funny Face, 1957 über Christie’s

Die Farbe Rosa wird oft als feminin angesehen. Diese Vorstellung ist ein Produkt der amerikanischen Nachkriegskultur, die Farben nach Geschlecht unterteilte. Blau war für die Jungen und Rosa für die Mädchen gedacht. Diese Aufteilung führte natürlich nur dazu, dass die Leute mehr Geld für verschiedene Produkte ausgeben wollten. Vor den fünfziger Jahren wurden Babys normalerweise in neutralem Weiß gekleidet. Wir wissen auch, dass Rosa im Frankreich des 18. Jahrhunderts sowohl von Männern als auch von Frauen getragen wurde Rokoko Zeitraum.

Allerdings im Film von 1957 Lustiges Gesicht Frauen wird gesagt, sie sollen Pink denken! und verbanne das Schwarze, verbrenne das Blau und begrabe das Beige. Pink wurde auch als die Farbe beliebter Highschool-Mädchen wie der Pink Ladies im Film angesehen Fett . Auch im 21. Jahrhundert ist Pink ein klares Zeichen für den Wohlstand beliebter Mädchen in Filmen wie Gemeine Mädchen oder Natürlich blond . Daher wird Rosa in der Massenkultur fast immer mit etwas Luxuriösem, Frivolem, Künstlichem und Mädchenhaftem verbunden.

Zwei Frauen in Rot von Rufino Tamayo , 1978 über Christie’s

Die Farbe Pink ist auch ein großer Teil der lateinischen visuellen Kultur. Ein Rosaton, der dem von Christo und Jeanne-Claude ähnelt, wird mexikanisches Rosa genannt. Es ist in den Kunstwerken von Rufino Tamayo und vorhanden Frida Kahlo . Auch Mexican Pink gehört zu den Entwürfen von Ramon Valdiosera. Auch bei Gebäuden mexikanischer Architekten spielt diese Farbe eine große Rolle Louis Barragan und Ricardo Legorreta.

Das verträumte Rosa von Umgebene Inseln

Umgebene Insel von Christo und Jeanne-Claude , 1982, über Christie’s

Umgebene Inseln ist nicht das erste Werk von Christo und Jeanne-Claude in Rosa. 1964 schuf Christo eines seiner Ladenfronten in einem helleren Rosaton.

Christo und Jeanne-Claude wählten Pink für ihr Miami-Projekt, weil es eine künstliche Farbe war, die die menschliche Hand neben der natürlichen Umgebung repräsentierte. Pink spielt eine große Rolle in der gesamten visuellen Identität der Arbeit. In der Dokumentation der Maysles-Brüder sind Arbeiter des Projekts zu sehen, die rosafarbene Hemden als Uniformen tragen. Nachdem das Stück fertig war, schickte Christo rosa 1-Dollar-Schecks als Dankesschreiben an alle, die an seiner Herstellung beteiligt waren.

Wasserlilien von Claude Monet , 1906, über das Art Institute of Chicago

Das Aussehen der Umgebene Inseln veränderte sich auch während der zwei Wochen, die es in der Öffentlichkeit existierte. Je nach Tageszeit und Wetter verändern sich die Reflexionen des rosafarbenen Stoffes auf dem Wasser. Für die Zuschauer war es jedes Mal ein neues Erlebnis, wenn sie es ansahen.

Das Publikum hatte eine interessante Reaktion auf die Farbe der Arbeit. Einige sagten, es erinnerte sie an verschütteten Pepto-Bismol-Sirup, ein rosafarbenes Medikament. Christo bemerkte auch, dass die Umgebene Inseln ähneln sollte Monets Wasserlilien .

Die Bedeutung von Christo und Jeanne-Claude Umgebene Inseln

Christo und Jeanne-Claude photographed by Wolfgang Volz , 2005, über die Website von Christo und Jeanne-Claude

Christo und Jeanne-Claude halfen dabei, Miami als nächsten zu etablieren zeitgenössische Kunst Center. Heute ist Miami berühmt für seine Kunstszene mit Messen wie der Art Basel, die dort jedes Jahr stattfinden.

Das Künstlerduo half auch der Wirtschaft Floridas, weil viele Besucher kamen, um das zu sehen Umgebene Inseln persönlich. Dies half der Tourismusbranche, da die Besucher in Miami Geld für Unterkunft und Verpflegung ausgeben mussten. Christo und Jeanne-Claude waren auch sehr umweltfreundlich und reinigten das Gebiet der elf Inseln. Sie spendeten auch Geld, das sie durch den Verkauf von 1000 signierten Fotografien von erhalten hatten Umgebene Inseln an den Biscayne Bay Trust Fund.

Die meisten Werke von Christo und Jeanne-Claude fungieren als ephemere Stücke, die nur für kurze Zeit präsent sind. Nach zwei Wochen im Mai 1983, die Umgebene Inseln wurden abgenommen. Heute existiert das Werk nur noch durch Dokumentation und Erinnerung. Im Jahr 2018 ein dokumentarische Ausstellung fand im Perez Art Museum Miami zum Gedenken an den 35. Jahrestag der Arbeit statt. Für Christo und Jeanne-Claude sind ihre vergänglichen Werke wie Regenbögen. Sie sind besonders, schön, fröhlich, und Sie werden sie sofort sehen wollen, solange sie noch da sind.

Umgebene Inseln (Projekt für Biscayne Bay, Greater Miami, Florida) von Christo und Jeanne-Claude , 1983, über Sotheby’s

Für Christo und Jeanne-Claude war der gesamte Arbeitsprozess Teil des endgültigen Stücks. Jedes Treffen, das sie haben mussten, Genehmigungen, die sie einholen mussten – das alles war Teil des letzten Stücks. Christo hat gesagt: Ich liebe es, dieses Leben zwischen den echten Dingen zu leben. Nicht mit Fernsehen. Nicht dort, wo es in klimatisierten Galerien und Museen bequem sitzt. Mit echten menschlichen Beziehungen, wo alles echt ist.

Während ihrer produktiven Karriere schufen Christo und Jeanne-Claude Stücke, die die Räume, die sie für ihre Projekte wählten, für immer veränderten. Ob sie das einwickelten Reichstag in Berlin, Pont Neuf in Paris oder umgeben die Miami-Inseln mit rosafarbenem Stoff, das Duo gab diesen Orten neue Bedeutungen. Indem sie ihre Ästhetik in altbekannte Orte einfügten, schufen Christo und Jeanne-Claude eine neue Geschichte dieser Räume. Die Flüchtigkeit ihrer Arbeit zeigt uns die Fragilität der Dinge. Es lehrt uns auch, die Dinge im Moment zu genießen. Christo starb im Jahr 2020, aber sowohl er als auch Jeanne-Claude werden für ihre erstaunliche Arbeit für immer in der Kunstgeschichte in Erinnerung bleiben. Ihre Kunstprojekte feierten immer die Schönheit, den Menschen, die Natur und das Leben.