Posthum: Das Leben und Vermächtnis von Ulay

Porträt von Ulay im Jahr 2016 von Primoz Korosec; Renaissance Sense (Weiße Maske) von Ulay, 1974; Marina und Ulay rein

Einleitung:Bekannt für seine provokative Zusammenarbeit mit der Performance-Künstlerin Marina Abramović, erlangte Ulay als einer der einflussreichsten und innovativsten Künstler des 20. Jahrhunderts internationalen Ruhm. Ulays künstlerischer Werdegang wird durch eine radikale und tiefgreifende fotografische und performative Auseinandersetzung mit der menschlichen Erfahrung, dem menschlichen Körper und der menschlichen Psyche zusammengefasst. Ulay und Marina haben es als Künstlerpaar geschafft, die Grenzen des menschlichen Körpers und der Beziehungen zu untersuchen, und gelten seitdem als eines der kultigsten Paare der Kunstwelt.

Der junge Ulay: Fotografie und Selbsterforschung

Porträt von Ulay in von Primoz Korosec , über die Website des Fotografen

Frank Uwe Laysiepen wurde am 30. November 1943 in Solingen in einem Kriegsbunker geboren. Nachdem er vor seinem 15. Geburtstag beide Eltern verloren hatte, musste Frank ein starkes Gefühl der Eigenständigkeit und Unabhängigkeit entwickeln.

1968 Interesse an der niederländischen anarchistischen Gegenkultur Provo-Bewegung und der Wunsch, ein selbst beschriebenes Gefühl des „Deutschseins“ loszuwerden, drängte Laysiepen, der jetzt den Künstlernamen Ulay trägt, nach Amsterdam umzuziehen. Dort begann er als Berater für Polaroid zwischen 1968 und 1971, was ihm half, ein umfassenderes Verständnis der Mechanik von Kameras zu entwickeln und führte schließlich zu seinen Experimenten mit der analogen Fotografie. Seine frühen Arbeiten werden in Serien wie z Foto-Aphorismen, Auto-Polaroids, Renais-Sinn, und Polagramme, Hervorheben der analogen Polaroidfotografie als Ulays bevorzugtes Medium der Selbstdarstellung und seines charakteristischen Stils.

Renais Sense (Weiße Maske) von Ulay , 1974, über Apollo Magazine

Die erste Periode von Ulays künstlerischer Tätigkeit (1968-1976) war geprägt von einer Reihe von Selbstporträts, Performances und Aphorismen. Diese präsentierten eine rohe, nicht-ästhetisierte, immersive Erforschung von Themen, die sich um Identität, Geschlecht und den Körper als persönliches und gemeinschaftliches Objekt drehen. Eine solche Arbeit ist seine Serie von 1973 mit dem Titel Sie , in der die Künstlerin Fragen des Geschlechts und der körperlichen und geistigen Vollständigkeit untersuchte, indem sie eine Transgender-Identität einführte. Diese Selbsterforschung der menschlichen Psyche und des Körpers schimmerte auch in seiner Serie von 1974 durch Nierensinn, in dem Ulay die Idee eines androgynen Selbst und die Suche nach spiritueller Vollendung beleuchtete.

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Selbstbildnis von Ulay , 1970, über Benommen; mit S’he von Ulay , 1973, über das Stedelijk Museum, Amsterdam

Der Beginn des Jahres 1976 und danach markiert den Wechsel von Polaroid-Fotografien zu bahnbrechenden Performances. Das Phototo-Serie , zum Beispiel, war eine Sammlung intimer Darstellungen performativer Fotografie, die sich um die Illusion fotografischer Objektivität drehte. Seine Hinwendung zu performativen Tendenzen kulminierte in seiner Serie Kunst hat einen kriminellen Touch , ausgestellt 1976, wo der künstlerische Stilwechsel deutlich wird.

Ulay und Marina: Für die Kunst und für die Liebe

AAA-AAA von Marina Abramović und Ulay , 1978, über Benommen

Von 1976 bis 1988 widmete sich Ulay hauptsächlich der Kunst Performance-Kunst nach seinem schicksalhaften Treffen mit dem serbischen Powerhouse-Künstler Marina Abramovic 1976. Seine Zusammenarbeit mit der bekannten Performance-Künstlerin Marina Abramović gilt als Ulays einflussreichste Zeit im Bereich Performance Art und Body Art. Sowohl im Leben als auch in der Arbeit konzentrierten sich die beiden Partner auf die Erforschung des Nebeneinanders von Weiblichkeit und Männlichkeit, der Ausdauer des menschlichen Körpers und der Existenz nonverbaler Kommunikation.

Ihre wegweisende Arbeit, Beziehung funktioniert von 1976 präsentierte Ulay und Marina bei körperlich anstrengenden Aufgaben. In einer anderen Arbeit aus derselben Zeit Einatmen / Ausatmen , Abramović und Laysiepen tauschten Atemzüge aus, bis sie das Bewusstsein verloren, während sie in ihrem berühmten waren AAAAAA Aufführung von 1978 schrien sie sich an, bis sie ihre Stimme verloren. Ulay und Marina waren dafür bekannt, ihre körperliche Sicherheit herauszufordern, um die Grenzen des menschlichen Körpers auszuloten, wie in ihrem mittlerweile bekannten Performance-Stück zu sehen ist Ruheenergie , aufgeführt im Jahr 1980, in dem Ulay mit Pfeil und Bogen, die von Marinas Eigengewicht gehalten wurden, auf Marina zeigte.

Beziehung in der Zeit von Ulay und Marina Abramović , 1977, durch das Stedelijk Museum, Amsterdam; mit Marina und Ulay im Jahr 1980

Auftritte wie diese verankerten sowohl Frank Uwe Laysiepen als auch Marina Abramović gleichermaßen renommierte Performance-Künstler und verfestigt Körperkunst als radikale Form des künstlerischen Ausdrucks und der Erforschung. Ulays Gemeinschaftswerke mit Abramović wurden in einer Reihe bedeutender Museums- und Galeriesammlungen ausgestellt; das Stedelijk Museum in Amsterdam, das Centre Pompidou in Paris und das Museum of Modern Art in New York, um nur einige zu nennen. Ihre Werke gelten als einige der einflussreichsten und bahnbrechendsten Stücke der Performance-Kunst bis heute.

1988, nach mehreren Jahren künstlerischer Zusammenarbeit und angespannter Beziehung, beschloss das Paar, das Ende ihrer Beziehung zu markieren, indem es ein bahnbrechendes performatives Stück mit dem Namen aufführte Der Große-Mauer-Spaziergang . In einer zutiefst spirituellen und gewagten Leistung begannen Ulay und Marina, von entgegengesetzten Enden der Chinesischen Mauer aus zu laufen, bis sie sich schließlich in der Mitte zu einem endgültigen Abschied trafen. Die beiden Künstler hatten angeführt, dass ein so kraftvolles Performance-Stück notwendig sei, um ihre lange, turbulente Beziehung zu beenden. Das Paar hatte auch acht Jahre gebraucht, um die Erlaubnis der chinesischen Regierung zu erhalten, ihr letztes Stück zu inszenieren, und zu diesem Zeitpunkt hatte sich ihre persönliche Beziehung vollständig aufgelöst.

Die Liebenden: Der Great Wall Walk von Marina Abramovic , über Phaidon Press

Nach ihrem chinesischen Stück haben Ulay und Marina bis dahin weder zusammengearbeitet noch miteinander kommuniziert Abramovićs MoMA-Retrospektive 2010 , Der Künstler ist anwesend , in der Marina schweigend mit Zuschauern saß, die ihr an einem Tisch gegenüber saßen. Obwohl Abramović und Laysiepen sich am Morgen der Ausstellung kennengelernt hatten, teilten Ulay und Marina einen zutiefst emotionalen Moment, als Ulay Marina überraschte, indem er beschloss, ihr schweigend gegenüber zu sitzen und an ihrer Performance teilzunehmen.

Leben nach Marina: Ulays Solowerk

Nach seiner Pause mit Marina konzentrierte sich Ulay wieder auf die Fotografie und produzierte ein sehr konsistentes Werk. Seine künstlerische Tätigkeit in den frühen 90er Jahren besteht aus mehreren Polaroid-Performance-Fotografien und Reisefotografien. Während dieser Zeit versuchte Laysiepen, die Position marginalisierter Körper in einem modernen Kontext zu untersuchen, wie in seiner Arbeit von 1994-95 zu sehen ist. Berliner Nachbilder, und in der Fotogramme und Polagramme Serie. In diesem Moment begann Ulay auch mit der Beteiligung des Publikums zu experimentieren, was in seiner deutlich wird Kann das Gefühl nicht schlagen: Langspielplatte von 1991–92 und Brot und Butter von 1993.

Die Leistung des unsichtbaren Gegners von Ulai , 2016, fotografiert von Mike Sommer, via DARC Media

Mit Beginn des 21. Jahrhunderts verlagerte sich Ulays künstlerischer Fokus von der Untersuchung von Geschlecht und Identität und er begann, sich mehr auf Fragen des technologischen Fortschritts der Zeit und das Bemühen um eine äußerst objektive Wiedergabe der Realität in seiner Fotografie zu konzentrieren. Diese Themen sind in seinen 2000 Stücken mit dem Titel Kursiv und Radikale , und in seinem Johnny – Das Ontologische im fotografischen Bild , von 2004, während in seinem Stück von 2002, Der Wahn. Eine Veranstaltung über Kunst und Psychiatrie , die in den Niederlanden stattfand, zeigt sich erneut die Herangehensweise des Künstlers an die Beteiligung des Publikums. In den folgenden Jahren, von 2013 bis 2016, schuf Ulay eine Reihe von Arbeiten zu unterschiedlichen Themen Umweltprobleme .

Während dieser Zeit plante Ulay, einen Film zu drehen, der seiner künstlerischen Reise gewidmet war, aber die Pläne mussten aufgrund der Krebsdiagnose des Künstlers im Jahr 2009 verschoben werden. Obwohl sich die Produktion des Films verzögerte, wurden 2011 Aufnahmen von Arztterminen und Chemotherapiebehandlungen in einem Videokunstwerk mit dem Titel veröffentlicht Projekt Krebs . Regie führte der slowenische Filmemacher Damjan Kozole und im Jahr 2013 veröffentlicht, der Film Projekt Krebs folgte Ulay, als er nach Berlin, New York und Amsterdam reiste, Freunde besuchte und Ausstellungen besuchte, nachdem seine medizinischen Behandlungen erfolgreich waren. Ulay hatte festgestellt, dass sein Kampf gegen seine Krankheit eines der herausforderndsten Projekte seines Lebens war, was letztendlich seinem biografischen Film seinen Namen gab.

Projekt Krebs von Ulai , 2013, über faule Tomaten

Ulay lebte und arbeitete vier Jahrzehnte zwischen Amsterdam, Niederlande, und Ljubljana, Slowenien. Er hatte auch mehrere Langzeitprojekte in Australien, Indien, China und Europa produziert, während er gleichzeitig als Professor für Performance and arbeitete Neue Medienkunst at the Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe in Germany. He had been awarded multiple awards throughout his artistic career, including The San Sebastian Video Award (1984), The Lucano Video Award (1985), The Polaroid Video Award (1986), and the Video Award – Kulturkreis im Verband der Deutschen Industrie (1986).

Marina Abramović hat erklärt: Es dauert lange, vielleicht sogar ein ganzes Leben, um Ulay zu verstehen. So wahr das auch sein mag, Ulay hat es geschafft, unzählige Künstler zu beeinflussen, die in die Sphäre der Performance-Kunst eintreten. Dank seiner gewagten Herangehensweise an Polaroidfotografie und Körperkunst erlangte er internationale Bekanntheit und wird heute als Pionierfigur und Gründervater eines künstlerischen Mediums gefeiert, das heute als eine der wichtigsten radikalen Formen des künstlerischen Ausdrucks gilt.

Nach seiner erneuten Diagnose Lymphkrebs verstarb Ulay am 2. März 2020 in seinem Wohnsitz in Ljubljana in Slowenien.