Meisterin der Blumen: Georgia O’Keeffe

Porträt von Georgia O’Keeffe von Alfred Stieglitz , 1918, über das Art Institute of Chicago; neben Petunien von Georgia O'Keeffe , 1925, über das Museum der Schönen Künste von San Francisco; Gelbe Calla von Georgia O'Keeffe , 1926, über das Smithsonian American Art Museum; Jimson Weed/White Flower Nr. 1 von Georgia O’Keeffe , 1932, über Crystal Bridges Museum für amerikanische Kunst; Rote Canna von Georgia O’Keeffe , 1925-28, Museum der Universität von Arizona

Georgia O’Keeffe, die vor allem für ihre Blumenbilder bekannt ist, ist eine Pionierin der amerikanischen Kunst. Ihre Blumenbilder waren ein entscheidender Schritt in der Entwicklung ihrer Arbeit als modernistische Malerin. Seit ihrer Gründung haben sie sowohl Lob als auch Verachtung von Kritikern erhalten, die über die wahre Bedeutung hinter diesen Blumen nachgedacht haben. Lesen Sie weiter, um mehr über die Kunst von Georgia O’Keeffe zu erfahren und wie sie zur modernen Meisterin der Blumenkunst wurde.

Der Anfang von Georgia O’Keeffes Blumen

Rote Kanne von Georgia O'Keeffe , 1915, über The Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut; neben Rote Kanne von Georgia O’Keeffe , 1925-28, über das Museum der Universität von Arizona, Tucson, Arizona

Georgia O’Keeffewar seit ihrer frühen Kindheit im ländlichen Wisconsin von Blumen beeinflusst. Als sie in Milwaukee zur Highschool ging, brachte ihr Highschool-Lehrer eine Kanzelpflanze mit in den Unterricht, und das war ein entscheidender Punkt für O’Keeffe. Dort begann sie, die Formen und Texturen von Blumen zu untersuchen und hatte den Wunsch, sie auch zu malen. O’Keeffe verwendete diese Blume später als Teil einer Gemäldeserie im Jahr 1930.

Georgia O’Keeffes Kunst und ihr künstlerischer Stil waren ursprünglich nicht modernistisch, sondern sehr traditionell. Zunächst malte sie mit Wasserfarben Stillleben und Blumen. Das oben gezeigte Bild wurde 1915 gemacht und obwohl es größere und lockerere Pinselstriche hat, ist es immer noch näher an einem traditionellen Stilllebenbild. 1919 begann O’Keeffe, rote Canna-Lilienblumen in Ölfarbe statt in Aquarell zu malen. Dies führte zu reich und leuchtend pigmentierten roten Lilien. Die Canna-Lilie war ein Blumenmotiv, das sie hauptsächlich in den 1920er Jahren verwendete. Während sie in New York City lebte, begann sie mit diesem Prozess und stellte diese Gemälde zum ersten Mal in der Galerie vorAusstellungen. Die Stadt hatte einen großen Einfluss auf die Art und Weise, wie sie die Canna-Lilie darstellte. Jedes nachfolgende Gemälde wurde größer und abstrakter.

Leben aus einer anderen Perspektive

Manhattan von Georgia O'Keeffe , 1932, über das Smithsonian American Art Museum, Washington, DC

Georgia O’Keeffes Verwendung von leerem/negativem Raum und einer Nahaufnahme ist ein Markenzeichen ihrer Arbeit. O’Keeffes Gemälde, während er in New York City lebte, waren einige der ersten, die diesen herangezoomten Ansatz zum Malen von Blumen erforschten. Die Größe zwischen riesigen Wolkenkratzern im Vergleich zur Kleinheit einer einzelnen Blume inspirierte Georgia O’Keeffes Kunst. Sie wollte, dass ihre Blumen genauso auffallen wie diese Wolkenkratzer, und sie tat dies, indem sie ihre Leinwandgröße vergrößerte. Auf diese Weise konnte sie mehr von der eigentlichen Blume selbst hinzufügen, anstatt andere Objekte einzubeziehen, die ihre Schönheit beeinträchtigen könnten.

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Indem sie ihre Blumen erweiterte, schuf sie eine moderne, minimalistische Herangehensweise an dieses Thema. Die Kunst von Georgia O’Keeffe ist eine Erforschung, wie sie die Welt ihr ganzes Leben lang betrachtete. O’Keeffe hatte immer die Miniaturen und vergessenen Objekte um sie herum betrachtet und sie sichtbar gemacht. Das lässt sich am besten in O’Keeffes eigenen Worten sagen: Wenn du eine Blume in die Hand nimmst und sie dir wirklich ansiehst, ist das für den Moment deine Welt. Die meisten Menschen in der Stadt eilen herum, damit sie keine Zeit haben, sich eine Blume anzusehen. Ich möchte, dass sie es sehen, ob sie wollen oder nicht.

Aufbruch ins Abstrakte

Dunkle Iris Nr. III von Georgia O'Keeffe , 1927, via Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, New Mexico; neben Abstraktion Weiße Rose von Georgia O'Keeffe , 1927, über das Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, New Mexico

Viele Blumenbilder von Georgia O’Keeffe werden so abstrakt, dass es fast unmöglich ist zu sagen, ob es sich um eine Blume handelt oder nicht. O’Keeffe wurde traditionell an der ausgebildet Kunstinstitut von Chicago und die Art Students League in New York. Danach ließ sie sich von dem Künstler Arthur Wesley Dow inspirieren. Es war seine Kunst, die sie zum ersten Mal mit der Schaffung abstrakter Kunst bekannt machte. Vor ihren Blumenbildern schuf sie auch eine Reihe von abstrakte Kohlezeichnungen . Diese Zeichnungen waren einige ihrer ersten Experimente, bei denen sie versuchte, die Essenz eines Objekts einzufangen, anstatt nur seine physischen Eigenschaften zu malen.

In den 1920er Jahren malte sie auch eine Reihe von Musik Ölgemälde die von dieser Theorie inspiriert sind. Diese Gemälde ähneln stark ihrer Blume und Landschaftsbilder wegen der überlappenden Formen, wellenförmigen Formen und der nahtlosen Farbmischung. Ihre Verwendung von Farbe verleiht ihren Werken ein emotionales Element, während ihr Auftrag von Ölfarben glatte Oberflächentexturen und dynamische Formen erzeugt. Es ist O’Keeffes Fähigkeiten im Malen und Zeichnen zu verdanken, dass ihre Bilder so erfolgreich sind.

Blumen in ganz Amerika

Mais, Nr. 2 von Georgia O’Keeffe , 1924, über Georgia O’Keeffe Museum, Santa Fe, New Mexico; neben Hibiskus mit Plumeria von Georgia O'Keeffe , 1939, über das Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Georgia O’Keeffe reiste und lebte während ihres Lebens und ihrer Karriere an verschiedenen Orten. Jeder Ort, den sie besuchte, inspirierte die Arten von Blumen, die sie malte. O’Keeffe verbrachte viele Sommer auf dem Familienanwesen ihres Mannes in der Nähe von Lake George. Während sie hier war, malte O’Keeffe die Jack-in-the-Kanzel-Blumen, die sie zum ersten Mal in der High School gesehen hatte, sowie Gemälde von Maisstängeln (siehe oben) und Nahaufnahmen von Ahornblättern.

Die Atmosphäre rund um den See bot eine reiche Pflanzenvegetation, und ihre Farbpalette spiegelt diese Stimmung mit dunkleren Farben und satten Purpur-, Rot-, Grün- und Blautönen wider. Sie malte über 200 Kunstwerke in ihrem Lake George Studio und es war eine großartige Inspirationsquelle für ihre Landschafts- und Blumenbilder.

Jimson Unkraut/Weiße Blume Nr. 1 von Georgia O'Keeffe , 1932, über das Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas

1939 reiste Georgia O’Keeffe nach Hawaii und fand dort mehr Inspiration für das Malen von Blumen, mit denen sie nicht aufgewachsen war. Von dieser Reise gehören ihre Gemälde Hibiskus mit Plumeria, Heliconia: Crabs Claw Ginger, Weißer Paradiesvogel , und Ananas-Knospe. Sie verwendet in diesen Gemälden hellere Rosa-, Gelb- und Grüntöne im Vergleich zu den lebhaften Farben und satten Tönen ihrer New Yorker Blumenbilder. Diese Blumenbilder sind leichter erkennbar als einige ihrer früheren Blumenbilder.

Bei O’Keeffes Zuhause in New Mexico , fand sie Blumen/Pflanzen, darunter Jimson Weed, Stockrosen und Rosen. Das Jimson-Unkraut (siehe oben) ist eine einheimische Pflanze in New Mexico und wuchs wild neben O’Keeffes Haus. Sie platzierte auch Rosen und Stockrosen, insbesondere Kalikorosen, in ihren Schädel- und Knochenbildern. In diesen Gemälden kehrt sie die Größe der Blume um, die die gesamte Leinwand umfasst und kleiner als die Knochen in ihren Bildern ist. Diese Verkleinerung der Blume verringert nicht ihre Präsenz, sondern verstärkt vielmehr die vereinfachte Szenerie, für die sie in ihren Wüstenlandschaften bekannt war.

Sind es nur Blumen?

Eine Orchidee von Georgia O'Keeffe , 1941, über das Museum of Modern Art, New York City, New York

Zu ihren Lebzeiten galten die Blumenbilder von Georgia O’Keeffe als abstrakte Gemälde weiblicher Genitalien. Einer der Gründe dafür war die Art und Weise, wie ihre Kunst in den 1920er Jahren kritisiert wurde. Insbesondere männliche Kritiker betrachteten ihre Bilder als vulgäre Darstellungen von Sex, insbesondere weil sie von einer Frau gemalt wurden. Ihr Ehemann, Alfred Stieglitz , und sein Einfluss innerhalb ihrer künstlerischen Gemeinschaft förderten diese Sicht auf ihre Kunst nur noch weiter. O’Keeffes Absicht, eine radikal modernistische Malerin zu sein, wurde daher von den Männern um sie herum gedämpft, die ihre Kunst durch eine sexistische und sexualisierte Linse betrachteten.

Mehr zeitgenössische Kritiker erkennen jetzt O’Keeffes eigene Verdienste als abstrakte Modernistin an, die ihrer Zeit voraus war, anstatt nur die Ansichten der Männer um sie herum zu lesen. Wir können heute auch verstehen, dass O’Keeffe ihren Blumenbildern eher subtile als offenkundige sexuelle Referenzen verleihen wollte. Sie haben viel mehr damit zu tun, die Essenz der Blume einzufangen und mit ihren Texturen, Farben und Formen. Aber es war ihre Wahl, Blumen zu malen, darunter Schwertlilien, Orchideen oder Lilien, die bereits eine sexuelle Konnotation haben.

Freudianer vs. Feministin: Georgia O’Keeffes Kunst im Wandel der Jahrzehnte

Gelbe Calla von Georgia O’Keeffe , 1926, über das Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Es scheint, dass jede neue Generation die Kunst von Georgia O’Keeffe auf neue Weise sieht. Zu ihren Lebzeiten wurde ihre Kunst von zwei entgegengesetzten Seiten des feministischen Spektrums betrachtet. Als O’Keeffe ihre Blumenbilder in den 1920er Jahren zum ersten Mal präsentierte, und während des nächsten halben Jahrhunderts, wurden sie allgemein als sexuelle, lustvolle und manchmal vulgäre Gemälde angesehen. Viele der Kritiken, die sie in dieser Zeit erhielt, sind darauf zurückzuführen Freudianisch Sichtweisen, die in dieser Zeit immer beliebter wurden.

Weibliche Assoziationen mit Blumen wurden auch allmählich als Verbindung zum Ausdruck verborgener sexueller Triebe angesehen. In den 1920er Jahren begannen Frauen, ihre Sexualität und Unabhängigkeit mehr auszudrücken als in den Jahrzehnten zuvor. Aufgrund dieser gesellschaftlichen Veränderungen sahen viele ihrer Zeitgenossen ihre Blumenbilder als weibliche Genitalien, die schüchtern in Form einer Blume verschleiert sind.

In den 1970er Jahren setzten sich feministische Gruppen für ihre Arbeit ein und betrachteten sie als feministische Ikone. Sie feierten ihre Arbeit mit der Idee, dass sie die weibliche sexuelle Unabhängigkeit repräsentierten. Feministische Aktivistin, Gloria Steinem versuchte sogar, O’Keeffe zu besuchen und brachte ihr einen Strauß Rosen mit, aber O’Keeffe erlaubte ihr Berichten zufolge nicht, in ihr Haus zu kommen. Als feministische Ikone angepriesen zu werden, war etwas, das auf O’Keeffe gelegt wurde und nicht, wie sie sich selbst nannte. Obwohl sie stark an die Gleichberechtigung von Frauen glaubte, wollte O’Keeffe in ihrer Kunst einfach als Individuum gesehen werden und Unabhängigkeit für sich und ihre Kunstwerke haben.