Lernen Sie Edward Burne-Jones in 5 Werken kennen

Flora, nach Edward Burne-Jones, John Henry Dearle und William Morris, von Morris & Co., über das Burne-Jones Catalogue Raisonné; mit Love Among the Ruins, von Edward Burne-Jones, über das Burne-Jones Catalogue Raisonné; und Details von Phyllis und Demophoön, von Edward Burne-Jones, über Alain Truong

Die viktorianische Ära war eine Zeit der Industrialisierung und disruptiver Veränderungen in der britischen Gesellschaft. Mit der wachsenden Zahl technologischer Fortschritte und sich entwickelnder Industrien wuchsen die Städte schnell, ebenso wie Umweltverschmutzung und soziales Elend. 1848 schufen drei Künstler die Präraffaeliten-Bruderschaft , eine Gruppe von Rebellen, die eine neue künstlerische und soziale Vision teilen. Sie lehnten die von der englischen Royal Academy of Arts aufgestellten Kodizes ab und nahmen sozialistische Ideale an und schlossen sich den sozialen Umwälzungen an, die sich in Europa ausbreiteten. Die Gründer der Bruderschaft, John Everett Millais , William Holman Hunt , und Dante Gabriel Rossetti , wurden bald von anderen Künstlern begleitet, die ihre Ideen übernahmen; Aus der Präraffaeliten-Bruderschaft wurden die Präraffaeliten, eine eigenständige Kunstbewegung. Später schloss sich ihnen der britische Künstler Edward Burne-Jones an.

Sir Edward Burne-Jones und William Morris , Foto von Frederick Hollyer , 1874, über Sotheby’s

Wie der Name der Bewegung andeutet, wollten die Präraffaeliten zur Kunst vor Raffael und der Hinwendung zu den übermäßig komplizierten und pingeligen Kompositionen des Manierismus zurückkehren. Stattdessen fanden sie ihre Inspiration in der Kunst des Mittelalters und der frühen Renaissance. Sie folgten auch den Ideen des bedeutenden Kunstkritikers der viktorianischen Ära, John Russin .

Einige Jahre später schloss sich Sir Edward Coley Burne-Jones der Gruppe rebellischer Künstler an und war ein illustres Mitglied der zweiten Präraffaelitenwelle. Er arbeitete zwischen den 1850er und 1898. Edward Burne-Jones war schwer in eine einzige Kunstrichtung einzuordnen und befand sich an einem künstlerischen Scheideweg zwischen den Präraffaeliten, Kunst und Handwerk , und Ästhetisch Bewegungen. Er fügte seiner Arbeit sogar Elemente dessen hinzu, was die symbolistische Bewegung werden sollte. Die Gemälde von Edward Burne-Jones sind sehr berühmt, aber er zeichnete sich auch durch die Gestaltung von Illustrationen und Mustern für andere handwerkliche Arbeiten wie Glasmalereien, Keramikfliesen, Wandteppiche und Schmuck aus.

1. Die Geschichte der Priorin : Edward Burne-Jones’ Faszination für das Mittelalter

Die Geschichte der Priorin , Edward Burne-Jones , 1865-1898, über das Burne-Jones Catalogue Raisonné; mit Garderobe der Priorin , Edward Burne-Jones und Philip Webb , 1859, über das Ashmolean Museum Oxford

Die Geschichte der Priorin ist eines der frühesten Gemälde von Edward Burne-Jones. Er fertigte jedoch mehrere Versionen an und modifizierte sie im Laufe der Jahre. Einer der Canterbury-Geschichten , eine Sammlung von Pilgergeschichten, zusammengestellt vom berühmten englischen Dichter Geoffrey Chaucer, war die direkte Inspiration für dieses Aquarell. Die mittelalterliche Literatur war eine große Inspirationsquelle für präraffaelitische Maler.

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Das Gemälde zeigt ein siebenjähriges christliches Kind, das mit seiner verwitweten Mutter in einer asiatischen Stadt lebt. Dem Jungen, der Lieder zur Feier der Jungfrau Maria sang, wurde von jüdischen Männern die Kehle durchgeschnitten. Die Jungfrau erschien dem Kind und legte ein Maiskorn auf seine Zunge, was ihm die Fähigkeit gab, weiter zu singen, obwohl er bereits tot war.

Geschichtenerzählen war das Schlüsselelement in der Malerei der Präraffaeliten, zusammen mit Symbolen, um andere Ebenen des Verständnisses der Geschichte anzudeuten. Im Die Geschichte der Priorin illustriert die zentrale Jungfrau, die dem Kind ein Maiskorn auf die Zunge legt, die Hauptszene der Geschichte. Es ist von einer Straßenszene von früher in der Geschichte umgeben, mit dem Mord an dem Kind in der oberen rechten Ecke. Wie in vielen anderen Gemälden von Edward Burne-Jones verwendete er Blumensymbolik ausführlich. Die Blumen, die die Jungfrau und das Kind, Lilien, Mohnblumen und Sonnenblumen umgeben, stehen für Reinheit, Trost und Anbetung.

zwei. Liebe unter den Ruinen : Ein fast zerstörtes Aquarell, das bei einer Auktion den höchsten Preis für präraffaelitische Arbeiten erzielt

Liebe unter den Ruinen (Erste Version), Edward Burne-Jones , 1870-73, über das Burne-Jones Catalogue Raisonné

Edward Burne-Jones malte Liebe unter den Ruinen bei zwei Gelegenheiten; zuerst ein Aquarell zwischen 1870 und 1873, dann Öl auf Leinwand, fertiggestellt 1894. Dieses Meisterwerk stellt eines der schönsten Beispiele für die Gemälde von Edward Burne-Jones dar, das vom britischen Künstler selbst und von Kritikern seiner Zeit gelobt wird. Es ist auch berühmt für sein unglaubliches Schicksal.

Das Gemälde, das zwei Liebende inmitten einer Gebäuderuine darstellt, bezieht sich auf das des viktorianischen Dichters und Dramatikers Robert Browning Liebe unter den Ruinen Gedicht . Meister der italienischen Renaissance , die Burne-Jones auf mehreren Italienreisen entdeckte, beeinflusste maßgeblich den Stil des Gemäldes.

Präraffaeliten verwendeten Wasserfarben auf ungewöhnliche Weise, als ob sie mit Ölpigmenten malten, was zu einem strukturierten, farbenfrohen Werk führte, das leicht mit einem Ölgemälde verwechselt werden könnte. Genau das ist passiert Liebe unter den Ruinen . Als es 1893 für eine Ausstellung in Paris ausgeliehen wurde, zerstörte ein Angestellter einer Galerie das zerbrechliche Aquarell fast, indem er es mit Eiweiß als temporärem Firnis bedeckte. Er hat sicherlich nicht das Etikett auf der Rückseite des Aquarells gelesen und dies ausdrücklich angegeben dieses aquarellierte bild würde durch die geringste feuchtigkeit beschädigt werden.

Liebe unter den Ruinen (Zweite Version), Edward Burne-Jones , 1893-94, über das Burne-Jones Catalogue Raisonné

Burne-Jones war am Boden zerstört, als er von dem Schaden erfuhr, der seinem kostbaren Meisterwerk zugefügt wurde. Er beschloss, eine Nachbildung zu malen, diesmal mit Ölfarben. Das Original blieb in seinem Atelier verborgen, bis ein ehemaliger Assistent des Eigentümers, Charles Fairfax Murray, vorschlug, es zu restaurieren. Er hatte Erfolg mit seinen Bemühungen und hinterließ nur den beschädigten Frauenkopf, den Burne-Jones gerne neu bemalte. Dies geschah nur fünf Wochen vor dem Tod von Burne-Jones selbst.

Im Juli 2013 wurde das Aquarell mit einem geschätzten Wert zwischen 3-5 Millionen Pfund verkauft versteigert bei Christie’s London und erreichte den himmelhohen Betrag von 14,8 Millionen Pfund (damals über 23 Millionen Dollar). Der höchste Preis für ein präraffaelitisches Werk, das auf einer Auktion verkauft wird.

3. Flora : Burne-Jones‘ fruchtbare Freundschaft mit dem britischen Künstler William Morris

Studie für den Flora-Wandteppich , nach Edward Burne-Jones, John Henry Dearle und William Morris, von Morris & Co. , 1885, über das Burne-Jones Catalogue Raisonné; mit Flora (Gobelin), nach Edward Burne-Jones, John Henry Dearle und William Morris, von Morris & Co ., 1884-85, über das Burne-Jones Catalogue Raisonné

Edward Burne-Jones traf einen der zukünftigen Führer der Arts-and-Crafts-Bewegung, William Morris , als er 1853 ein Theologiestudium am Exeter College in Oxford begann. Burne-Jones und Morris wurden bald Freunde und teilten eine gemeinsame Faszination für mittelalterliche Kunst und Poesie.

Georgiana, die Frau von Burne-Jones, erinnerte sich an die brüderliche Beziehung zwischen Edward und William, als sie ihre Tage damit verbrachten, hektisch Chaucers Arbeit zu lesen und die zu besuchen Bodleian mittelalterliche illuminierte Handschriften zu betrachten. Nach einer Reise durch Frankreich, um die gotische Architektur zu entdecken, beschlossen sie, Künstler zu werden, als sie nach England zurückkehrten. Während Morris Architekt werden wollte, absolvierte Burne-Jones eine Malerlehre bei seinem Vorbild, dem berühmten präraffaelitischen Maler. Dante Gabriel Rossetti .

Flora Glasmalerei, St Mary the Virgin Church, Farthingstone, Northamptonshire , nach Edward Burne-Jones, von Edgar Charles Seeley für Morris & Co., 1885, über das Burne-Jones Catalogue Raisonné

Die beiden Freunde begannen natürlich zusammenzuarbeiten und wurden Partner, zusammen mit fünf weiteren Mitarbeitern Morris, Marshall, Faulkner & Co. , gegründet 1861. Der Hersteller und Einzelhändler für Einrichtungsgegenstände und dekorative Kunst änderte später seinen Namen in Morris & Co . (1875).

Burne-Jones erstellte unzählige Cartoons mit von ihm verwendeten Vorzeichnungen Morris & Co. Wandteppiche, getöntes Glas und Keramikfliesen zu entwerfen. Das Flora Tapisserie ist ein perfektes Beispiel für den Beitrag zwischen Burne-Jones und Morris und ihr gemeinsames Ziel: die Allianz von Kunst und Handwerk. Burne-Jones zeichnete die weibliche Figur, während Morris den pflanzlichen Hintergrund schuf. In einem Brief an seine Tochter schrieb Morris: Onkel Ned [Edward] hat mir zwei schöne Figuren für Gobelins gemacht, aber ich muss einen Hintergrund für sie entwerfen. Die beiden Freunde arbeiteten während ihrer gesamten Karriere zusammen.

Vier. Phyllis und Demophoen: Das Gemälde, das einen Skandal verursachte

Phyllis und Demophoön (Der Baum der Vergebung) , Edward Burne-Jones , 1870, über Alain Truong; mit Studie für Phyllis und Demophoön (Der Baum der Vergebung) , Edward Burne-Jones , das. 1868, über das Burne-Jones Catalogue Raisonné

1870, Gemälde von Edward Burne-Jones Phyllis und Demophoön (Der Baum der Vergebung) Sie sorgte für einen öffentlichen Skandal. Burne-Jones ließ sich von der Kunst der Hochrenaissance inspirieren und zeichnete die Figuren zweier Liebender aus einer Romanze der griechischen Mythologie. Phyllis, die aus dem Mandelbaum auftaucht, umarmt den nackten Liebhaber, der sie befreit hat, Demophoön.

Der Skandal ging nicht vom Sujet oder der Maltechnik aus. Stattdessen war es die von Phyllis, einer Frau, angezettelte Liebesjagd und Demophoöns Nacktheit, die die Öffentlichkeit schockierte. Wie seltsam, da Akte in der Kunst der Antike und der Renaissance sehr verbreitet waren!

Ein solcher Skandal ergibt nur im Licht des Großbritanniens des 19. Jahrhunderts Sinn. Die prüde viktorianische Gesellschaft legte fest, was geschmackvoll war oder nicht. Ein Gerücht berichtete, als Königin Victoria zum ersten Mal die Besetzung von Michelangelo sah David im South Kensington Museum (heute Victoria & Albert Museum) ausgestellt, war sie von seiner Nacktheit so schockiert, dass die Museumsbehörden die Hinzufügung eines Gips Feigenblatt um seine Männlichkeit zu bedecken. Diese Geschichte zeigt deutlich, wie heikel Nacktheit im viktorianischen Großbritannien war.

Der Baum der Vergebung (Phyllis und Demophoön) , Edward Burne-Jones , 1881-82, über das Burne-Jones Catalogue Raisonné

Edward Burne-Jones, der zum Geschätzten gewählt worden war Gesellschaft der Aquarellmaler 1864 beschloss er, es zu verlassen, nachdem er gebeten worden war, Demophoöns Genitalien zu bedecken, was er ablehnte. Burne-Jones litt sehr unter dem Skandal und zog sich in den folgenden sieben Jahren aus dem öffentlichen Leben zurück. Der britische Künstler fertigte ein Dutzend Jahre nach der ersten eine zweite Version des Gemäldes an, wobei er dieses Mal Demophoöns Männlichkeit sorgfältig abdeckte, um weitere Kontroversen zu vermeiden.

5. Der letzte Schlaf von Arthur in Avalon : Das letzte Meisterwerk von Edward Burne-Jones

Der letzte Schlaf von Arthur in Avalon , Edward Burne-Jones , 1881-1898, über das Burne-Jones Catalogue Raisonné

Am Ende seines Lebens arbeitete Edward Burne-Jones an einem riesigen Ölbild auf Leinwand (9 x 21 ft). Der letzte Schlaf von Arthur in Avalon . Während dieser langen Zeit (zwischen 1881 und 1898) widmete sich Burne-Jones ganz der Malerei, während sich sein Sehvermögen und sein Gesundheitszustand verschlechterten. Dieses Meisterwerk ist das Vermächtnis des Malers. Burne-Jones war mit den Legenden von Artus und Thomas Malory gut vertraut Der Tod von Arthur . Zusammen mit seinem langjährigen Freund William Morris studierte er in seiner Jugend leidenschaftlich Arthurs Geschichten. Edward hat bei zahlreichen Gelegenheiten Episoden der Legende dargestellt.

Dieses Mal illustrierte das riesige Gemälde, das größte, das er je gemalt hat, etwas viel Persönlicheres. Es begann mit einer Auftragsarbeit von George und Rosalind Howard, dem Earl und der Countess of Carlisle und engen Freunden von Burne-Jones. Der Graf und die Gräfin baten ihren Freund, eine Episode der Legende von König Artus zu malen, die in die Bibliothek des Naworth Castle aus dem 14. Jahrhundert aufgenommen werden sollte. Burne-Jones entwickelte jedoch während der Arbeit an dem Gemälde eine so tiefe Verbundenheit, dass er seine Freunde bat, es bis zu seinem Tod in seinem Atelier aufzubewahren.

Details von Der letzte Schlaf von Arthur in Avalon , Edward Burne-Jones , 1881-1898, über das Burne-Jones Catalogue Raisonné

Burne-Jones identifizierte sich so tief mit Arthur, dass er dem sterbenden König seine eigenen Gesichtszüge gab. Seine Frau Georgiana berichtete, dass Edward damals im Schlaf anfing, die Königspose einzunehmen. Der britische Künstler probte seinen eigenen Tod. Burne-Jones malte die Szene, als er durch schwierige Zeiten ging. Neben seinen gesundheitlichen Problemen trauerte er um den Verlust seines lieben Freundes William Morris, der 1896 starb. Der Maler arbeitete wenige Stunden vor seinem eigenen Tod noch an seinem letzten Meisterwerk. Am 17. Juni 1898 erlitt der Maler einen Herzinfarkt, wodurch das Gemälde unvollendet blieb.

Obwohl das Werk von Edward Burne-Jones eine Zeit lang in Vergessenheit geriet, gilt er heute als einer der größten Künstler des viktorianischen Großbritanniens. Der britische Künstler beeinflusste viele andere Künstler, vor allem die Franzosen Symbolistische Maler . Präraffaeliten, insbesondere die brüderliche Freundschaft von William Morris und Edward Burne-Jones inspirierte J. R. R. Tolkien .