Leben und Werk von Piet Mondrian, niederländischer abstrakter Maler
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Pieter Cornelis „Piet“ Mondrian, gewechselt zu Mondrian im Jahr 1906 (7. März 1872 – 1. Februar 1944) ist für seine unverwechselbaren geometrischen Gemälde bekannt. Sie sind völlig abstrakt und bestehen hauptsächlich aus schwarzen Linien mit roten, weißen, blauen und weißen Blöcken, die in einer asymmetrischen Anordnung ausgeführt werden. Seine Arbeit war ein wesentlicher Einfluss auf die zukünftige Entwicklung der Moderne und Minimalismus in Kunst.
Schnelle Fakten: Piet Mondrian
- Deicher, Susanne. Mondrian . Taschen, 2015.
- Jaffe, Hans L.C. Piet Mondrian (Master of Art) . Harry N. Abrams, 1985.
Frühes Leben und Karriere
Courtesy Gemeentemuseum, Den Haag, Niederlande
Piet Mondrian wurde in Amersfoort, Niederlande, als Sohn eines Lehrers an der örtlichen Grundschule geboren. Sein Onkel war Maler, und sein Vater war zertifizierter Zeichenlehrer. Sie ermutigten Mondrian, schon in jungen Jahren Kunst zu schaffen. Ab 1892 besuchte er die Akademie der Schönen Künste in Amsterdam.
Piet Mondrians früheste Gemälde sind Landschaften, die stark vom holländischen Impressionismus beeinflusst sind. Anfang des 20. Jahrhunderts begann er sich in seinen Bildern mit den leuchtenden Farben vom Realismus zu entfernen Post-Impressionismus . Sein Gemälde von 1908 Abend (Abend) umfasst die Primärfarben Rot, Gelb und Blau als den größten Teil seiner Palette.
Kubistische Periode
Grauer Baum (1911). Courtesy Gemeentemuseum, Den Haag, Niederlande
1911 besuchte Mondrian die Zirkel für moderne Kunst Kubistisch Ausstellung in Amsterdam. Es hatte einen starken Einfluss auf die Entwicklung seiner Malerei. Später im Jahr zog Piet Mondrian nach Paris, Frankreich, und schloss sich den Künstlerkreisen der Pariser Avantgarde an. Seine Gemälde zeigten sofort den Einfluss des kubistischen Werks Pablo Picasso und Georges Braque. Das Gemälde von 1911 Grauer Baum ist immer noch gegenständlich, aber im Hintergrund zeichnen sich kubistische Formen ab.
In den nächsten Jahren begann Piet Mondrian, seine Malerei mit seinen spirituellen Vorstellungen in Einklang zu bringen. Diese Arbeit trug dazu bei, dass seine Malerei dauerhaft über die gegenständliche Arbeit hinausging. Während Mondrian 1914 Verwandte in den Niederlanden besuchte, begann der Erste Weltkrieg, und er blieb für den Rest des Krieges in den Niederlanden.
Der Style
Zusammensetzung: Schachbrettmuster, dunkle Farben (1919). Courtesy Gemeentemuseum, Den Haag, Niederlande
Während des Krieges lernte Piet Mondrian die holländischen Künstlerkollegen Bart van der Leck und Theo van Doesburg kennen. Sie begannen beide, sich mit der Abstraktion zu beschäftigen. Van der Lecks Verwendung von Primärfarben hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Mondrians Arbeit. Mit Theo van Doesburg gründete er De Stijl („Der Stil“), eine Gruppe von Künstlern und Architekten, die begannen, eine gleichnamige Zeitschrift herauszugeben.
De Stijl war auch als Neoplastizismus bekannt. Die Gruppe befürwortete eine reine Abstraktion, die von naturalistischen Themen in Kunstwerken getrennt war. Sie glaubten auch, dass Kompositionen auf vertikale und horizontale Linien und Formen reduziert werden sollten, wobei nur Schwarz, Weiß und Primärfarben verwendet werden sollten. Der Architekt Mies van der Rohe wurde stark von De Stijl beeinflusst. Piet Mondrian blieb bis 1924 bei der Gruppe, als Van Doesburg vorschlug, dass eine diagonale Linie wichtiger sei als eine horizontale oder vertikale.
Geometrische Malerei
Komposition II in Rot, Blau und Gelb (1930). Mit freundlicher Genehmigung des Museum of Modern Art, New York City
Am Ende des Ersten Weltkriegs zog Piet Mondrian zurück nach Paris und begann, alles in einem völlig abstrakten Stil zu malen. Bis 1921 erreichte seine Markenmethode ihre ausgereifte Form. Er verwendete dicke schwarze Linien, um Farb- oder Weißblöcke zu trennen. Er verwendete die Primärfarben Rot, Gelb und Blau. Obwohl sein Werk für den Rest seines Lebens leicht als Mondrian zu identifizieren sein würde, entwickelte sich der Künstler weiter.
Auf den ersten Blick scheinen die geometrischen Gemälde aus flächigen Farben zusammengesetzt zu sein. Kommt der Betrachter jedoch näher, erkennt man, dass die meisten Farbblöcke mit dezenten, in eine Richtung verlaufenden Pinselstrichen gemalt sind. Als Kontrast zu den Farbflächen sind die weißen Blöcke schichtweise mit in verschiedene Richtungen verlaufenden Pinselstrichen gemalt.
Piet Mondrians geometrische Gemälde hatten ursprünglich Linien, die vor dem Rand der Leinwand endeten. Als sich seine Arbeit entwickelte, malte er die Seiten der Leinwand klar. Der Effekt war oft so, dass das Gemälde wie ein Teil eines größeren Stücks aussah.
Mitte der 1920er Jahre begann Mondrian mit der Produktion der sogenannten „Rautenbilder“. Sie sind auf quadratische Leinwände gemalt, die in einem Winkel von 45 Grad geneigt sind, um eine Rautenform zu erzeugen. Die Linien bleiben parallel und senkrecht zum Boden.
In den 1930er Jahren begann Piet Mondrian häufiger Doppellinien zu verwenden, und seine Farbblöcke waren normalerweise kleiner. Er war begeistert von den Doppellinien, weil er fand, dass sie seine Arbeit noch dynamischer machten.
Spätere Arbeit und Tod
Broadway-Boogie-Woogie (1942-1943). Mit freundlicher Genehmigung des Museum of Modern Art, New York City
Im September 1938, als Nazideutschland begann, den Rest Europas zu bedrohen, verließ Piet Mondrian Paris und ging nach London. Nachdem Deutschland sowohl die Niederlande als auch Frankreich erobert und erobert hatte, überquerte er den Atlantik, um nach New York City zu ziehen, wo er für den Rest seines Lebens leben würde.
Die letzten Arbeiten, die Mondrian geschaffen hat, sind visuell viel komplizierter als seine frühen geometrischen Arbeiten. Sie begannen fast wie Landkarten auszusehen. Piet Mondrians letztes vollendetes Gemälde Broadway-Boogie-Woogie erschien 1943 . Es ist sehr hell, optimistisch und geschäftig im Vergleich zu Mondrians Werken in den 1930er Jahren. Die kräftigen Farben beanspruchen die Notwendigkeit für schwarze Linien. Das Stück spiegelt die Musik wider, die das Gemälde und New York City selbst inspiriert hat.
Mondrian hinterließ das Unvollendete Sieg-Boogie-Woogie . nicht wie Broadway-Boogie-Woogie , es handelt sich um eine Rautenmalerei. Kunsthistoriker glauben, dass die letzten beiden Gemälde die bedeutendste Veränderung in Mondrians Stil seit mehr als zwei Jahrzehnten darstellten.
Am 1. Februar 1944 starb Piet Mondrian an einer Lungenentzündung. Er wurde auf dem Cypress Hills Cemetery in Brooklyn beigesetzt. Mondrians Gedenkgottesdienst wurde von fast 200 Personen besucht und umfasste so gefeierte Künstler wie Marc Chagall , Marcel Duchamp, Fernand Léger und Alexander Calder.
Erbe
Sammlung Yves Saint Laurent 1965. Erich Koch / Anefo - Nationalarchiv
Piet Mondrians ausgereifter Stil der Arbeit mit farbenfrohen abstrakten geometrischen Figuren beeinflusste die Entwicklung der Moderne und des Minimalismus in der Kunst. Es hatte auch weit über die Kunstwelt hinaus erheblichen Einfluss.
1965 verzierte Yves Saint Laurent Etuikleider für seine Herbstkollektion mit dicken schwarzen Linien und Farbblöcken im Mondrian-Stil. Die Kleider waren sehr beliebt und inspirierten Designs im Mondrian-Stil für eine Vielzahl anderer Kleidungsstücke.
Designs im Mondrian-Stil wurden auf mehreren Albumcovern und in Musikvideos verwendet. 1985 eröffnete das Hotel Le Mondrian in Los Angeles mit einem neunstöckigen Gemälde auf einer Seite des Gebäudes, das von der Arbeit von Piet Mondrian inspiriert wurde.