Kaikai Kiki & Murakami: Warum ist diese Gruppe wichtig?

Kaikai Kiki ist ein bahnbrechendes Künstlerkollektiv, das von japanischen Künstlern geführt wird Takashi Murakami. Das 2001 in Tokio gegründete Ziel ist es, Kunstwerke einiger der radikalsten zeitgenössischen Künstler Japans zu unterstützen und zu fördern, wobei Murakami im Mittelpunkt steht. Zu den erfolgreichsten Mitgliedern der Gruppe gehören Aya Takano, Chiho Aoshima, Seonna Hong, Mahomi Kunikata und Kazumi Nakamura, die alle in der internationalen Kunstwelt Wellen schlagen. Während Kaikai Kiki als relativ kleiner Workshop-Raum begann, ist er in den letzten Jahrzehnten exponentiell gewachsen. Es umfasst jetzt drei große Werkstatt- und Atelierräume, die sich über Tokio, New York und Los Angeles erstrecken. Murakami hat auch eine patentierte Marke für den Verkauf von Waren namens Kaikai Kiki Co. Ltd. sowie eine beschäftigte Kaikai Kiki Galerieraum im Herzen von Tokio.

Die Geschichte von Kaikai Kiki und seinem Gründer Takashi Murakami

Takashi Murakami , über Lebensstil Asien

Takashi Murakami, der große Meister des Neo-Pop und des superflachen Stils, ist der Gründer des Künstlerkollektivs Kaikai Kiki, und er bleibt an der Spitze der Gruppe, während sie weiterhin in neue Richtungen expandiert. Er gründete das Kollektiv 2001 in Tokio als Erweiterung seiner eigenen Werkstatträume, die Hiropon-Fabrik, die eine große Gruppe engagierter Assistenten beschäftigte. Anstatt diese Künstler einfach einzustellen, um für ihn zu arbeiten, beschloss Murakami, den Spieß umzudrehen und ihre individuellen Praktiken zu ermutigen und zu fördern.

Murakami entnahm den Namen Kaikai Kiki einer Textpassage aus dem 16. Jahrhundert, in der Gemälde von beschrieben wurden Kano Eitoku, und seine Übersetzung bedeutet kraftvoll und sensibel. Diese Bedeutung ist für Murakami wichtig, da sie zwei gegensätzliche Kräfte prägnant zu einer zusammenfasst, eine Eigenschaft, die seiner Meinung nach im Mittelpunkt steht Japanische Kunst, Vergangenheit und Gegenwart. Diese beiden Yin-Yang-Kräfte, die beide gleich wichtig sind, beschreiben auch, wie Murakami über die Künstler des Kaikai Kiki-Kollektivs denkt, von denen viele einst seine engagierten und treuen Assistenten waren. Schauen wir uns vor diesem Hintergrund die Gründe an, warum das Kaikai Kiki-Kollektiv heute so wichtig ist.

Kiki = Zusammenarbeit

Der Weg zur Revolution von Aya Takano , 2008, über Christie’s

Zusammenarbeit ist das Herzstück von Kaikai Kiki. Von Anfang an wurde die Gruppe von Murakami als gemeinsames Kollektiv gegründet, mit einem Schwerpunkt auf der Förderung kreativer Talente durch den frei fließenden Austausch von Ideen, Techniken und Praktiken. Mit der Gruppe verbundene Künstler zeigen viele Überschneidungen zwischen ihren Ideen und denen von Murakami. Zum Beispiel zeigen sowohl Aya Takano als auch Seonna Hong die gleiche Wertschätzung für superflache Bilder im Manga-Stil wie Murakami, während Mahomi Kunikata mit Murakami den Wunsch teilt, die Sprache des Konsums und des Kommerz in ihrer Kunst zu replizieren. Der Kaikai Kiki-Galerieraum der Gruppe ist ein weiteres Beispiel für ihren kollaborativen Geist, da sie regelmäßig Ausstellungen der Arbeit des anderen veranstalten und kuratieren, neben den Ideen internationaler Künstler gleichgesinnter Natur aus der Ferne.

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Kaikai Kiki ist der Pop-Art nachempfunden

Paradies von Chiho Aoshima , 2001, über Christie’s

Murakami hat Kaikai Kiki nachempfunden Andy Warhols berühmte Pop Art Factory der 1960er Jahre. Wie Andy Warhol , untersucht Murakami, wie die Schaffung von Kunst als ein kommerzieller, fabrikartiger Prozess angesehen werden kann, an dem viele Macher beteiligt sind, im Gegensatz zu dem klischeehaften einsamen Künstler, der in einem staubigen alten Atelier schuftet. Murakami vergleicht dieses Modell mit dem eines Popmusik-Plattenlabels, das einzelne Künstler verpflichtet und ihnen Unterstützung bei Kommerzialisierung und Zusammenarbeit anbietet. Viele Künstler der Gruppe beziehen sich in ihrer Kunst auch auf die japanische Populärkultur, von Manga-Cartoons bis hin zu Anime-StilenKawaii-Kultur. Wir sehen dies zum Beispiel in der Kunst von Aya Takano, die in fantastischen Szenarien langgestreckte, karikaturistische Figuren mit großen Augen erschafft.

Verschiedene Künstler, die an Kaikai Kiki beteiligt sind, nutzen die neuesten digitalen Technologien und Produktionsmethoden bei der Schaffung ihrer Kunst. Dieser Ansatz fördert die Schaffung von Kunst, die spielerisch, temperamentvoll und unterhaltsam ist und mit der zeitgenössischen Popkultur in Kontakt steht, während sie sich vor unseren Augen entwickelt und verändert. Zum Beispiel entwirft Chiho Aoshima ihre Kunstwerke auf Adobe Illustrator und druckt sie mit chromogenen Verfahren, wodurch sie vollständig synthetisch mit einer fast futuristischen Sci-Fi-Qualität werden. Sie ist auch in der Lage, mehrere ihrer Arbeiten problemlos zu reproduzieren, was zu Andy Warhols sich wiederholenden Siebdrucken aus den 1960er Jahren passt.

Die Gruppe verbindet sich mit Japans Vergangenheit

Takashi Murakamis Tokioter Studio, in dem Kaikai Kiki-Künstler seinen Arbeitsplatz teilen , 2017, über Wallpaper.com

Obwohl wir Kaikai Kiki vielleicht als ein innovatives, futuristisches Phänomen betrachten, verbindet sich die Gruppe auch tief mit dem Herzen der japanischen Vergangenheit. Murakami machte dies deutlich, als er das Kollektiv nach einer Besprechung eines Kunstwerks von Kano Eitoku aus dem 16. Jahrhundert benannte (siehe Einleitung). Aber auch das gesamte Modell von Murakamis Werkstatt lässt sich mit der Ukiyo-e-Kunst der japanischen Vergangenheit vergleichen. Vom 17. bis zum frühen 20. Jahrhundert war es üblich, für Japanische Ukiyo-e-Kunst zu machen in einem Workshop, der von einem visionären Führer oder Meister geleitet wird, mit vielen jüngeren Anhängern, die diesen Stil nachahmen und erweitern. Murakami repliziert dieses Modell nicht vollständig, da sich jeder der Künstler unter seiner Leitung sehr stark auf seine individuellen Praktiken konzentriert, anstatt seine Methoden direkt zu kopieren. Dennoch können wir sehen, wie er dieses Konzept aufgegriffen und für die Zukunft neu adaptiert hat.

Ein Vogel in seiner Existenz 334 (Plectrophenax Nivalis) von Kazumi Nakamura , 2017, über das Ocula-Magazin

Bezüge zur japanischen Ukiyo-e-Kunst finden sich in der Kunst vieler Kaikai-Kiki-Künstler, die ihre Kunst mit dem Erbe der japanischen Vergangenheit verbinden. Murakami selbst Seiten ukiyo-es Abgeflachter, grafischer Stil und kräftige Farben als wichtige Referenz in seinem superflachen Stil, während Kazumi Nakamuras malerische Leinwände sowohl eine Anspielung auf die vereinfachten Konturen und beschnittenen Kompositionen von Ukiyo-e als auch auf westliche Vorstellungen davon sind Abstraktion .

Kaikai Kiki hat einen internationalen Status

Ohne Titel (nicht-indisch #5 Gesicht 45,60) von Mark Grotjahn , 2015, über Christie’s

Seit seiner Gründung im Jahr 2001 hat sich Kaikai Kiki von Tokio in geschäftige, große Workshop-Räume in New York und Los Angeles ausgeweitet. In dem Studio in Tokio, in dem alles begann, wurde 2008 ein Galerieraum eingerichtet, in dem ansässige Künstler zusammen mit ausgewählten internationalen Talenten ausstellen können. Zu den vielen Künstlern, die dort ausgestellt haben, gehören der amerikanische Maler Mark Grotjahn, der deutsche Künstler Friedrich Kunath und der französische Künstler Jean-Marie Appriou. Das Kaikai-Kiki-Studio in New York enthält ein Büro und einen Arbeitsplatz, ist aber ausschließlich der Bewahrung und Konservierung von Murakamis eigener Arbeit gewidmet. Im Gegensatz dazu ist das 2009 gegründete Studio in Los Angeles auf Animation spezialisiert und bietet Platz für 30 Künstler, die mit Murakami und seinem Team zusammenarbeiten. Murakami bezeichnete das Studio in Los Angeles als einen großen Schritt in der Entwicklung von Kaikai Kiki [was] mir eine größere Nähe zu der Gemeinschaft von Künstlern verschafft, mit denen ich hoffe, zusammenzuarbeiten.

Gemälde aus der Netflix-Serie Anhänger von Ob , über Tokyo Weekender

Murakami fördert nicht nur die Arbeit in diesen Studios, sondern tut auch viel, um die Arbeit seiner gleichgesinnten Kollegen zu fördern, indem er Kunstmessen und Gruppenausstellungen kuratiert, auf denen ihre Arbeiten gezeigt werden können. Obwohl sein Name klar im Mittelpunkt steht, ist Murakami alles andere als egoistisch. Stattdessen bedeutet sein großzügiger, egalitärer Ansatz, dass jüngere, aufstrebende Künstler enorm von der Bekanntheit seines Namens profitieren können. Viele Künstler, die an Murakamis Unternehmen beteiligt sind, haben dank seiner Hilfe beim Vertrieb und Verkauf ihrer Werke ihre Karriere auf der internationalen Bühne gestartet. Einer der jüngsten aufstrebenden Stars der Gruppe ist der japanische Künstler, der einfach als Ob bekannt ist und dessen ätherische Charaktere große, gefühlvolle Augen und karikaturartige Designs haben. Ihre Gemälde erschienen berühmt in der japanischen Netflix-Dramaserie Anhänger (2020) .

Kommerzielle Berufung

See-Kiki von Takashi Murakami , 2005, über Christie’s

Frecher, effekthascherischer kommerzieller Reiz ist Teil von Murakamis Verkaufsargument bei all seinen kreativen Bemühungen, insbesondere bei Kaikai Kiki, und er scheint es wirklich zu genießen, wie er das Feld zwischen Kunst und Populärkultur ebnen kann. Murakami hat nicht nur die mit der Gruppe verbundenen Künstler ermutigt, einen kommerzialisierten Ansatz für die Produktion ihrer Kunst zu verfolgen, sondern auch viel getan, um den Namen Kaikai Kiki als erkennbare Marke zu vermarkten. Einerseits hat er den Namen der Gruppe als Kaikai Kiki Co. Ltd. patentieren lassen und damit eine spielerische Anspielung auf ähnliche Firmennamen gemacht.

Murakami schuf aus dem Firmennamen auch die beiden fiktiven Figuren namens Kaikai und Kiki, die effektiv zu Gruppenmaskottchen geworden sind. Sie sind zwei alternative, Disney-ähnliche Comic-Außenseiter, die im Stil zeitgenössischer japanischer Animes und Mangas gestaltet sind, mit großen Augen und einem breiten Grinsen. Diese seltsam niedlichen Charaktere kommen häufig in Murakamis Kunst vor und wurden in einer Reihe von kommerziellen Objekten reproduziert, darunter Siebdrucke, Stofftiere und Figuren.

Kaikai Kiki: Blick in die Zukunft

Der Klang des Einfrierens von Körper und Geist von Mahomi Cut me , 2005, über das Ocula-Magazin

Mit Blick auf die Zukunft expandiert das Phänomen Kaikai Kiki auf beispiellose Weise weiter und verzweigt sich in abenteuerliche Projekte, darunter Kunstmessen, Ausstellungen, kommerzielle Produktlinien und sogar Animationen. Während die Kaikai Kiki-Studios wachsen und sich entwickeln, schließen sich immer mehr gleichgesinnte Künstler diesem faszinierenden Künstlerkollektiv an, das mehr denn je als echte Kunstbewegung anerkannt wird. Was vielleicht am wichtigsten und kulturell relevantesten ist, ist die Art und Weise, wie Kaikai Kiki die uralte Methode des Mentoring aufgreift, die Jahrhunderte lang die Kunstgeschichte dominierte, insbesondere in Japan, und diese Vorstellung für das 21. Jahrhundert aktualisiert. Dieses Modell, von einem Meister zu lernen und von ihm unterstützt zu werden, der über die Fähigkeiten, Verbindungen, Werkzeuge und den Raum verfügt, um Kreativität wirklich zum Leben zu erwecken, hat die Karrieren so vieler Künstler ins Rollen gebracht und wird dies auch in Zukunft tun. Es schafft einen hoffnungsvollen Präzedenzfall für Kunstmanagement und -produktion, nicht nur in Japan, sondern auf der ganzen Welt.