Jean Tinguely: Kinetik, Robotik und Maschinen
Foto von Jean Tinguely
Der Schweizer Bildhauer Jean Tinguely war ein Pionier der kinetischen Kunst und schuf verrückte, motorisierte Maschinen mit einem Eigenleben. Ein Großteil seiner Kunst wurde aus gefundenen, recycelten Materialien wie Rädern, Blechdosen und anderem Altmetall zusammengesetzt, die er in Roboterwesen verwandelte, die sich bewegen, Musik machen oder sich selbst zerstören konnten.
Zu seinen berühmtesten Skulpturen gehören seine „Metamatiken“ oder Zeichenmaschinen, die Unmengen ihrer eigenen Kunstwerke produzierten, wodurch er seine Hand aus dem Akt der Schöpfung nahm und das Wesen der Kunstproduktion in Frage stellte.
Kindheit in Freiburg
Jean Charles Tinguely wurde 1925 in Fribourg, Schweiz, geboren und war das einzige Kind von Charles Celestin Tiguely und Jeanne Louise Tinguely-Ruffieux. Sie zogen später im selben Jahr nach Basel und blieben dort für den Rest von Tinguelys Kindheit.
Als französischsprachige, katholische Familie kämpften sie darum, sich in ihr überwiegend deutschsprachiges protestantisches Gebiet zu integrieren, was Tinguely oft das Gefühl gab, ein Außenseiter zu sein; Er war damit beschäftigt, allein die karge Umgebung der Schweiz zu erkunden.
Jean Tinguely mit seinen Eltern in den 1930ern
Ausbildung in Basel
Tinguelys erster Job nach der Schule war 1941 als Dekorateur im Warenhaus Globus, gefolgt von einer Lehre beim Dekorateur Joos Hunter, der ihm einen Platz an der Basler Gewerbeschule verhalf. Hier entdeckte er Dada und wurde besonders von der Kunst Kurt Schwitters beeinflusst.
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An der Kunstschule lernte Tinguely die Schweizer Künstlerin Eva Aeppli kennen und das Paar heiratete 1951. In einem schäbigen Haus in einem heruntergekommenen Viertel von Basel gründeten sie ihr erstes Zuhause, und Tinguely begann, seine ersten Drahtskulpturen zu schaffen. Um über die Runden zu kommen, fand er Arbeit als freiberuflicher Dekorateur.
Leben in Paris
1952 verließen Tinguely und Aeppli Basel, um in Paris ein neues Leben zu beginnen, aber ihre frühen Jahre waren von Armut geprägt. Tinguely fand schließlich Arbeit bei der Gestaltung von Schaufensterauslagen, während er seine Reliefs und Skulpturen für gefundene Objekte entwickelte. Beeinflusst von den Künstlern um ihn herum, die Kinetik und Robotik entwickelten, enthüllte seine erste Einzelausstellung in der Galerie Arnaud in Paris seine lauten, scheppernden Maschinen zum ersten Mal der Kunstwelt. Als Tinguelys Werk in die ikonische kinetische Kunstausstellung aufgenommen wurdeBewegung1955 wurde sein Platz als respektiertes Mitglied einer neuen Kunstbewegung festgelegt.
Pontus Hultén und Jean Tinguely in der Galerie Samlaren in Stockholm, 1955, Foto von Hans Nordenström
Meta-Matik
In den späten 1950er Jahren entwickelte Tinguely seine Meta-Matics – Schrottmaschinen, die ihre eigenen Zeichnungen auf Papier erstellen konnten. Anerkannt für ihre kraftvolle Kritik an Kreativität und künstlerischer Produktion im Maschinenzeitalter, brachten sie Tinguely bald ein internationales Publikum ein.
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Vielen Dank!Als wahrer Showman begann Tinguely, Events, Performances und Happenings in Kunstgalerien auf der ganzen Welt zu inszenieren. Mit seiner hat er 1960 Geschichte geschriebenHommage an New Yorkim New Yorker Museum of Modern Art, eine Robotermaschine, die sich vor großem Publikum selbst zerstörte.
In den folgenden Jahren wurden Tinguelys Fundstückskulpturen größer und komplexer, während er Verbindungen zu den französischen Nouveau Realistes knüpfte, darunter Yves Klein, der wie er die Kunst in den Alltag integrierte.
Leben mit Niki de Saint Phalle
1960 trennten sich Tinguely und seine erste Frau und er begann eine neue Beziehung mit der Künstlerin Niki de Saint Phalle, die er später heiratete. Nach dieser Zeit des persönlichen Wandels änderte sich Tinguelys Praxis, als er begann, seine Konstruktionen zu malen, zuerst schwarz und später mit farbigen Elementen.
Er begann auch regelmäßig mit Saint Phalle und anderen Künstlern zusammenzuarbeiten und produzierte eine Reihe riesiger, labyrinthischer Konstruktionen. In den 1970er Jahren brachte Tinguely Elemente der Musik in seine riesigen Konstruktionen ein, wie in seiner zu sehen istMeta-HarmonieSerien, die ihre eigenen Musikinstrumente spielten. Er begann auch zwischen der Schweiz und Frankreich zu leben, während er den selbstzerstörerischen Strang seiner Praxis weiter entwickelte.
‘Méta-Harmonie I’, Hammerausstellung, Galerie Felix Handschin , Basel, 1978
Spätere Jahre
Nachdem Tinguely nach seinem chronischen Rauchen unter einer Reihe von Gesundheitsproblemen litt, beschäftigte er sich zunehmend mit dem Tod und brachte tierische Materialien wie Knochen und Schädel in seine Konstruktionen ein.
1987 veranstaltete er im Palazzo Grassi in Venedig eine große Retrospektive, die erstaunliche 94 Maschinenskulpturen zu einer großen Gruppe zusammenführte und die enorme Tiefe und Breite seines künstlerischen Erbes feierte.
Er war so beliebt, dass nach seinem Tod im Jahr 1991 mehr als 10.000 Menschen die Straßen von Fribourg in der Schweiz säumten, um ihm die letzte Ehre zu erweisen.
Bau der Utopie in Klus, 1987, Foto von Leonardo Bezzola
Jean Tinguely mit Niki de Saint Phalle
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Auktionspreise
Obwohl sich ein Großteil von Tinguelys berühmtester Praxis auf Performance, Spektakel und öffentliche Kunst konzentrierte, erscheinen seine kleineren Assemblagen, Skizzen und Studien heute oft auf Auktionen und erzielen beträchtlich hohe Preise. Hier sind einige Beispiele:
Narva, 1961, aus konstruierten Metallteilen , verkauft bei Christie’s, London im Februar 2006 für 198.400 £.
Weiß – Weiß + Schatten, 1955, gebaut aus lackierten Metallelementen mit hölzernen Riemenscheiben und einem Elektromotor, verkauft für 356.750 £ bei Sotheby’s London im Juni 2017.
In der Schweiz hergestellt, 1961, eine weitere Metallkonstruktion mit mechanischen Teilen, die im Dezember 2014 bei Christie’s, Paris, für 457.500 $ verkauft wurde.
Meta-Malewitsch Bewegte Formen , 1954-55, das bemalte Metallelemente mit Holz- und Metallbeschlägen und einem Elektromotor vereinte, wurde im Februar 2015 bei Sotheby’s London für 485.000 £ verkauft.
Metamatik Nr. 7, 1959 (Nr. 6 im Bild oben) aus lackiertem Metall, Gummi, Papier und einem Elektromotor, übertraf die Erwartungen und wurde im Juli 2008 in Sotheby’s, London, für den Rekordpreis von 1 Million Pfund verkauft.
Hast Du gewusst?
Tinguely fertigte seine erste kinetische Kunstskulptur im Alter von 12 Jahren an, indem er 30 Wasserräder mit hervorstehenden Metallarmen an einem Bach entlang platzierte, die ein klirrendes Geräusch machten, wenn sie sich ineinander drehten.
Werbung für eine seiner Action-Performances in Düsseldorf, betiteltFell statisch,Tinguely soll 150.000 Flyer aus einem kleinen Flugzeug auf die Stadt abgeworfen haben; Fotos von ihm im Flugzeug mit den Flyern existieren, obwohl niemand weiß, ob sie wirklich jemals abgeworfen wurden oder nicht.
Während eines Künstlergesprächs mit dem TitelKunst, Maschinen und Bewegung, im Londoner Institute of Contemporary Arts, spuckte Tinguelys Zeichenmaschine so viel Papier aus, dass sie fast das gesamte Publikum begrub.
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Den Transport seiner Kunstwerke vom Atelier in die Galerie verwandelte Tinguely einst in eine Performance-Veranstaltung mit dem TitelTransport.
Tinguely und seine zweite Frau Niki de Saint-Phalle waren in ihrem Freundeskreis als Bonnie und Clyde der modernen Kunst bekannt.
Als Reaktion auf den Kalten Krieg inszenierten Tinguely und seine Frau Niki de Saint Phalle eine gefilmte Performance mit dem TitelStudie für das Ende der Welt Nr. 2,1962 in der Mojave-Wüste in Nevada für den Fernsehsender NBC gedreht.
Tinguely war eine charismatische Persönlichkeit, die es genoss, sich zu vernetzen und zusammenzuarbeiten. Er half bei der Kuration mehrerer großer kinetischer Kunstausstellungen, darunterBewegung in Vision/Vision in Bewegung,1959, im Hessenhuis in Antwerpen undbewegende Bewegung,1961 im Stedelijk Museum in Amsterdam.
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Ein weiteres gemeinsames Projekt, an dem Tinguely arbeitete, trug den TitelDylaby,1962 für das Stedelijk Museum, ein interaktives Labyrinth aus Installationen, darunter seine eigenen Arbeiten neben Niki de Saint Phalle, Robert Rauschenberg und Daniel Spoerri.
Tinguely war vom Formel-1-Rennsport besessen, was oft durch die Integration von Rennwagenteilen, die in Bewegung gesetzt wurden, in seine Skulpturen einfloss.
1996 wurde das Museum Tinguely im Solitudepark am Rhein in Basel, Schweiz, als dauerhafter Ort für die Ausstellung und das Archiv von Tinguelys Kunstwerken eröffnet.