In der faszinierenden Welt von Henry Darger und Outsider Art

Denken Sie an Illustrationen von fantastischen geflügelten Kreaturen mit gekräuselten Schwänzen, die über androgynen Kindern fliegen, die farbenfrohe und epische Landschaften bevölkern. Diese seltsame Welt wurde 1973 zufällig entdeckt, als der Grafikdesigner Nathan Lerner die Wohnung eines ehemaligen Mieters putzte. Der ehemalige Mieter war ein Mann namens Henry Darger, der den Ort verließ und in eine Seniorenunterkunft zog. Hier verbrachte er seine letzten Tage und starb nur sechs Monate später. Vor seinem Tod lebte Darger ein einsames, bescheidenes Leben als Hausmeister in verschiedenen Krankenhäusern und Kirchen, wo er als angenehmer, wenn auch leicht exzentrischer Charakter bekannt war. Lesen Sie weiter, um mehr über den Außenseiterkünstler Henry Darger zu erfahren.

Henry Darger: Eine unerwartete Entdeckung

Bei Jullo Callio. Und wieder flüchten sie und werden von wilden glandelinischen Soldaten verfolgt und stürzen plötzlich in eine Gruppe christlicher Soldaten und werden gerettet von Henry Darger , c. 1950, über das Volkskunstmuseum, New York

Als Nathan Lerner Henry Dargers Zimmer räumte, entdeckte er zu seinem Erstaunen eine außergewöhnliche Menge an Kunstwerken und Begleitliteratur, an der Darger sein ganzes Leben lang gearbeitet hatte. All diese Dinge wurden in das seltsame Durcheinander gelegt, das Darger zurückließ, darunter Hunderte von Pepto-Bismol-Flaschen, alte Zeitungsausschnitte und fast tausend Knäuel Schnur.

Dargers letzte Arbeit mit dem Titel Die Geschichte der Vivian-Mädchen in dem, was als die Reiche des Unwirklichen des glandeco-angelinnischen Kriegssturms bekannt ist, der durch die Kindersklavenrebellion verursacht wurde ist wohl sein bestes und bekanntestes Werk. Dieses besondere Werk, von dem angenommen wird, dass es bereits auf das Jahr 1909 zurückgeht, besteht aus zwölf Bänden, die sich auf bemerkenswerte 19.000 Seiten und 300 Gemälde verteilen. Die Geschichte, die sich in dieser Serie entfaltet, erzählt eine Erzählung, die heute als stark von der beeinflusst wird Bürgerkrieg .

Der typische Outsider-Künstler

73 Bei Jennie Richee Flucht durch ihre Hilfe von Henry Darger , c. 1950, über das Volkskunstmuseum, New York

Heute ist Henry Darger als der Inbegriff des Außenseiterkünstlers bekannt, und seine Gemälde und Illustrationen werden bei berühmt angezeigt Museen wie das MoMA und das American Museum of Folk Art. Seine Arbeiten können auf angesehenen Kunstmessen und Auktionshäusern wie z. B. für Hunderttausende verkauft werden Christies . Außenseiterkunst ist heute ein beliebter und sammelbarer Kunststil. Der Begriff wurde erstmals Anfang der 1970er Jahre vom Kunstkritiker Roger Cardinal geprägt. Es ist ein Synonym für den bereits bestehenden Kunststil Artbrut was übersetzt bedeutet roh oder grobe Kunst .

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Kunst von den Rändern

Bangali-Feuerwerk von Adolf Wölfli , 1926, über Outsider Art Fair

Outsider-Künstler sind autodidaktische oder naive Kunstmaler, die nicht mit der Mainstream-Kultur verbunden, beeinflusst oder ihr ausgesetzt sind. Dadurch festigen sie einen ganz eigenen, persönlichen Stil, der von der Norm abweicht. Outsider-Kunst ist dafür bekannt, unkonventionelle Ideen zu vermitteln, wie zum Beispiel Fantasylands wie Dargers. Angesichts dieser definierenden Merkmale macht es Sinn, dass Außenseiterkunst untrennbar mit denjenigen am Rande der Mainstream-Gesellschaft verbunden ist und von diesen praktiziert wird. Outsider-Künstler können zum Beispiel Patienten in psychiatrischen Kliniken sein, die ihre Kunstwerke als eine Art Therapie, Kommunikation oder Mittel der Flucht benutzt haben.

Ein weiterer bekannter Außenseiter-Künstler ist zum Beispiel Adolf Wölfli der im 20. Jahrhundert aus seiner Zelle in einer Schweizer Anstalt unzählige Kunstwerke produzierte. Dort verbrachte er den größten Teil seines Erwachsenenlebens. Seine Arbeit, die aus Gedichten, Collagen und verschlüsselten Musikkompositionen bestand, die er angeblich auf einer Musiktrompete aus Papier spielte, erregte die Aufmerksamkeit von Dr. Walter Morganthaler, einem der Psychiater der Einrichtung. Anstatt Wölflis kreative Ergüsse einfach als Symptom einer Geisteskrankheit wahrzunehmen, erkannte Morganthaler sie als Ausdruck angeborener künstlerischer Fähigkeiten und Hingabe an ein Handwerk. Anschließend veröffentlichte er eine Auswahl von Wölflis Arbeiten in einer Publikation mit dem Titel Ein Geisteskranker als Künstler . Andere Künstler, von denen bekannt ist, dass sie einige ihrer berühmtesten Werke produziert haben, während sie institutionalisiert waren, schließen einVincent van GoghundEduard Münch.

Henry Dargers Kindheit

Bei Cedernine wird Jennie brutal behandelt / Auf der Cains Fair kehren sie zurück von Henry Darger , c. 1940 – 1950, über das Folk Art Museum, New York

Für Henry Darger scheint seine Kunstpraxis durch eine Kombination aus Therapie, Kommunikation und Realitätsflucht motiviert zu sein. Biographen und Kunsthistoriker haben eine Hintergrundgeschichte zusammengestellt, die ein etwas tragisches Leben darstellt. Darger wurde 1892 in Chicago geboren und verlor seine Mutter im Alter von vier Jahren an Kindbettfieber. Dann lebte er den größten Teil seiner frühen Kindheit bei seinem Vater, bis sein Vater in das Altersheim von St. Augustine gebracht wurde.

Darger war akademisch sehr vielversprechend und wurde zunächst an einer öffentlichen Schule eingeschrieben, aber nach dem Tod seines Vaters wurde er in das Illinois Asylum for Children with Special Needs eingewiesen, oder besser gesagt, institutionalisiert. Die Gründe dafür wurden diskutiert, aber die Diagnose, die zu seiner Unterbringung dort führte, wird allgemein als Selbstmissbrauch bezeichnet, was ein bescheidener Euphemismus für Masturbation hätte sein können.

Flucht aus dem Institutionalismus

3 Bei Jennie Richee werden sie stromabwärts verfolgt von Henry Darger , c. 1950, über das Volkskunstmuseum, New York

Es wird angenommen, dass Darger dort ein einsames und letztlich ziemlich unglückliches Leben führte. Er war aufgrund seiner ruhigen Art und zufälliger Ausbrüche, die ihm zugeschrieben wurden, sozial von seinen Altersgenossen isoliert Tourette Syndrom . Nach dem Tod seines Vaters kämpfte Darger darum, der Anstalt zu entkommen, und tat dies schließlich erfolgreich. Mit Hilfe eines entfernten Familienmitglieds gelang es Darger, eine Gelegenheitsbeschäftigung als Hausmeister in einem katholischen Krankenhaus zu finden.

Von diesem Zeitpunkt an lebte Darger ein Leben, das scheinbar ausnahmslos war. Ein von Routine und Gewohnheit bestimmtes Leben, in dem er bis zu seinem Tod die gleiche Art von Beschäftigung beibehielt. Er hatte sehr wenige Freunde. Obwohl Darger normalen alltäglichen Aktivitäten nachging, wie dem Besuch der täglichen Messe, beschäftigte er sich auch mit ungewöhnlichen Praktiken, wie dem Sammeln und Retten einer Auswahl an Müll von den Straßen. Bis 1930 ließ sich Darger in einer Wohnung in Chicagos North Side nieder, wo er die nächsten 43 Jahre an seinen vielen Kunstwerken arbeitete.

Die Geschichte der Vivian-Mädchen

Um Waldbränden zu entkommen, betreten sie eine vulkanische Höhle von Henry Darger , über das Volkskunstmuseum, New York

Das Abschlussprojekt von Henry Darger ist ein faszinierender Einblick in seinen Geisteszustand. Es zeigt, inwieweit seine eigene Erziehung und Kindheitserlebnisse sein Werk geprägt und beeinflusst haben. Die Geschichte der Vivian-Mädchen erzählt die Geschichte eines Krieges zwischen zwei Nationen auf einem unbenannten, fiktiven Planeten, auf dem die Erde als Mond identifizierbar ist. Die Hauptprotagonisten und Heldinnen der Geschichte sind die sieben Vivian-Schwestern oder Abbiennian-Prinzessinnen, die für Gerechtigkeit gegen die grausamen und bösartigen Glandelinian-Oberherren kämpfen, die für die Versklavung und den Missbrauch von Kindern bekannt sind.

Die christliche Nation Abbiennia regiert schließlich als Sieger und überredet ihre Erzfeinde Glandelinianer, ihre bösen Praktiken einzustellen. Dieses Happy End ist jedoch nicht ohne Irrungen und Wirrungen. Wie artikuliert von Die Carl-Hammer-Galerie , sind die Schlachten, die Darger heraufbeschwört […] voller lebendiger Ereignisse: wechselnde Armeen, ominöse Gefangennahmen, Stürme und Explosionen, das Erscheinen von Dämonen und Drachen . Während die Helden dieser kunstvollen Welt ihr glückliches Ende erreichen, ist diese Schlussfolgerung tatsächlich nur möglich, nachdem sie Versklavung, Folter und barbarischem Missbrauch ausgesetzt waren. All dies wird von Henry Darger in akribischen und oft schockierenden Details visualisiert.

Methoden und Materialien

Ohne Titel (Portraits of Glandelinian and High Abbieannian Generals) von Henry Darger, c. 1950, über das Volkskunstmuseum, New York

Die Methoden und Materialien, die Henry Darger einsetzte, um diese Geschichte zu erzählen, sind gemischt. Es scheint, dass er sich seiner eigenen künstlerischen Fähigkeiten nicht sicher war und sich oft auf die Technik des Nachzeichnens von Figuren aus seiner Sammlung von Katalogen und Zeitschriften verließ. Dann arrangierte er sie zu großen Landschaften und collageartigen Kompositionen, von denen einige doppelseitig und bis zu 30 Fuß breit waren. Einige wurden auch fotografisch vergrößert, damit sie nachverfolgt werden konnten, um weitere Merkmale hinzuzufügen. Um seine Illustrationen zu kolorieren, stützte sich Darger hauptsächlich auf Wasserfarben und verwendete eine vielfältige Palette mit starkem Einsatz von Gelb, Grün, Grau und Rot.

Dargers Motivation

Ohne Titel (Religiöse Collage mit Madonna und Kind) von Henry Darger , c. 1950, über das Volkskunstmuseum, New York

Kunsthistoriker und Psychologen haben unzählige Theorien zu Darger und seiner Arbeit aufgestellt. Seine Zeichnungen von nackten Kindern haben zu einigen Spekulationen geführt, dass er einer gewesen sein könnte Pädophile , dies wurde jedoch nie bewiesen. Die allgemein akzeptiertere Theorie besagt, dass Darger sehr behütet war und seine fiktiven Kinderprinzessinnen als Metapher für die Unschuld der Kindheit verwendete, die er selbst als Erwachsener verloren hatte.

Daher nehmen viele Henry Dargers Werk als halbautobiografisch wahr und interpretieren es als sein Bedürfnis, Kinder vor den Glandelinianern des wirklichen Lebens zu schützen. Zum Beispiel hatten die maßgeblichen Personen des Waisenhauses und des Asyls ihre Pflichten verfehlt, sich um die schutzbedürftigen Kinder unter ihrer Obhut zu kümmern und sie zu ernähren. In Übereinstimmung mit dieser Idee ist Darger auf dem All Saints Cemetery in Illinois begraben, wo er begraben ist sein Grabstein ist mit der passenden Beschreibung beider beschriftet Künstler und Beschützer der Kinder .

Henry Dargers Vermächtnis

Menschenköpfige Blengins von Calverine Island Catherine Isles von Henry Darger , c. 1950, über das Volkskunstmuseum, New York

Die Arbeit von Henry Darger ist ein perfektes Beispiel dafür, wie Kunst verwendet werden kann, um sowohl dem Künstler als auch dem Publikum eine kraftvolle und bedeutungsvolle Erzählung zu vermitteln. Seit seinem Tod hat der Außenseiterkünstler große Anerkennung und Berühmtheit erlangt. Seine Stücke wurden in Ausstellungen in namhaften Museen gezeigt. Seine Kunstwerke sind auch in den ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art und des American Folk Art Museum in New York enthalten.

Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Illustrationen und Grafiken verwendet werden können, um unkonventionelle Geschichten zu erzählen, lesen Sie weiterToshio Saeki, ein ikonischer japanischer Künstler, dessen kühne und kontroverse Arbeiten die Zuschauer faszinieren und ihnen gleichzeitig Unbehagen bereiten.