Impressionismus vs. Neo-Impressionismus: Was ist der Unterschied?

Impressionismus und Neoimpressionismus waren beide Ende des 19thJahrhundert Kunstbewegungen, die viele Gemeinsamkeiten hatten, und es gibt einige Überschneidungen zwischen ihnen. Dennoch gibt es eine Reihe deutlicher Unterschiede zwischen den beiden Bewegungen, die leicht zu erkennen sind, sobald Sie wissen, wie. Das Impressionisten waren eine viel größere und weiter verbreitete Schule, die sich schließlich in weiten Teilen der westlichen Welt ausbreitete. Inzwischen waren die Neo-Impressionisten eine kleine Kerngruppe französischer Künstler, die etwas später kamen. Sie ahmten die Ideen der anderen nach und werden manchmal Pointillisten oder Divisionisten genannt, wegen ihrer überschütteten Punkte, Punkte oder winzigen Markierungen. Schauen wir uns die wichtigsten Unterschiede zwischen den beiden Kunstrichtungen genauer an.

1. Der Impressionismus kam zuerst

Impression, Sunrise von Claude Monet, 1872, über Art in Context, eines der ersten impressionistischen Gemälde

Der Impressionismus begann vor dem Neoimpressionismus. Die weit verbreitete Kunstbewegung begann um 1860 in Paris, mit einer Gruppe von Künstlern, darunter Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley uCamille Pissarro. Die Gruppe war sich einig in ihrer Verurteilung des strengen Pariser Salons, der klassische, mythologische Kunststile bevorzugte. Sie schlossen sich zusammen und nannten sich zunächst „The Cooperative and Anonymous Association of Painters, Sculptors, and Engravers“. 1874 nannte sie ein abfälliger Kritiker namens Louis Leroy nach Claude Monets Gemälde erstmals die Impressionisten Impression: Sonnenaufgang, 1874 und für ihren skizzenhaften, lockeren Malstil, der aus schnellen, gesprenkelten Pinselstrichen besteht. Der Name blieb und wurde für immer verewigt.

2. Der Neo-Impressionismus entwickelte sich aus dem Impressionismus

Die Bucht (Saint-Tropez) des neoimpressionistischen Malers Paul Signac, 1907, über Christie’s

Etwas später kam der Neoimpressionismus, der 1886 von dem wegweisenden französischen Maler begründet wurde Georg Seurat . Es war der französische Kunstkritiker Felix Feneon, der den Namen Neo-Impressionismus in Bezug auf Seurats Kunst erfand, der seiner Meinung nach impressionistische Ideen in eine neue Richtung führte. Feneon bemerkte, dass Seurat mit viel kleineren Pinselstrichen arbeitete als die Impressionisten, die aufgetragen wurden, um gesprenkelte Farbregen zu erzeugen. Feneon beobachtete auch, wie Seurat auch eine rationalere und wissenschaftlichere Herangehensweise an Farben verfolgte, beeinflusst durch den bahnbrechenden Farbtheoretiker Eugene Chevreul. Seurat platzierte bewusst kleine Punkte gegensätzlicher Farben wie Orange und Blau oder Lila und Gelb nebeneinander und ließ sie im Auge verschmelzen. Diese „Aufspaltung“ der Farbe in kleine, fast verpixelte Fragmente veranlasste einige Historiker, Seurat und seine Anhänger die Divisionisten oder die Pointillisten zu nennen.

3. Der Impressionismus wurde zu einer weit verbreiteten internationalen Bewegung

Ball in der Moulin de la Galette des impressionistischen Malers Pierre Auguste Renoir, 1876 , Via Musée d’Orsay, Paris

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Der Impressionismus begann mit einer kleinen Kerngruppe radikaler Maler in Paris, aber Ende des 19thJahrhunderts verbreiteten sich ihre Ideen weit und breit und reichten über ganz Europa bis in die Vereinigten Staaten. Die charakteristischen impressionistischen Tropen der Malerei Im Freien, und das Beobachten intimer Szenen aus dem gewöhnlichen Leben wurde populär und weit verbreitet und prägte die Entwicklung der Kunstgeschichte in der gesamten westlichen Welt.

4. Neo-Impressionismus war eine kleinere Schule

Bathers at Asnieres, Georges Seurat, 1884, das eine von Seurats ersten Erkundungen des pointillistischen oder neoimpressionistischen Stils war

Die Schule des Neoimpressionismus war dagegen viel kleiner und blieb größtenteils in Frankreich. Seurat war der Pionier der Bewegung und arbeitete eng mit seinem Freund zusammen Paul Signac . Seurats Gemälde Badegäste in Asnieres, 1884, demonstriert seine frühen Erkundungen des pointillistischen, neo-impressionistischen Stils mit winzigen kontrastierenden Farbpunkten, die nur aus der Nähe sichtbar sind. Andere französische Künstler, die den neoimpressionistischen Stil übernahmen, waren Henry Edmond Cross, George Lemmen, Théo van Rysselberghe, Jan Toorop, Maximilen Luce und Albert Dubois-Pillet.

5. Impressionisten arbeiteten draußen

The Lane of Poplars von Alfred Sisley, 1890, via, Musee D’Orsay, Paris, ein Beispiel für Sisleys impressionistischen Stil, der mit seinen kleinen, gesprenkelten Pinselstrichen den Weg für den Neoimpressionismus ebnete

Ein Markenzeichen der impressionistischen Kunst war die Hingabe der Künstler, im Freien oder direkt aus dem Leben zu arbeiten, Landschaften oder gewöhnliche Alltagsszenen zu malen. So versuchten sie, mit lockeren Pinselstrichen und blassen, leuchtenden Farben die flüchtigen Wirkungen von Natur, Licht und Wetter so schnell wie möglich in Farbe einzufangen. Einige malten dasselbe Motiv immer und immer wieder zu verschiedenen Tageszeiten und im Wechsel der Jahreszeiten und beobachteten, wie sehr dies das verändern konnte, was sie vor sich sahen. Da sie im Freien arbeiteten, arbeiteten die Impressionisten oft auf kleinen Leinwänden, die leicht zu transportieren waren. Während Alfred Sisley ein Impressionist war, ebneten seine kleinen Farbtupfer den Weg für die extremeren, „gepunkteten“ Muster der späteren Neoimpressionisten, wie wir in seiner Malerei sehen können. Die Pappelgasse, 1890.

6. Neoimpressionisten arbeiteten im Atelier

Ein Sonntag auf La Grande Jatte, von Georges Seurat, 1884, über das Art Institute Chicago, das Seurats neoimpressionistisches Meisterwerk war

Die Neoimpressionisten malten ähnliche Motive wie die Impressionisten, wie Landschaften oder Freizeitbeschäftigte. Aber sie arbeiteten größtenteils im Atelier, um ihre endgültigen Gemälde herzustellen, weil sie so detailliert und sorgfältig gemalt wurden. Im Gegensatz zur impressionistischen Malerei wurde die neoimpressionistische Kunst oft in einem viel größeren und ehrgeizigeren Maßstab gemalt, wie in zu sehen ist Seurats Meisterwerk , Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, 1886.