Impressionismus-Kunstbewegung: Hauptwerke und Künstler

Kunstgeschichtliche Grundlagen: Impressionismus von 1869 bis zur Gegenwart

Sonnenaufgang, 1873. Öl auf Leinwand von Claude Monet.

Marmottan-Museum, Paris

Impressionistische Kunst ist ein Malstil, der Mitte bis Ende des 18. Jahrhunderts entstand und die unmittelbare Nähe eines Künstlers betont Eindruck eines Moments oder einer Szene, die normalerweise durch die Verwendung von Licht und seiner Reflexion, kurzen Pinselstrichen und der Trennung von Farben kommuniziert wird. Impressionistische Maler wie Claude Monet in seinem „Impression: Sunrise“ und Edgar Degas in „Ballett Class“ nutzten oft das moderne Leben als Thema und malten schnell und frei, wobei sie Licht und Bewegung auf eine noch nie dagewesene Weise einfingen .

Schlüsselmitnahmen: Impressionismus

• Der Impressionismus ist ein Malstil, der im späten 19. Jahrhundert entwickelt wurde.
• Der Stil, die Methoden und die Themen des Impressionismus lehnten die frühere „historische“ Malerei ab und ersetzten sorgfältig verborgene Pinselstriche historischer Ereignisse durch sichtbare, dicke, helle Farben moderner Szenen.
• Die erste Ausstellung fand 1874 statt und wurde von Kunstkritikern rundweg verrissen.
• Zu den wichtigsten Malern gehören Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro und Pierre-Auguste Renoir.

Impressionismus: Definition

Opernallee. Schnee-Effekt. Morgen, von Pissarro Camille. Mondadori/Getty Images

Obwohl einige der angesehensten Künstler des westlichen Kanons Teil der waren Impressionistische Bewegung , war der Begriff „Impressionist“ ursprünglich als abwertender Begriff gedacht, der von Kunstkritikern verwendet wurde, die von dieser neuen Malweise rundweg entsetzt waren. Mitte des 18. Jahrhunderts, als die impressionistische Bewegung entstand, war allgemein anerkannt, dass „ernsthafte“ Künstler ihre Farben mischten und das Erscheinungsbild von Pinselstrichen minimierten, um die von akademischen Meistern bevorzugte „geleckte“ Oberfläche zu erzeugen. Im Gegensatz dazu zeichnete sich der Impressionismus durch kurze, sichtbare Striche aus – Punkte, Kommas, Schlieren und Kleckse.

Das erste Kunstwerk, das den kritischen Spitznamen „Impressionismus“ inspirierte, war Claude Monets Werk „Impression: Sunrise“ von 1873, ein Werk, das auf der ersten Ausstellung im Jahr 1874 präsentiert wurde. Der konservative Maler Joseph Vincent wurde in einer Rezension zunehmend sarkastisch zitiert. Monets Arbeit als „nicht so fertig wie eine Tapete“ zu bezeichnen. Jemanden im Jahr 1874 einen „Impressionisten“ zu nennen, war eine Beleidigung, was bedeutete, dass der Maler kein Geschick und keinen gesunden Menschenverstand hatte, um ein Gemälde fertigzustellen, bevor er es verkaufte.

Die erste Impressionisten-Ausstellung

Frederic Bazille, 'Bazilles Atelier', 1870. Musée d’Orsay, Paris (Frankreich)

1874 bündelte eine Gruppe von Künstlern, die sich diesem „unordentlichen“ Stil widmeten, ihre Ressourcen, um sich in einer eigenen Ausstellung zu präsentieren. Die Idee war radikal. Damals drehte sich die französische Kunstwelt um das Jahrbuch Salon , eine offizielle Ausstellung, die von der französischen Regierung über ihre Académie des Beaux-Arts gefördert wird.

Die Gruppe (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro und Berthe Morisot und eine Reihe anderer) nannte sich selbst die „Anonymous Society of Painters, Sculptors, Gravers, etc.“ Gemeinsam mieteten sie Ausstellungsräume von dem Fotografen Nadar (ein Pseudonym von Gaspard-Félix Tournachon). Nadars Atelier befand sich in einem neuen, ziemlich modernen Gebäude; und die ganze Wirkung ihrer Bemühungen erregte Aufsehen. Für das durchschnittliche Publikum sah die Kunst seltsam aus, der Ausstellungsraum wirkte unkonventionell, und die Entscheidung, ihre Kunst außerhalb des Salons oder des Orbits der Akademie zu zeigen (und sogar direkt von den Wänden zu verkaufen), schien dem Wahnsinn nahe. Tatsächlich haben diese Künstler in den 1870er Jahren die Grenzen der Kunst weit über den Bereich der „akzeptablen“ Praxis hinaus verschoben.

Noch 1879, während der vierten Impressionistenausstellung, schrieb der französische Kritiker Henry Havard:

„Ich gestehe demütig, dass ich die Natur nicht so sehe, wie sie es tun, denn ich habe noch nie diesen Himmel gesehen, der mit rosa Baumwolle flauschig ist, dieses undurchsichtige und moiréfarbene Wasser, dieses vielfarbige Blattwerk. Vielleicht gibt es sie. Ich kenne sie nicht.'

Impressionismus und modernes Leben

Edgar Degas, „Die Tanzklasse“, 1874. Mondadori-Portfolio

Der Impressionismus schuf eine neue Art, die Welt zu sehen. Es war eine Art, die Stadt, die Vororte und das Land als Spiegel der Modernisierung zu betrachten, die jeder dieser Künstler aus seiner Sicht wahrnahm und festhalten wollte. Die Moderne, wie sie sie kannten, wurde ihr Thema. Mythologie, biblische Szenen und historische Ereignisse, die die verehrte „Historien“-Malerei ihrer Zeit dominiert hatten, wurden durch Themen des zeitgenössischen Lebens ersetzt, wie Cafés und Straßenleben in Paris, vorstädtisches und ländliches Freizeitleben außerhalb von Paris, Tänzer und Sänger und Arbeiter .

Die Impressionisten versuchten, das sich schnell ändernde Licht des natürlichen Tageslichts einzufangen, indem sie im Freien malten (' Im Freien '). Sie mischten ihre Farben eher auf der Leinwand als auf ihren Paletten und malten schnell in Nass-in-Nass-Komplementärfarben aus neuen synthetischen Pigmenten. Um das gewünschte Aussehen zu erreichen, erfanden sie die Technik der „gebrochenen Farben“, ließen Lücken in den oberen Schichten, um die darunter liegenden Farben freizulegen, und verzichteten auf die Filme und Glasuren der älteren Meister für einen dicken Impasto aus reinen, intensiven Farben.

In gewissem Sinne wurde das Spektakel der Straße, des Kabaretts oder des Badeortes für diese unerschütterlichen Unabhängigen (die sich auch die Intransigenten – die Sturköpfe) nannten – zur „Geschichtsmalerei“.

Die Entwicklung des Postimpressionismus

Mary Cassatt, „Eine Tasse Tee“, 1879. Corbis/VCG/Getty Images

Die Impressionisten montiert acht Sendungen von 1874 bis 1886, obwohl nur sehr wenige der Kernkünstler in jeder Show ausstellten. Nach 1886 organisierten die Galeristen Einzelausstellungen oder kleine Gruppenausstellungen, und jeder Künstler konzentrierte sich auf seine eigene Karriere.

Trotzdem blieben sie Freunde (mit Ausnahme von Degas, der aufhörte, mit Pissarro zu reden, weil er ein Anti-Dreyfusard und Pissarro war Jude). Sie blieben in Kontakt und beschützten sich bis ins hohe Alter. Unter der ursprünglichen Gruppe von 1874 überlebte Monet am längsten. Er starb 1926.

Einige Künstler, die in den 1870er und 1880er Jahren mit den Impressionisten ausstellten, trieben ihre Kunst in andere Richtungen. Sie wurden als Post-Impressionisten bekannt: Paul Cézanne, Paul Gauguin , und Georges Seurat, unter anderen.

Bedeutende Impressionisten

Tanzen Sie im „Le Moulin de la Galette“ auf dem Butte-Montmartre. Gemälde von Pierre Auguste Renoir (1841-1919), 1876. Corbis/Getty Images

Die impressionistischen Künstler waren Freunde, die als Gruppe Teil des Café-Sets in der Stadt Paris waren. Viele von ihnen lebten im Viertel Batignolles im 17. Arrondissement der Stadt. Ihr Lieblingstreffpunkt war das Café Guerbois in der Avenue de Clichy in Paris. Zu den einflussreichsten Impressionisten dieser Zeit gehören:

• Claude Monet
• Edgar Degas
• Pierre August Renoir
• Camille Pissarro
• Berthe Morisot
• Maria Cassatt
• Alfred Sisley
• Gustav Caillebotte
• Armand Guillaumin
• Frédéric Bazille