Hilma af Klint: 6 Fakten über eine Pionierin der abstrakten Kunst

Porträt von Hilma af Klint , um 1900, über das Guggenheim Museum, New York (links); mit Erwachsensein von Hilma af Klint , 1907, über Herz & Kunst (rechts)

Obwohl die schwedische Malerin Hilma af Klint zu Lebzeiten einem Großteil der Welt unbekannt war, steht sie heute in einer Reihe mit Künstlern wie z Wassily Kandinsky , Piet Mondrian ,und Kasimir Malewitsch . Hilma af Klint, die 1862 im schwedischen Solna geboren wurde, schuf bis zu ihrem Tod 1944 insgesamt rund 1000 Gemälde, Skizzen und Aquarelle Haus, erhielt mehr Aufmerksamkeit für ihre künstlerische Arbeit. Nachfolgend finden Sie sechs interessante Fakten über diese Ausnahmekünstlerin ihrer Zeit.

1. Hilma af Klint war die früheste Malerin der abstrakten Kunst

Kresse von Hilma af Klint, 1890er, via 4Columns Magazine

Lange Zeit glaubte man, dass Wassily Kandinsky 1911 die Abstraktion in die Malerei eingeführt hatte. Heute wissen wir jedoch, dass Hilma af Klint bereits 1906 abstrakte Gemälde schuf. Sie ist damit die früheste Vertreterin der abstrakten Kunst und galt als gut Beobachter. Ihre sehr frühen naturalistischen Sujets, Blumenbilder und Porträts entsprachen den Erwartungen, die man um die Jahrhundertwende an eine Frau aus gutem Hause, insbesondere an eine Adelstochter, stellte.

Während Hilma af Klint in den Anfängen ihrer Malerei naturalistische Szenen malte und ihre Leinwände und Zeichenblätter mit Blumenmotiven und Porträts füllte, brach sie damit naturalistische Malerei im Alter von 44 Jahren und wandte sich der abstrakten Kunst zu.

2. Eine der ersten Frauen, die jemals an einer Kunstuniversität studiert haben

Hilma af Klint: Bilder für die Zukunft Ausstellung , 2019, über das Guggenheim Museum, New York

Bevor Hilma af Klint begann, ihre großformatigen Gemälde zu schaffen, studierte die schwedische Künstlerin Malerei an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Stockholm. Schweden war eines der ersten Länder in Europa, das Frauen die Möglichkeit bot, an einer Universität zu studieren. Nach ihrem Studium zog sie in ein Atelier in Stockholm, wo sie die ersten Jahre ihrer künstlerischen Laufbahn verbrachte.

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3. Sie trägt die Verantwortung für ihren posthumen Ruhm

Hilma af Klint wird immer noch oft als Malerin der Zukunft bezeichnet. Diese Zuschreibung könnte auch von ihr selbst vorgenommen werden. Die Malerin verfügte testamentarisch, dass ihre Kunstwerke erst zwanzig Jahre nach ihrem Tod einem größeren Publikum ausgestellt werden sollten. Die Künstlerin war überzeugt, dass ihre Zeitgenossen die volle Bedeutung ihrer Bilder nicht erfassen würden.

Gruppe IX/UW, Nr. 25, Die Taube, Nr. 1 von Hilma af Klint , 1915, über das Moderna Museet, Stockholm

In einem Artikel für AD-Magazin , Kunstkritikerin und Biografin von Hilma af Klint, Julia Voss, erklärt, dass die Künstlerin viele ihrer Werke mit der Zeichenkombination +x gekennzeichnet hat. Laut einer Beschreibung des Kürzels durch den Künstler handelte es sich bei diesen Werken allesamt um Werke, die 20 Jahre nach meinem Tod geöffnet werden sollen. Erst Mitte der 1980er Jahre wurden die Werke des schwedischen Künstlers erstmals in ihrer Gesamtheit ausgestellt und gewürdigt. Eine Legende, die über Hilma af Klint existiert, könnte mit ihrer Meinung über ihre Zeitgenossen übereinstimmen: Als ihre Werke zum ersten Mal den Modernes Museum in Stockholm 1970 wurde die Spende zunächst abgelehnt. Es hat offenbar noch etwa zehn Jahre gedauert, bis das Verständnis für den kunsthistorischen Wert der Gemälde von Hilma af Klint vollständig etabliert war.

4. Klint war Teil einer spirituellen Frauengruppe namens De Fem [Die Fünf]

Gruppe 2, ohne Titel, Nr. 14a – Nr. 21 von Hilma af Klint , 1919 über Moderna Museet, Stockholm

Hilma af Klint hatte ein starkes Interesse an Theosophie und Anthroposophie. In den späten 1870er Jahren begann sie, an Séancen teilzunehmen und Kontakt mit den Toten aufzunehmen. 1896 gründete sie schließlich mit vier weiteren Frauen die Gruppe De Fem [Die Fünf] , um zum Beispiel durch die Rückseite einer Brille mit hohen Meistern in einer anderen Dimension in Kontakt zu treten. Diese Praktiken veränderten auch langsam ihre Arbeit. Während dieser Zeit wandte sie sich an automatische Zeichnung . Später machte sie es sich zur Aufgabe, in ihren Bildern das Geheimnis der Einheit des Universums darzustellen, während es in Wirklichkeit in der Dualität sichtbar ist.

Das Interesse von Hilma af Klint am Übernatürlichen beruht laut Forschern sowohl auf dem frühen Tod ihrer Schwester, mit deren Geist sie in Kontakt zu bleiben versuchte, als auch auf einem allgemeinen Interesse, das typisch für die späten 19er warthJahrhundert. Das Interesse am Übernatürlichen gilt als Phänomen ihrer Zeit – einer Zeit, in der es viele Erfindungen auf dem Gebiet des Unsichtbaren gab: das Telefon, Radiowellen sowie elektromagnetische Wellen und Ultraschall.

Nr. 113, Gruppe III, Die Parsifal-Reihe von Hilma af Klint , 1916, über Moderna Museet, Stockholm

In den Jahren 1917/18 begann Hilma af Klint eine sehr intensive Auseinandersetzung mit dem Übernatürlichen. Das zeigt sich noch heute in ihren Studien zum Geistesleben, zu denen auch die Parsifal-Reihe gehört. Diese Serie enthält Elemente, die auch in anderen Werken des Künstlers zu finden sind: konzentrische Kreise, geometrische Formen und leuchtende Farben.

5. Sie entwarf einen Tempel für ihre Werke

Die Künstlerin Hilma af Klint hatte nicht nur die Idee, dass ihre Werke der Öffentlichkeit bis 20 Jahre nach ihrem Tod vorenthalten werden sollten, die schwedische Künstlerin stellte sich auch die Präsentation ihrer Werke auf ganz besondere Weise vor. Hilma af Klint entwarf für ihre Bilder einen Tempel, den die Besucher spiralförmig durchschreiten sollten. Von Bild zu Bild, von Serie zu Serie sollten sie bis zur Spitze des Tempels schreiten, bis zur Kuppel, die den Blick auf die Sterne freigeben sollte.

Gruppe X, Nr. 1 Altarbild Hilma von Klint , 1915, über Guggenheim Museum, New York

Die Künstlerin war nicht nur von der Lehre des Theosophen und Anthroposophen Rudolf Steiner sehr beeindruckt, sondern könnte auch von ihm und seiner Leere in ihrer Vorstellung eines solchen Tempels, aber auch von ihren Besuchen bei Steinert in der Schweiz beeinflusst worden sein. Es wird gesagt, dass es der Einfluss von Rudolf Steinert in den 1920er Jahren war, der Hilma af Klint dazu veranlasste, in ihrer Malerei keine geometrischen Formen mehr zu verwenden.

Heute erinnert das Guggenheim Museum in New York an einen Tempel, den sich Hilma af Klint für ihre Kunstwerke gewünscht hätte. Passend dazu fand von Oktober 2018 bis April 2019 im Guggenheim Museum, dem Museum of Abstract Art, eine große Retrospektive des Künstlers statt.

6. Die Gemälde für den Tempel (1906 – 1915) sind in Klints Magnus Opus als Hilma bekannt

Gruppe IV, Nr. 3, Die zehn Größten, Jugend von Hilma af Klint , 1907, über die Royal Academy of Arts, London

Der Maler begann sie Gemälde für den Tempel 1906 und vollendete sie 1915, in dieser Zeit entstanden rund 193 Gemälde in verschiedenen Serien und Gruppen. Offenbar hatte sie, wie der Titel des Zyklus andeutet, diese Gemälde in ihrem Tempel geplant, was jedoch nie realisiert wurde.

Über den Malprozess der Gemälde für den Tempel , sagte der Künstler : Die Bilder wurden direkt durch mich gemalt, ohne Vorzeichnung und mit großer Wucht. Ich hatte keine Ahnung, was die Gemälde darstellen sollten; dennoch arbeitete ich zügig und sicher, ohne einen einzigen Pinselstrich zu verändern.

Hilma af Klint soll in ihren frühen Jahren wie eine Verrückte auf diese Bilder gemalt haben. Allein im Jahr 1908 sollen 111 Gemälde in verschiedenen Formaten entstanden sein. Eine berühmte Serie aus dem großen Gemäldezyklus wird genannt Die zehn Größten . Die abstrakten Kompositionen beschreiben den Lebenslauf von der Geburt bis zum Tod, reduziert auf wenige Formen und leuchtende Farben.

Gruppe IV, die zehn größten der Ausstellung im Guggenheim von Hilma af Klint , 2018, über das Guggenheim Museum, New York

Hilma af Klint ist eine der aufregendsten Künstlerinnen der 20. Jahrhundert . Sie war eine Pionierin der abstrakten Kunst und vor allem in ihrer Rolle als Frau eine Pionierin. Jahrzehntelang war die schwedische Künstlerin nur wenigen bekannt, ihre mystischen Werke existierten nur unter dem Radar einer (kunsthistorischen) Öffentlichkeit. Nicht zuletzt seit einer großen Retrospektive im Guggenheim Museum in New York gewinnt sie jedoch umso schlagartiger an Bedeutung.