Henry Moore: Ein monumentaler Künstler und seine Skulptur

Grauer Röhrenschutz von Henry Moore, 1940; mit Liegende Figur: Festival von Henry Moore, 1951

Henry Moore gilt weithin als einer der besten Künstler Großbritanniens. Seine Karriere erstreckte sich über mehr als sechs Jahrzehnte, und seine Arbeiten gelten weiterhin weltweit als hochsammlbar. Obwohl er vor allem für seine großen, kurvenreichen Skulpturen liegender Akte bekannt ist, war er ein Künstler, der auch mit einer Vielzahl von Medien, Stilen und Themen arbeitete.

Von Zeichnungen überfüllter U-Bahnstationen während des London Blitz bis hin zu völlig abstrakten dekorativen Textilien – Moore war ein Künstler, der alles konnte. Darüber hinaus setzt sich sein Vermächtnis als Allrounder bis heute durch die Arbeit der in seinem Namen gegründeten Stiftung fort, die Künstlern und jungen Menschen aller Hintergründe hilft, sich in ihrem gewählten Bereich hervorzuheben.

Henry Moores frühes Leben

Henry Moore im Alter von 19 Jahren, während er in den Civil Service Rifles diente , 1917 über die Henry Moore Foundation

Vor seiner Karriere als Künstler hatte sich Henry Moore zum Lehrer ausbilden lassen. Als 1914 der Krieg ausbrach, wurde seine kurzlebige Tätigkeit in diesem Beruf abgebrochen und er wurde bald zum Kampf eingezogen. Er diente in Frankreich als Teil des Civil Service Rifles und sollte später sagen, dass er seine Dienstzeit ziemlich genoss.

1917 wurde er jedoch Opfer eines Gasangriffs, der ihn für mehrere Monate ins Krankenhaus brachte. Als er sich erholte, kehrte er an die Front zurück, wo er bis Kriegsende und darüber hinaus bis 1919 diente.

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Mit seiner Rückkehr begann sein Weg zum Künstler erst richtig. Aufgrund seines Status als heimkehrender Warzenveteran war er berechtigt, eine Zeit lang an einer von der Regierung finanzierten Kunstschule zu studieren. Er nahm das Angebot an und nahm teil Leeds School of Art für zwei Jahre.

Henry Moore schnitzt in den Grove Studios Nr. 3, Hammersmith , 1927, über Tate, London

Henry Moore wurde stark beeinflusst von Cézanne , Gauguin , Kandinsky und Matisse – die er oft sowohl in der Leeds Art Gallery als auch in den vielen Museen in London besuchte. Er wurde auch von beeinflusst Afrikanische Skulpturen und Masken, ähnlich wie Amadeo Modigliani, der sich wenige Jahre zuvor in Paris einen Namen gemacht hatte.

An der Leeds Art University lernte er sie kennen Barbara Heppworth , der später ein ebenso, wenn nicht sogar noch bekannterer Bildhauer werden sollte. Die beiden verband eine dauerhafte Freundschaft, die sie nicht nur nach London zog, um am Royal College of Art zu studieren; aber weiterhin Arbeit als Antwort auf den anderen zu machen.

Skulptur

Kopf einer Frau von Henry Moore , 1926, über Tate, London

Die Skulpturen von Henry Moore, für die er am berühmtesten ist, haben Ähnlichkeit mit und Einfluss von seinen Zeitgenossen wie Hepworth. Zu seinen Einflüssen zählen jedoch auch Werke früherer Künstler, insbesondere Modigliani . Das Subtile Abstraktion, inspiriert von Afrikanern und andere nicht-westliche Kunst, kombiniert mit den kühnen, nicht-linearen Kanten, machen sie sofort als ihre eigenen erkennbar.

Als Moores Nachruf wie es die New York Times ausdrückte, sah er es als seine lebenslange Herausforderung an, die beiden großen bildhauerischen Errungenschaften – die europäische und die außereuropäische – in einer singulären Form nebeneinander bestehen zu lassen.

Große zwei Formulare von Henry Moore , 1966, über den Independent

Im Laufe seiner Karriere verwendete Moore eine Vielzahl von Medien, um seine skulpturale Vision zu verwirklichen. Seine Bronzearbeiten gehören wohl zu seinen bekanntesten, und das Medium eignet sich für die fließende Natur seines Stils. Bronze kann trotz ihrer physikalischen Zusammensetzung das Gefühl von Weichheit und Flüssigkeit vermitteln, wenn sie in den Händen des richtigen Künstlers ist.

Wenn erfahrene Künstler wie Henry Moore (wie er es oft tat) mit Marmor und Holz arbeiten, können sie die Festigkeit des Materials überwinden und ihm ein kissenartiges, fleischähnliches Aussehen verleihen. Dies war letztendlich eines der Merkmale von Moores Skulpturen, die sie so überzeugend machten und noch immer machen. Es war seine Fähigkeit, großformatige, unbelebte Objekte mit einem Sinn für organische Bewegung und Zartheit zu präsentieren, was nur wenigen zuvor gelungen war.

Zeichnungen

Grauer Röhrenschutz von Henry Moore , 1940, über Tate, London

Die zeichnerischen Arbeiten von Henry Moore sind in der Kunstgeschichte ebenso bedeutend und in vielen Fällen ebenso, wenn nicht sogar überzeugender als seine Skulpturen. Am bekanntesten schilderte er seine Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs – die er diesmal von der Heimatfront aus miterlebte.

Er fertigte eine Reihe von Zeichnungen der Szenen in der Londoner U-Bahn an, in denen die Öffentlichkeit währenddessen Zuflucht suchte der Blitz , bei dem die deutsche Luftwaffe zwischen September 1940 und Mai 1941 neun Monate lang Bomben auf die Stadt London regnete.

Schließlich wird Moore haben spürte die Auswirkungen der Bombenanschläge so stark wie jeder andere . Sein Atelier wurde durch einen Bombenangriff schwer beschädigt und da der Kunstmarkt zusammenbrach, kämpfte er darum, die Materialien für seine üblichen Skulpturen zu finden – ganz zu schweigen davon, ein Publikum zu finden, das sie kaufen würde.

Seine Zeichnungen der unterirdischen Schutzräume vermitteln die Zärtlichkeit, Verletzlichkeit und sogar die Menschlichkeit der Figuren, die sich vor dem Angriff über der Erde schützen. Aber sie fangen auch etwas von der Einheit und dem Trotz ein, die das Gefühl vieler Briten gegenüber dieser Zeit auf den Punkt brachten, und in Moores Fall waren sie möglicherweise sogar ein Akt des Trotzes an und für sich. Das Bombardement mag seine Fähigkeit eingeschränkt haben, die Arbeit zu machen, für die er bekannt geworden war, aber es konnte ihn nicht davon abhalten, den menschlichen Körper einzufangen und seinen Zustand zu erforschen.

Frau mit totem Kind by Käthe Kollwitz , 1903, im Barber Institute of Fine Arts, University of Birmingham, via Ikon Gallery, Birmingham

Moores zeichnerische Fähigkeiten sind so stark wie seine bildhauerischen Fähigkeiten, und zweifellos könnte das eine ohne das andere nicht existieren. Seine Studien von Händen und Körpern erinnern an die Arbeit von Käthe Kollwitz , doch ließ er immer den Abschied von seinem eigenen, gespenstischen und leicht abstrahierten Stil,

Textilien

Wie bereits angedeutet, war Henry Moore keiner, der vor Experimenten zurückschreckte, sowohl in Bezug auf den Stil als auch auf das Medium. Da verwundert es wenig, dass er sich auch im Textildesign versucht hat.

Seine abstrahierten Formen, die sich vor allem in seinem skulpturalen Werk manifestierten, boten sich natürlich für das Verfahren der geometrischen Mustergestaltung an – das in der Nachkriegszeit immer beliebter wurde.

Familiengruppe, Schal entworfen von Henry Moore und hergestellt von Ascher LTD , London, 1947, über die National Gallery of Victoria, Melbourne

Henry Moore widmete sich zwischen 1943 und 1953 dem Textildesign. Sein Interesse an der Verwendung von Stoffen begann, als er nebenbei beauftragt wurde Jean Cocteau und Henri Matisse , um ein Design für einen Schal eines tschechischen Textilherstellers zu erstellen.

Für Moore war es die Verwendung von Textilien, die er am eifrigsten mit Farbe experimentieren konnte. Seine bildhauerischen Arbeiten ließen dies nie zu, und der Inhalt seiner Zeichnungen diente oft entweder nur dem Zweck des Studiums oder als Mittel, um die Härte der britischen Kriegserfahrung darzustellen.

Textildesign war für Moore auch ein politisch motiviertes Mittel, um seine Arbeit einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. Er war in seiner politischen Einstellung notorisch linksgerichtet, und es war sein Wunsch, dass Kunst als Teil des täglichen Lebens für alle zugänglich gemacht werden könnte und sollte; nicht ausschließlich für diejenigen, die es sich leisten konnten, Originalkunstwerke zu kaufen.

Leben nach dem Tod

Liegende Figur: Festival von Henry Moore , 1951, über Tate, London

Henry Moore starb 1986 im Alter von 88 Jahren in seinem Haus. Er litt seit einiger Zeit an Arthritis, zweifellos die Folge jahrzehntelanger Arbeit mit seinen Händen, sowie an Diabetes – obwohl offiziell keine andere Ursache als das Alter genannt wurde für seinen Tod gegeben.

Obwohl er in seinem Leben enormen Erfolg hatte, besteht kein Zweifel daran, dass seine Legende sogar seinen irdischen Ruhm übertroffen hat. Zum Zeitpunkt seines Todes war er mit einer Skulptur, die 1982 für 1,2 Millionen Dollar verkauft wurde, der höchstbewertete lebende Künstler bei einer Auktion. Bis 1990 (vier Jahre nach seinem Tod) hatte sein Werk jedoch mit knapp über 4 Millionen Dollar seinen Höhepunkt erreicht. Bis 2012 war er der zweitteuerste britische Künstler des 20. Jahrhunderts Liegende Figur: Festival für rund 19 Millionen Dollar verkauft.

Darüber hinaus ist sein Einfluss auf die Arbeit anderer bis heute spürbar. Drei seiner eigenen Assistenten wurden später in ihrer Karriere selbst zu weithin bekannten Bildhauern, und zahlreiche andere Künstler aller Stilrichtungen, Medien und Regionen haben Moore als herausragenden Einfluss bezeichnet.

Die Henry-Moore-Stiftung

Henry Moores Haus in Hoglands fotografiert von Jonty Wilde , 2010, über die Henry Moore Foundation

Trotz des Geldbetrags, den Henry Moore als Künstler verdiente, klammerte er sich immer an die sozialistische Perspektiven die seine Sicht auf die Welt um ihn herum dominiert hatte. Während seines Lebens hatte er Werke zu einem Bruchteil ihres Marktwertes an öffentliche Einrichtungen wie den London City Council verkauft, damit sie öffentlich in den weniger begünstigten Gegenden der Stadt ausgestellt werden konnten. Dieser Altruismus hielt auch nach seinem Tod an, dank der Gründung einer Wohltätigkeitsorganisation in seinem Namen, für die er sein ganzes Berufsleben lang Geld beiseite gelegt hatte.

Die Henry-Moore-Stiftung dank des Geldes, das er während seines Lebens für den Verkauf seiner Werke beiseite gelegt hat, weiterhin Bildung und Unterstützung für viele Künstler und Anliegen.

Die Stiftung verwaltet jetzt auch die Ländereien seines ehemaligen Hauses, das ein riesiges 70-Morgen-Gelände im Dorf Perry Green in der Landschaft von Hertfordshire umfasst. Das Gelände dient als Museum, Galerie, Skulpturenpark und Atelierkomplex.

Das Henry Moore Institute, eine Tochtergesellschaft der Stiftung, hat seinen Sitz darin Kunstgalerie Leeds – Bildung eines angrenzenden Flügels zum Hauptgebäude. Das Institut veranstaltet internationale Skulpturenausstellungen und betreut die Skulpturensammlungen der Hauptgalerie. Es beherbergt auch ein Archiv und eine Bibliothek, die Moores Leben und der weiteren Geschichte der Skulptur gewidmet sind.