Hans Holbein der Jüngere: 10 Fakten über den königlichen Maler

Gemälde von Hans Holbein dem Jüngeren

Der Ende des 15. Jahrhunderts in Deutschland geborene Hans Holbein war Zeuge des Erbes früherer nordeuropäischer Künstler wie z Jan van Eyck von seinen Zeitgenossen weiterentwickelt werden, darunter Hieronymus Bosch, Albrecht Dürer und sogar sein eigener Vater. Holbein leistete einen großen Beitrag zur nördlichen Renaissance und etablierte sich als der bedeutendste Maler seiner Zeit. Lesen Sie weiter, um genau zu erfahren, wie er zu einem solchen Ruf gelangt ist.

10. Die Familie Holbein bestand aus Künstlern

Die Basilika St. Paul von Holbein dem Älteren, 1504, über Wiki

Hans Holbein ist allgemein als „Der Jüngere“ bekannt, um ihn von seinem Vater zu unterscheiden. Sie teilten sowohl ihren Namen als auch ihre Verfolgung. Der ältere Holbein war ein Maler, der mit Hilfe seines Bruders Sigmund eine große Werkstatt in der Stadt Augsburg betrieb. Unter der Anleitung ihres Vaters erlernten der junge Hans und sein Bruder Ambrosius die Kunst des Zeichnens, Gravierens und Malens. Vater und Söhne erscheinen zusammen in Holbein dem Älteren Triptychon von 1504, Die Basilika St. Paul .

Als Teenager zogen die Brüder nach Basel, dem Zentrum des deutschen Wissenschafts- und Verlagswesens, wo sie als Graveure arbeiteten. Gravur war zu dieser Zeit ein sehr wichtiges Medium, da es eine der einzigen Möglichkeiten war, Bilder in Massenproduktion für eine breite Verbreitung zu produzieren. Während seines Aufenthalts in Basel erhielt Hans auch den Auftrag, Porträts des Stadtpräsidenten und seiner Frau zu malen. Seine frühesten erhaltenen Porträts, die die Gotischer Stil, der von seinem Vater bevorzugt wurde , unterscheiden sich stark von den späteren Werken, die als seine Meisterwerke gelten würden.

9. Holbein machte sich einen Namen als Andachtskunst

Eine Allegorie des Alten und Neuen Testaments von Hans Holbein dem Jüngeren , ca. 1530, über National Galleries Scotland

Mit Anfang 20 etablierte sich Holbein als selbstständiger Meister mit eigener Werkstatt, wurde Basler Bürger und Mitglied der Basler Malerzunft. Es war eine erfolgreiche Zeit für den jungen Künstler, der zahlreiche Aufträge von Institutionen und Privatpersonen erhielt. Einige davon waren weltlich, wie seine Entwürfe für die Wände des Rathauses. Die Mehrheit war jedoch religiös, wie Illustrationen für neue Ausgaben der Bibel und Gemälde biblischer Szenen.

In dieser Zeit begann das Luthertum in Basel Fuß zu fassen. Einige Jahre zuvor hatte der Begründer des Protestantismus seine 95 Thesen an die Tür einer Kirche im 600 km entfernten Wittemberg genagelt. Interessanterweise weisen die meisten Andachtswerke Holbeins aus seinen Basler Jahren auf Sympathie für die neue Bewegung hin. So gestaltete er zum Beispiel das Titelblatt für Martin Luthers Bibel.

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8. Er war auch ein erfolgreicher Porträtmaler

Erasmus von Rotterdam von Hans Holbein dem Jüngeren , ca. 1532, über The Met

Holbeins frühes Porträt des Bürgermeisters von Basel erregte die Aufmerksamkeit einiger anderer wichtiger Persönlichkeiten der Stadt, darunter des legendären Gelehrten Erasmus . Erasmus war bekanntermaßen durch Europa gereist und hatte ein weites Netzwerk von Freunden und Mitarbeitern aufgebaut, mit denen er regelmäßig korrespondierte. Zusätzlich zu seinen Briefen wollte er diesen Kontakten ein Bild von sich schicken und beauftragte daher Holbein, sein Porträt zu erstellen. Der Künstler und der Gelehrte entwickelten eine Beziehung, die sich für Holbein in seiner späteren Karriere als äußerst hilfreich erweisen sollte.

7. Sein künstlerischer Stil war das Produkt zahlreicher unterschiedlicher Einflüsse

Venus und Amor von Hans Holbein dem Jüngeren, 1526-1528, über das Niederländische Institut für Kunstgeschichte

Sowohl in der väterlichen Werkstatt als auch in Basel stand Holbein unter dem Einfluss der Spätgotik. Es war zu dieser Zeit der prominenteste Stil in den Niederlanden und in Deutschland geblieben. Gotische Kunstwerke zeichneten sich durch ihre übertriebenen Figuren und die Betonung der Linie aus, was bedeutete, dass ihr oft die Tiefe und Dimensionalität ihres klassischen Gegenstücks fehlte.

Aus Holbeins Spätwerk gehen Wissenschaftler jedoch davon aus, dass er in seinen Basler Jahren quer durch Europa gereist sein muss, da seine Kunstwerke unverkennbar italienische Elemente aufweisen. Insbesondere begann er, sowohl szenische Ansichten als auch Porträts zu produzieren, wie z Venus und Liebe , die ein neues Verständnis von Perspektive und Proportion zeigte. Während das Gesicht der Venus Elemente des nordeuropäischen Stils beibehält, erinnern ihr Körper, ihre Pose und die Haltung des kleinen Amors an die italienischen Meister.

Holbein ist auch dafür bekannt, neue Methoden von anderen ausländischen Künstlern gelernt zu haben. Vom französischen Maler Jean Clouet etwa übernahm er die Technik, farbige Kreiden für seine Skizzen zu verwenden. In England lernte er, Wertvolles herzustellen illuminierte Manuskripte die als Symbol für Reichtum, Status und Frömmigkeit verwendet wurden.

6. Holbein versuchte sich sogar in Metallarbeiten

Amorgarnitur Hans Holbein zugeschrieben , 1527, über The Met

Später in Holbeins Karriere fügte er der langen Liste der Fähigkeiten, die er bereits beherrschte, Metallarbeiten hinzu. Er arbeitete direkt für die berüchtigte zweite Frau von Heinrich VIII., Anne Boleyn, und entwarf Schmuck , dekorative Teller und Tassen für ihre Schmuckkollektion.

Er fertigte auch spezielle Stücke für den König selbst an, vor allem die Greenwich-Rüstung, die Henry trug, als er an Turnieren teilnahm. Die kunstvoll gravierte Rüstung war so beeindruckend, dass sie englische Metallarbeiter noch Jahrzehnte später dazu inspirierte, sich an Holbeins Fähigkeiten zu messen.

Viele von Holbeins Entwürfen verwendeten traditionelle Motive, die seit Jahrhunderten in Metallarbeiten zu finden sind, wie Blätter und Blumen. Als er Erfahrung sammelte, begann er, sich in immer ausgefeilteren Bildern wie Meerjungfrauen und Wassermännern zu verzweigen, die zu einem Markenzeichen seiner Arbeit wurden.

5. Es war in England, dass Holbein erfolgreich war

Porträt Heinrichs VIII. von Hans Holbein dem Jüngeren , 1536/7, über die Nationalmuseen Liverpool

1526 reiste Holbein nach England und nutzte seine Verbindung zu Erasmus, um die elitärsten sozialen Kreise des Landes zu infiltrieren. Er lebte zwei Jahre in England, wo er Porträts einiger der ranghöchsten Männer und Frauen anfertigte, ein atemberaubendes Deckengemälde für das Esszimmer eines Herrenhauses entwarf und ein großes Panorama einer Schlacht zwischen den Engländern und den Briten malte ihr ewiger Feind, die Franzosen.

Nach 4 Jahren in Basel kehrte Holbein 1532 nach England zurück und blieb dort bis zu seinem Tod 1543. Viele seiner Meisterwerke wurden in dieser letzten Zeit seines Lebens hergestellt, und er erhielt die offizielle Position des königlichen Malers, die bezahlt wurde 30 Pfund im Jahr. Das bedeutete, dass Holbein sich auf die finanzielle und soziale Unterstützung eines der mächtigsten Männer der Welt verlassen konnte, solange er weiterhin fantastische Kunstwerke produzierte.

Er trat sicherlich seiner neuen Rolle nach und fertigte das endgültige Porträt von Heinrich VIII. sowie mehrere Gemälde seiner Frauen und Höflinge an. Neben diesen offiziellen Stücken nahm Holbein auch weiterhin private Aufträge an, von denen die profitabelsten für eine Sammlung von waren Londoner Kaufleute , die für ihr Zunfthaus einzelne Porträts und größere Gemälde bezahlten.

4. Holbein malte seine berühmtesten Meisterwerke am königlichen Hof

Die Botschafter von Hans Holbein dem Jüngeren , 1533, über die Nationalgalerie

Zusammen mit seinem ikonischen Porträt von Heinrich VIII. Die Botschafter gehört zu Holbeins berühmtesten Werken. Das Gemälde zeigt zwei Franzosen, die 1533 am englischen Hof residierten, und steckt voller versteckter Bedeutung. Viele der gezeigten Objekte repräsentieren die Teilung der Kirche, wie das halb verborgene Kruzifix, die gebrochene Lautensaite und der auf den Notenblättern geschriebene Hymnus. Solch komplizierte Symbolik demonstriert Holbeins Beherrschung des Details.

Das auffälligste Zeichen ist jedoch zweifellos der verzerrte Schädel, der den unteren Vordergrund dominiert. Von geradeaus ist der grobe Umriss des Schädels gerade noch zu erkennen, aber nach links wird die volle Form deutlich. Holbein nutzt also seine Beherrschung der Perspektive, um die mysteriöse, aber unbestreitbare Natur der Sterblichkeit widerzuspiegeln.

3. Holbeins Karriere wurde von politischen und religiösen Veränderungen erschüttert

Porträt von Anna von Cleaves von Hans Holbein dem Jüngeren , 1539, über den Hampton Court Palace

Nach seinen vier Jahren in Basel kehrte Holbein in ein radikal verändertes England zurück. Er kam im selben Jahr an, in dem Heinrich VIII brach von Rom ab , widersetzte sich den Anordnungen des Papstes, indem er sich von Katharina von Aragon trennte und Anne Boleyn heiratete. Obwohl der soziale Kreis, den er während seines ersten Aufenthalts in England gebildet hatte, in königliche Ungnade gefallen war, gelang es Holbein, sich bei den neuen Mächten, Thomas Cromwell und der Familie Boleyn, einzuschmeicheln. Cromwell war für die Propaganda des Königs verantwortlich und nutzte Holbeins künstlerische Fähigkeiten, um eine Reihe einflussreicher Porträts der königlichen Familie und des Hofes zu schaffen.

Eines dieser Porträts verlief nicht ganz nach Plan und trug tatsächlich dazu bei, dass Cromwell in Ungnade fiel. 1539 orchestrierte der Minister Heinrichs Hochzeit mit seiner vierten Frau, Anna von Kleve. Er schickte Holbein, um ein Porträt der Braut zu machen, um es dem König zu zeigen, und das schmeichelhafte Gemälde soll den Deal besiegelt haben. Als Henry Anne jedoch persönlich sah, war er von ihrem Aussehen zutiefst enttäuscht und ihre Ehe wurde schließlich annulliert. Zum Glück für Holbein scheint Henry ihm die künstlerische Freiheit nicht missgönnt zu haben, sondern Cromwell für den Fehler verantwortlich zu machen.

2. Und sein Privatleben war nicht einfacher

Die Künstlerfamilie von Hans Holbein dem Jüngeren , 1528, über WGA

Holbein hatte als junger Mann in Basel eine um einige Jahre ältere Witwe geheiratet, die bereits einen Sohn hatte. Zusammen hatten sie einen weiteren Sohn und eine Tochter, die in einem bemerkenswerten Gemälde mit dem Titel „ Die Familie des Künstlers . Obwohl im Stil eines komponiert Madonna und Kind , ist die im Gemälde hervorgerufene Hauptatmosphäre melancholisch. Dies spiegelt wider, was alles andere als eine glückliche Ehe gewesen zu sein scheint.

Abgesehen von einer kurzen Reise zurück nach Basel im Jahr 1540 gibt es keine Hinweise darauf, dass Holbein seine Frau und seine Kinder besuchte, als er in England lebte. Obwohl er sie weiterhin finanziell unterstützte, war bekannt, dass er ein untreuer Ehemann war, und sein Testament zeigte, dass er zwei weitere Kinder in England gezeugt hatte. Vielleicht ist ein weiterer Beweis für eheliche Zwietracht in der Tatsache zu finden, dass Holbeins Frau fast alle seine Gemälde, die er in ihrem Besitz hatte, verkaufte.

1. Holbein wird als „einmaliger“ Künstler anerkannt

Darmstädter Madonna von Hans Holbein dem Jüngeren , 1526, über WGA

Ein Großteil von Hans Holbeins Vermächtnis ist auf die Berühmtheit der von ihm gemalten Figuren zurückzuführen. Von Erasmus bis Heinrich VIII. zählten seine Dargestellten zu den bedeutendsten Persönlichkeiten der Welt. Ihre Bilder würden im Laufe der Jahrhunderte immer wieder Interesse und Neugier wecken. Seine Beherrschung einer so großen Vielfalt von Medien und Techniken sorgte auch dafür, dass er als einzigartiger Künstler in Erinnerung blieb. Er schuf nicht nur unglaublich lebensechte Porträts, sondern produzierte auch sehr einflussreiche Drucke, beeindruckende Meisterwerke der Andacht und einige der am meisten bewunderten Rüstungen der Zeit.

Holbein arbeitete selbstständig, also ohne große Werkstatt oder Helferschar Eine Kunstschule hat er nicht hinterlassen . Spätere Künstler versuchten dennoch, die Klarheit und Komplexität seiner Arbeit nachzuahmen, aber keiner erreichte den gleichen Erfolg in so vielen verschiedenen Kunstarten. Zu seinen Lebzeiten wurde Holbeins Ruf auf der Grundlage seiner vielseitigen Talente erworben, und nach seinem Tod wurde sein Ruhm durch die vielen von ihm geschaffenen Meisterwerke gesichert.