Gustav Klimt und seine Muse: Wer war Emilie Flöge?

Obwohl Gustav Klimt als einer der berühmtesten Maler der Welt gilt, ist wenig über seine talentierte Muse Emilie Flöge bekannt. Klimt und Flöge hatten eine sehr unkonventionelle Beziehung und beeinflussten die Werke des anderen wirklich. 1874 in Wien geboren, trat Flöge als radikale Modedesignerin und Geschäftsfrau in die künstlerische Welt der Wiener Gesellschaft ein. Sie war nicht nur Lebensgefährtin und Geschäftspartnerin des Malers, sondern auch eine wichtige Figur des Fin de Siècle und der Wiener Bohème. Sowohl Klimt als auch Flog teilten dieselbe Klientel – die wohlhabenden Frauen der Oberschicht der Wiener Gesellschaft. Während Klimt ihre Porträts malte, fertigte Flöge Kleider für sie an.

Wie Gustav Klimt mit Emilie Flöge

Gustav Klimt und Emilie Flöge , 1909, über Harper’s Bazaar

Die Geschichte hinter dem ersten Treffen von Klimt und Floge scheint recht interessant. Die beiden lernten sich um 1890 kennen, als Emilie erst 18 Jahre alt war. Ein Jahr später heiratete Emilies ältere Schwester Ernst Klimt, den Bruder von Gustav Klimt . Leider starb Ernst ein Jahr nach seiner Hochzeit und hinterließ Gustav, um die Familie zu unterstützen. Ab diesem Zeitpunkt verbrachte Klimt jeden Sommer bei der Familie Flöge am Attersee, wo er viele seiner Landschaften malte, ein weniger bekannter, aber wichtiger Aspekt seiner künstlerischen Praxis. Der Maler und Emilie bildeten eine starke Bindung, die niemals brechen würde. Obwohl Klimt nie geheiratet hat, erwies sich seine Beziehung zu Emilie Flöge als stärker als jede Ehe. Die genaue Art ihrer Beziehung ist nicht klar. Sicher ist, dass es siebenundzwanzig Jahre dauerte.

Erstes Porträt von Emilie Flöge von Klimt

Porträt von Emilie Flöge von Gustav Klimt , 1902, via Wien Museum, Wien

1902 malte Gustav Klimt Emilie zum ersten Mal, als sie achtundzwanzig Jahre alt war. In diesem Porträt wurde Emilie als mysteriöse Frau dargestellt, die in ein bodenlanges Kleid gehüllt war, das sie selbst entworfen hatte. Dieses Kunstwerk markierte den Beginn einer neuen künstlerischen Vision von Gustav Klimt, die sich durch detaillierte ornamentale Muster und realistisch wiedergegebene Merkmale auszeichnet. Emilies lang umrissene Figur und ihr äußerst dekoratives Kleid mit Zierspiralen, goldenen Quadraten und Punkten stehen im Kontrast zu einem mystischen blaugrünen Hintergrund. Tatsächlich arbeitete Klimt früher mit Flöge zusammen, exzentrische Kleidungsstücke entwerfen . Viele Frauen der Wiener Oberschicht, die von diesem Porträt verzaubert waren, besuchten die Ateliers von Klimt und Emilie, um ähnliche Entwürfe und Porträts zu bestellen.

The Schwestern Flöge Fashion Salon

Emilie, Helene und Pauline Floege sitzen mit Gustav Klimt in einem Ruderboot , ca. 1910, über Austria.info

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Nach ihrem Abschluss an der Kunstgewerbeschule beschloss Emilie Flöge, sich in der Modebranche einen Namen zu machen. 1904 eröffneten sie und ihre Schwestern Helene und Pauline einen Modesalon namens The Schwestern Flöge in Wien. Innerhalb weniger Jahre wurde dieses Modehaus zu einer führenden Adresse für die Mitglieder der Wiener Gesellschaft. Es fiel nicht nur durch die ausgefallene Kleidung auf, sondern zeigte auch eine faszinierende Innenarchitektur im Inneren Jugendstil Stil. Die Schwestern Flöge führten eine neue Art der Kleidung für Frauen ein und ließen sich von der frühen feministischen Bewegung und dem böhmischen Lebensstil von Gustav Klimt inspirieren.

Sie spezialisierten sich auf weit geschnittene Kleider mit Volants und kräftigen Mustern, inspiriert von österreichisch-ungarischen und slawischen Stickereien, orientalischen Kaftans und Japanische Kimonos. Sie ließen die engen Korsetts und schweren Röcke weg und bewegten sich zu lockeren, luftigen Kleidern mit bequemen, weiten Ärmeln. Der konventionellen Wiener Gesellschaft erschienen sie jedoch bald zu revolutionär. Viele dieser Textilien wurden von Gustav Klimt selbst entworfen und im Salon hergestellt. Klimt war sehr inspiriert von Emilies Entwürfen, so er baute sie in seine Bilder ein . Darüber hinaus führte der berühmte Maler auch viele seiner elitären Kunden der Wiener High Society in den Modesalon ein.

Emilie Flöge könnte die Frau in der sein Kuss

Der Kuss (Liebespaar) von Gustav Klimt , 1907-08, via Museum Belvedere, Wien

Gustav Klimt war bekannt für sein notorisches Interesse an der weiblichen Form auf und neben der Leinwand. Der Kuss gilt als sein berühmtestes Werk, in dem der österreichische Maler eine Frau darstellt, die sich in der Umarmung ihres Geliebten vergnügt. Das Gemälde entstand um 1907. Dies war das sogenannte Goldene Zeitalter von Klimts beruflicher Laufbahn.

Einige Kunsthistoriker glauben, dass das weibliche Modell auf diesem Werk Emilie Flöge war, obwohl die Haarfarbe darauf hindeutet, dass es sich um die rothaarige Hilde Roth, eine von Klimts Geliebten, handeln könnte. Es ist möglich, dass Klimt sich und Emilie in diesem Gemälde als Liebespaar voller Leidenschaft und Hingabe dargestellt hat. Im Laufe der Geschichte hatten viele Menschen unterschiedliche Interpretationen über das Werk und seine symbolische Bedeutung. Manchen ist nicht ganz klar, welche Gefühle die Frau auf dem Gemälde hat. Ist es Zögern oder Verlangen nach ihrem Geliebten? Sicher ist, dass dies eines der wichtigsten Gemälde von ist Jugendstil .

Gustav Klimt und Emilie Flöge in einem Reformkleid mit Blumenmuster im Garten der Oleandervilla am Attersee, 1910, via Vogue Magazine

Das großformatige Werk zeigt zwei Figuren, einen Mann und eine Frau in leidenschaftlicher Umarmung. Im Gegensatz zu seinen anderen Gemälden, in denen die Frau einen dominanten und dynamischen Charakter hat, bleibt die weibliche Figur in diesem Gemälde in den Armen ihres Partners, fast kniend. Sie sind in goldene Roben gekleidet und der Mann beugt sich vor, um die Frau auf die Wange zu küssen. Das taillierte Kleid der Frau, verziert mit kleinen geometrischen Mustern, erinnert an Emilies Entwürfe. Das Paar steht auf einer zweidimensionalen Ebene in einem Blumenfeld. Das Bemerkenswerteste an diesem Werk ist, wie Klimt sich von vielen verschiedenen künstlerischen Stilen inspirieren ließ, um ein Meisterwerk zu schaffen.

Einer der offensichtlichsten Einflüsse ist der der mittelalterlichen Kunst. Es ist bekannt, dass Klimt Ravenna besuchte und sich davon inspirieren ließ Byzantinische Mosaiken er sah dort. Die kontrastierenden Farben erinnern auch an illuminierte Handschriften der Mittelalter . Darüber hinaus erinnern mehrere Spiraldesigns an vorklassische Kunst. Die Figuren sind flach und zweidimensional, was den japanischen Drucken ähnelt, die etwa zwanzig Jahre vor der Entstehung dieses Gemäldes in Europa populär wurden.

Emilie Flöge reformierte die Modeindustrie des 20. Jahrhunderts

Emilie Flöge im Reformkleid, 1909, über das Magazin Vogue

Obwohl Coco Chanel oft als die einzige Designerin angepriesen wird, die die Damenmode revolutioniert hat, hatte Emilie Flöge bereits vor ihr begonnen. Als Chanel 1910 ihren Salon eröffnete, produzierte Flöge bereits seit einigen Jahren in Wien topaktuelle Designs. Flöge war sehr fasziniert vom Feminismus der ersten Welle, der die Befreiung der Frau von den Fesseln des Korsetts und der Bescheidenheit anstrebte. Als Mitglied der Wiener Secession versuchte Flöge durch sie die Modebranche zu revolutionieren Reformkleider .

Klimt war nicht nur ein Vertreter der Wiener Secession und Vater des Jugendstils, sondern auch einer der bedeutendsten Anhänger der Kleiderreform . Beide unterstützten die Bewegung der Rational Dress Society, die gegen die einschränkenden Mieder und Korsetts der damaligen Zeit war. Flöges Kreationen brachten einen Geist der Freiheit. Fließende A-Linien-Kleider, verziert mit Kreisen, Dreiecken, Ovalen und anderen geometrischen Ornamenten, die wie die moderneren Kaftane locker herabhängen. Flöge betonte die Weiblichkeit durch lockere Passformen und entspannte Schnitte, pries die körperliche Freiheit und führte revolutionäre moderne Werte ein. Die Inspiration für ihr Reform Dress kam von dem französischen Couturier Paul Poiret, der 1906 die Frau vom Korsett befreite.

Das Erbe von Gustav Klimt und Emilie Flocke

Emilie Flöge in einem schwarz-weißen Kleid mit geometrischen Mustern im Garten von Gustav Klimt , über Vogue Magazine; mit; Paula Galecka trägt bei der Modenschau von Valentino Herbst/Winter 2015 ein von Emilie Flöge inspiriertes Kleid , über das Vogue-Magazin

Gustav Klimt starb am 11. Januar 1918 an einem Schlaganfall. Seine letzten Worte sollen „Bring Emilie“ gewesen sein. Nach seinem Tod erbte Emilie Flöge die Hälfte von Klimts Nachlass, die andere Hälfte ging an die Familie des Malers. Obwohl sie ihren Lebenspartner und ihren lieben Freund verloren hatte, gedenkt sie ihm weiterhin durch ihre Arbeit. Mit dem Anschluss Österreichs an Deutschland 1938 musste die Schneiderei Schwestern Flöge schließen, da viele ihrer jüdischen Kunden aus Wien flohen. Während des Zweiten Weltkriegs geriet Floges Wohnung in Wien in Brand und zerstörte nicht nur ihre Kleidersammlung, sondern auch viele wertvolle Gegenstände von Gustav Klimt.

Obwohl er als Klimts Muse bekannt war, war Flöge viel mehr als das. Sie gilt als eine der einflussreichsten europäischen Designerinnen des frühen 20. Jahrhunderts. Sie forderte nicht nur die Mainstream-Silhouette heraus, sondern kombinierte Mode und Kunst auf einzigartige Weise. Ihre Reformmode war absolut avantgardistisch, außergewöhnlich und ihrer Zeit voraus. Flöge galt viele Jahre als Geheimtipp. Sie war in der Modebranche weitgehend unbekannt, bis sie anfing, ihre Kleidungsentwürfe zu zeigen. Auch heute noch, Viele zeitgenössische Modedesigner lassen sich inspirieren von Flöges Entwürfen für ihre Kollektionen. Flöge starb schließlich am 26. Mai 1952 in Wien und hinterließ ein großes Erbe in der Geschichte des Modedesigns.