Giuseppe Arcimboldo: Aus Früchten Gesichter machen

Details aus Die vier Jahreszeiten (Frühling), 1573, über das Louvre-Museum; mit einem Porträt von Rudolf II. von Habsburg als Vertumnus, von Giuseppe Arcimboldo, 1590, über Google Arts & Culture

Vielleicht ist sein Name nicht bekannt, aber Sie kennen sicherlich die Arbeit dieses Künstlers. Giuseppe Arcimboldo ist bekannt für seine anthropomorphen Darstellungen von Früchten, Gemüse, Pflanzen, Tieren und Gegenständen. Obwohl Arcimboldo der manieristischen Bewegung angehörte, war er ein einzigartiger Maler, der manchmal als moderner Künstler angesehen wird, der seiner Zeit weit voraus war.

Giuseppe Arcimboldo: Ein Maler im Dienst des Hauses Habsburg

Selbstportrait , von Giuseppe Arcimboldo , ca. 1570-79, über die Nationalgalerie, Prag; mit Maximilian II., seine Frau und drei Kinder, von Giuseppe Arcimboldo , 1563, über das Kunsthistorische Museum, Wien

Giuseppe Arcimboldo wurde 1527 in Mailand als Sohn einer Malerfamilie geboren. Biagio Arcimboldo, sein Vater, arbeitete als Maler für die Fabrik , dem Rat, der für den Bau, die Finanzierung und die Verwaltung des Mailänder Doms zuständig ist. Giuseppe begann mit ihm an den Entwürfen für die Glasarbeiten der Kathedrale zu arbeiten. Über Giuseppes Ausbildung und frühe Karriere gibt es nur wenige Zeugnisse. Unklar ist auch, wie er in den Dienst der Habsburger, einer der größten Herrscherfamilien Europas, kam.

Weit entfernt von den Exzentrizitäten seiner berühmtesten Werke begann Giuseppe als Hofmaler im Dienst von Ferdinand I., König von Böhmen und Zukunft römisch-deutscher Kaiser . 1562 trat er an den Hof des Heiligen Römischen Kaisers, zuerst in Wien, dann in Prag. Ab Mitte des 15. Jahrhunderts die einflussreichen Haus Habsburg regierte das Heilige Römische Reich, eine der mächtigsten herrschenden Nationen Europas. Zu dieser Zeit umfasste es eine große Union von Gebieten, die sich vom Norden Europas bis zu Teilen der italienischen Halbinsel erstreckten. Giuseppe Arcimboldo hatte das Privileg, im Dienst des Kaisers zu arbeiten und sein Talent beim Malen von Familienporträts zu entwickeln.

Die vier Jahreszeiten und die vier Elemente: Die ersten zusammengesetzten Köpfe

Die vier Jahreszeiten (Winter und Frühling) , von Giuseppe Arcimboldo , 1573, über das Louvre-Museum

Ein Jahr nach seinem Eintritt in den Kaiserhof begann Arcimboldo mit zwei Werkserien, die bald zu seinem Markenzeichen wurden: zusammengesetzte Köpfe. Arcimboldo begann zunächst mit einer Reihe von Gemälden, die die vier Jahreszeiten darstellen. Der Jahreszeitenzyklus wird als vier dargestellt anthropomorph Porträts mit Pflanzen, Früchten und Gemüse, die sich jeweils auf ihre jeweiligen Jahreszeiten beziehen. Diese Art von Porträts werden oft als zusammengesetzte Köpfe bezeichnet. Der Frühling wird durch eine weibliche Figur aus Blumen und Pflanzen illustriert, während der Maler saisonales Obst und Gemüse für den Sommer- und Herbstmann verwendete; Der Winter besteht hauptsächlich aus Pflanzen. Jedes Porträt repräsentiert eine Zeit im Leben eines Mannes, von der jugendlichen Frühlingsfrau bis zum alten Wintermann.

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Die vier Jahreszeiten (Sommer und Herbst) , von Giuseppe Arcimboldo , 1573, über das Louvre-Museum

Mit dem Vier Jahreszeiten schuf Arcimboldo ein verherrlichtes Porträt der kaiserlichen Familie. Die Vielfalt der Pflanzenarten symbolisierte die Weite des Reiches und der jahreszeitliche Zyklus die Langlebigkeit der Habsburger. Giuseppe bot die vier zwischen 1563 und 1573 gemalten Porträts an Maximilian II , Römisch-deutscher Kaiser. Der Maler fertigte mehrere Kopien davon an Vier Jahreszeiten mit leichten Abweichungen. Heute werden einige dieser Gemälde in mehreren Museen ausgestellt, darunter im Louvre in Paris, Frankreich.

Die vier Elemente, Feuer und Wasser , von Giuseppe Arcimboldo , 1566, über das Kunsthistorische Museum, Wien

Die zweite Gemäldeserie besteht ebenfalls aus vier Stücken, die jeweils eines der vier natürlichen Elemente darstellen: Luft, Feuer, Erde und Wasser. Das Vier Elemente Serie, ebenfalls ein Geschenk für Maximilian II., ist mit der verknüpft Vier Jahreszeiten , wo jede Jahreszeit ihr entsprechendes Element hat. Der Mailänder Dichter Giovanni Battista Fonteo, ein Freund von Arcimboldo, schrieb ein Gedicht auf Latein, in dem er die Bedeutung des Werkes seines Freundes erklärte: Der Sommer ist heiß und trocken wie Feuer. Der Winter ist kalt und feucht wie Wasser. Luft und Frühling sind beide warm und feucht, und Herbst und Erde sind beide kalt und trocken.

Die vier Elemente, Luft und Erde , von Giuseppe Arcimboldo , 1566, über Web Gallery of Art

Für die Vier Elemente , verwendete Arcimboldo Tiere und Gegenstände, um menschliche Gesichter zu erschaffen. Der Maler verwendete Vögel für Frühling, Landtiere für Herbst, und aquatische Arten für Winter. Sommer hebt sich von den anderen ab, da es mit Streichhölzern, Schusswaffen, Feuerzeugen und Flammen dargestellt wird. Es kommen keine Tiere vor Sommer.

Arcimboldos Stil ähnelt etwas Leonardo da Vincis Geschmack für Karikatur. Genau wie der große Meister der Hochrenaissance studierte Arcimboldo gründlich natürliche Arten, Pflanzen und Tiere, um eine bemerkenswerte Ähnlichkeit in seinen Gemälden zu erreichen. Tatsächlich kannte Arcimboldo einige von Da Vincis Karikaturen und war wahrscheinlich von seiner Arbeit inspiriert. Der Maler hatte auch Zugang zu lebenden exotischen Tieren, die in der Hauptstadt des Imperiums ausgestellt waren.

Die Wunderkammer: Ein Meilenstein in Arcimboldos Kreativität

Die Galerie von Cornelis van der Geest , Willem van Haecht , 1628, über Web Gallery of Art

Zwanzig Jahre arbeitete Arcimboldo zwischen Wien und Prag für die Kaiser Ferdinand I., Maximilian II. und Rudolf II. Neben dem Malen von Porträts des Kaisers und seiner Familie hatte Arcimboldo auch die Mission, die bemerkenswerten Wunderkammern oder Kunstkammern zu bereichern. Das Wunderkammern , oder Kuriositätenkabinette auf Englisch, waren Räume, die der Sammlung und Ausstellung seltener oder einzigartiger Objekte gewidmet waren.

Der Trend, unter anderem wissenschaftliche Werkzeuge, Mineralien, Pflanzen- und Tierproben, Artefakte und Kunstwerke zu sammeln, entwickelte sich während der Renaissance. Die Reichen und Mächtigen zeigten ihren Reichtum, indem sie seltene und kostbare Gegenstände erwarben und ausstellten. Diese Sammlungen waren normalerweise für die Öffentlichkeit zugänglich; Einige von ihnen wurden zur Grundlage zukünftiger Museumssammlungen. Die Habsburger Wunderkammer war eines der schönsten europäischen Beispiele für ein Kuriositätenkabinett. Es inspirierte sicherlich die Vielfalt der Pflanzen, Tiere und Objekte, die in Arcimboldos Werk abgebildet sind.

Skizze für einen Cerberus , Giuseppe Arcimboldo , 1585, über Web Gallery of Art

Darüber hinaus entwarf der Maler auch Kostüme, Bühnenbilder und Spiele zur Unterhaltung des Hofes. Einige seiner Entwürfe für Kostüme und Streitwagen sind erhalten. Der Kaiser ernannte ihn auch zum künstlerischen und kulturellen Referenten für die Erweiterung der kaiserlichen Kunstsammlung.

Produktive Produktion von Composite-Köpfen

Der Jurist (möglicherweise Ulrich Zasius) , von Giuseppe Arcimboldo , 1566, über das Nationalmuseum Schweden; mit Der Bibliothekar , von Giuseppe Arcimboldo , 1562, über Schloss Skokloster

Für seine produktive Produktion von Porträts verwendete Giuseppe Arcimboldo Pflanzen und Tiere, aber auch andere Objekte, um menschliche Gesichter darzustellen. In seinem Porträt eines Juristen formte der Künstler aus toten Tieren und Fischen den Kopf und Blätter und Dokumente für den Torso. Giuseppe erfreute den kaiserlichen Hof mit dieser Karikatur eines Juristen.

Zum der Bibliothekar , verwendete Arcimboldo Gegenstände, um einen Mann darzustellen, der möglicherweise Wolfgang Lazius war, der gelehrte Mann, der für die Aufbewahrung der kostbaren Manuskripte des Kaisers verantwortlich war. Auf den ersten Blick sehen wir einen Bibliothekar mit den Armen voller Bücher. Die gesamte Figur besteht jedoch aus Büchern und verwandten Gegenständen; ein Lesezeichen, Staubwedel und eine Lupe. Die Echtheit des Gemäldes wird in Frage gestellt; es kann eine Kopie des verlorenen Originals sein.

Der Koch , von Giuseppe Arcimboldo , ca. 1570, über das Nationalmuseum Schweden; mit der Gärtner , von Giuseppe Arcimboldo , ca. 1587-90, über Google Arts & Culture

Arcimboldos Originalität endete nicht bei seinen zusammengesetzten Köpfen, da er auch beidseitige Porträts schuf. Um 1590 malte Giuseppe die Früchtekorb . Richtig gedreht sieht der Betrachter nur einen gewöhnlichen Obstkorb, der sich verkehrt herum in ein menschliches Gesicht aus Früchten verwandelt. Diese Technik, die ein anderes wahrgenommenes Bild suggeriert, wird als bezeichnet Pareidolie und wurde auch von anderen Künstlern wie Giotto und verwendet Leonardo da Vinci . Arcimboldo fertigte mehrere Gemälde an Pareidolie. Der Gärtner , heute ausgestellt im Museo Civico Ala Ponzone in Cremona, unweit von Mailand, ist richtig herum aufgehängt. Ein Spiegel unter dem Gemälde lässt den Besucher sehen, wie sich die Gemüseschale in ein Männergesicht verwandelt. Ein früheres Gemälde von unbelebten Objekten, die durch Pareidolie zu einem menschlichen Gesicht werden, ist T er kocht , gemalt um 1570.

Porträt von Rudolf II. von Habsburg als Vertumnus , von Giuseppe Arcimboldo , 1590, über Google Arts & Culture

Ein weiteres bemerkenswertes Porträt, das von Arcimboldo gemalt wurde, ist Vertumnus , eine verherrlichte Darstellung des Heiligen Römischen Kaisers Rudolf II. Vertumnus war der Römischer Gott von Jahreszeiten, Gärten und Obstbäumen. Die vier Jahreszeiten werden im Porträt alle durch entsprechende Obst- und Gemüsesorten dargestellt. Arcimboldo wählte die Position jedes Elements im Porträt genau aus; Wintergemüse bildet den Torso, der mit einer Girlande aus Frühlingsblumen bedeckt ist; herbstliche obst und gemüse formen das gesicht. Der Kopf wird von einem Kranz aus der Sommerernte gekrönt.

Einige der vertretenen Obst- und Gemüsesorten, wie Mais, waren damals in Europa exotisch. Die Elemente dieses allegorischen Porträts stehen für die Macht und den Wohlstand des Kaisers und die anderen von ihm beherrschten Bereiche wie Kunst und Wissenschaft. Vertumnus wurde zu einem der berühmtesten Werke Arcimboldos.

Die manieristische Bewegung: Arcimboldos Symbolik

Flora , von Giuseppe Arcimboldo , ca. 1591, über Web Gallery of Art

Heute mag Arcimbodlos Arbeit merkwürdig oder amüsant erscheinen, doch sein wahres Genie bleibt unbemerkt. Die vergessene Symbolik natürlicher Elemente und Gegenstände beraubt uns des Schlüssels zur Entschlüsselung der Geheimnisse, die in der Arbeit des Malers verborgen sind. In seinen Gemälden wählte Giuseppe Elemente sorgfältig aufgrund ihrer physischen Ähnlichkeit mit den von ihm abgebildeten anatomischen Teilen aus, aber er nutzte auch ihre Symbolik und gab seinen Werken mehrere Bedeutungsebenen. Die Gemälde müssen sowohl aus der Ferne als auch aus der Nähe betrachtet werden, um alle ihre kompositorischen Elemente zu unterscheiden.

Obwohl Arcimboldos Kunst einzigartig ist, fällt sie dennoch in die große Vielfalt der manieristischen Bewegung. Diese Kunstbewegung der Spätrenaissance umfasste eine intellektualisierte Ausdrucksform und umfasste Kunstwerke voller Codes und Symbole, die meist nur für Gelehrte und gebildete Menschen verständlich waren.

Arcimboldo mischte in seinen Gemälden zwei Genres: Porträt und Stillleben . Letztere blühte im späten 16. Jahrhundert. Im Gegensatz zu Künstlern der Renaissance, die die menschliche Figur in den Mittelpunkt der Welt stellten, um ihre Herrschaft zu betonen, stellte der Manierismus die Menschheit als Teil eines sich ständig verändernden und volatilen Universums dar.

Giuseppe Arcimboldo: Ein Vorbild für moderne Maler

Der Kellner , von Giuseppe Arcimboldo , 1574, über Web Gallery of Art

Zu seinen Lebzeiten war Arcimboldo berühmt. 1587 verließ er den Hof, um seine letzten Tage in seiner Heimatstadt Mailand zu verbringen. Wenige Jahre später verlieh ihm Rudolf II. den Adelstitel eines Pfalzgrafen. Giuseppe Arcimboldo starb 1593 in Mailand.

Obwohl Arcimboldo nicht der einzige Maler war, der groteske Porträts schuf, etablierte er einen sehr unverwechselbaren Stil. Der Maler unterrichtete nie Studenten. Dennoch fertigten zahlreiche Künstler seiner Zeit Kopien seiner Werke an. Das Genre der zusammengesetzten Köpfe blieb im 17., 18. und 19. Jahrhundert in Mode.

Leider geriet Arcimboldos Werk bald nach seinem Tod in Vergessenheit. Erst vier Jahrhunderte später wurde es wiederentdeckt und erneut von Künstlern und Kritikern gelobt. Während des 20. Jahrhunderts wurden moderne Maler, insbesondere aus der Surrealistische Bewegung , entdeckte Arcimboldos zusammengesetzte Köpfe wieder und erkannte seinen avantgardistischen Stil an. Als Mitglied der manieristischen Bewegung war Arcimboldo auch ein einzigartiger Maler und vielleicht ein moderner Künstler, der seiner Zeit weit voraus war.